水粉画教学视频（怎么画水粉画啊！急！）

本文目录

• 怎么画水粉画啊！急！
• 水粉画教程初学者简单的是什么
• 水粉怎么画，初学者！
• 水粉画的作画步骤初学水粉画步骤画法
• 怎么教水粉画教案
• 怎么用水粉颜料画画
• 水粉画教程视频
• 水粉画该怎么画具体步骤

怎么画水粉画啊！急！

准备材料：调色盘、水粉、画笔、纸、铅笔。

1，先用铅笔画出瓶子和苹果的大体轮廓，然后再画出明暗交界线、投影和背景。

2，用水调和水粉颜料，铺出瓶子和苹果的单色稿。

3，迅速铺出瓶子、苹果和背景的大色块。

4，调整瓶子和苹果的色相，塑造瓶子与苹果的形体。

5，深入刻画瓶子与苹果，画出瓶子和苹果的细节，色调要丰富而统一。

6，进一步表现对象细节，然后整体调整画面效果，使画面统一在大的色调之中，丰富而和谐。

水粉画教程初学者简单的是什么

准备材料/工具：水粉

1、准备材料，一系列绘制所需要的基本工具。

2、从纸角开始画整幅图的背景。

3、画完角落后不洗，更换颜色，在图边缘点式画画。

4、用笔来往旁边点过渡。

5、然后靠近中间这个部位的紫色多一点。

6、然后把笔洗下，再往下用普蓝色的点。

7、把左下角也开点，用蓝色压一下。

8、接下来用笔少少的沾点水，开始刷。

9、这一步取白色的在紫色和蓝色的交界处点。

10、两边都点完，就慢慢修，让颜色过渡的自然一点 。

11、拿出画星空图的必备武器，牙刷！

12、在牙刷上挤一点白色，然后再拿牙刷在这个地方刮白点。

13、完成。

水粉怎么画，初学者！

具体着色的技法应掌握下列几种： （1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 （2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 （3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 （4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 （5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。 【水粉色彩纯度与明度的局限性】 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

水粉画的作画步骤初学水粉画步骤画法

            水粉画的作画步骤?      以干画法为主的着色顺序是:      1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。      2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数，然后开始着色。第一遍色不能得过淡，抓住总的色彩印象，画到实际色感受的五六成或七八成，有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外，基本铺满画面，物体的明暗不要平涂，利用湿接画大体变化。      3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。      4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。      干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。      湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。      有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。      水粉作画的步骤      LZ你好、我也是学习水粉画的      1、水粉画的要点是从暗部画到亮部、由湿画到干、即暗部湿亮部干、      1)先画出明暗交界线      2)然后在明暗交界线的颜色里加入提亮的颜色形成过渡色、如此反复、      3)蘸取白色颜料加入少许的固有色在物体的受光面上画上亮部      4)加上天光和环境色、这样就基本完成了      注意:越往下画越少用水、最后几乎不用、这样笔触就出来了、物体的立体感也会逐渐凸显出来      对于新手推荐用这种色块堆积法      2、而且在画水粉之前一定要注意调匀水粉颜料、做到用笔蘸一下就能轻松蘸起颜料的程度方可      这都是我自己的个人心得给LZ分享、都是一个字一个字打出来的      希望LZ加分~祝LZ成功~      把水粉画的作画顺序简要的以步骤形势帮我梳理一下      多看看水粉书吧 很多书都是有步骤演示的 从轮廓到 上色      一、构图、用深一点的颜色(如群青、熟褐)起形(注意物体的造型)。      二、铺大的明暗关系(找出物体的明暗交界线、反光、投影)      三、铺大的色彩关系      (把大的色彩关系铺出来，重点暗部色彩、固有色、亮部色彩)      四、深入刻画      由物体或画面中重颜色开始画起，由明暗交界线，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。      五、调整完成。      调整画面的关系，看看自己的画面和写生或临摹的作品，在色彩、明度、纯度上是否一致，处理画面，完成作品。      简单说，就这些，一般老师都会教你的，甚至作范画。最好有个老师指导，网上应该有视频教程，可以看看，学习学习。      其实有很多画法。很多很多，，，，你还是多买点水粉书看看感觉一下选自己喜欢的加强。      水粉画作画的主要步骤 (包括如何提亮 何时洗笔)      先把画的暗部画出来，洗画笔，在用浅颜提亮      色彩作画步骤      1.起稿 作画前，最好是先用铅笔多画几个小构图，比较其构图的优劣，以决定正式构图。接着是先画一小色稿，在最短时间内抓住整体色调很快的画出背景、桌面和物体三部分的色彩关系来。但要简炼概括，不求细节，以记录最初的观察印象和研究画面的构图。      起稿时先用铅笔、炭条，或直接用颜色确定位置和比例、物体间的前后关系和空间距离。不要画得过重，更不要用橡皮擦改，以免损坏纸面，而影响着色效果。随后用颜色定稿，根据画面色调，宜用褐色或群青色定稿。色线可略重一点，并可用定稿的颜色薄薄地略示明暗，目的是为下一步的着色作出记号，便于正确落笔，避免反复涂改。如有一定造型能力，也可直接用单色线条起稿，直接着色。      2.铺大色调 观察好整体色调和大色块关系，尽快地薄涂，淡淡地铺第一遍底色。一般都从远到近，先画背景。要根据新鲜的色彩印象大胆落笔，注意不要把定稿的色线盖去太多。抓住大的明暗变化和基本色调，色彩的明度、纯度和冷暖倾向基本要画准，造成画面的色彩环境。      3.具体描绘 在铺完第一遍底色之后，一般要待底色干后才开始具体塑造，这是由于绝大部分的第一遍底色最后都要被覆盖的。要用较饱满的色彩，从画面的暗部着手，从主体物着手，具体地描绘物体的特征。画完暗部的颜色后，接着画中间色调，但要同时注意物体的反光、高光、投影等的变化。要看好主体物和其他物体以及与背景的关系。第一遍底色的正确部分可以保留，细节部分可留作下一步刻划。      4.深入刻划 在整体的统一中去表现细节，主要是对于位置在前面的主体物，要做深入仔细的描绘，以表现物象特征和质感。但对琐碎和不必要的细节可省略，使画面做到完整和统一。      5.调整、完成 在完成了细节之后，又回到整体的观察和比较。对于过分追求的细节刻划而破坏了整体色调的，必须调整、修改和加工。要注意物体的前后关系，前面的要具体，色彩丰富，远处的相对要简略、概括。通过调整修改，以达到画面最后效果的整体感。

怎么教水粉画教案

这是儿童方面的教案 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能　　用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。　　儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。　　2 水粉画的教学特点　　水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。　　3水粉画的教学目标　　初级班教学目标　　1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。　　2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。　　3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。　　4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。　　5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。　　6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。　　提高班教学目标　　1、 学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。　　2、 辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。　　3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。　　4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。　　5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。　　高级班教学目标　　1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。　　2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。　　3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。　　3、 分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。　　4、 能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。　　4水粉教学的重点和难点　　1、 重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。　　2、 难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。　　5水粉教学的教学策略　　1、激发起儿童创作的兴趣　　儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画"森林里的动物"。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。　　2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。　从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课"小鸡"。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅"小鸡吃米"的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。　　3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。　　当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。　　4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立　　以往传统的美术模式，独立深沉，不利于儿童的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发儿童的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画（棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等）、装饰画（瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等）。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了儿童的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力

怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：

1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。

2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。

3、然后，用水渲染开，如下图所示。

4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。

5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。

6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。

7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

水粉画教程视频

视频教程

具体画法如下：

1、用铅笔在画纸上，大致勾勒出基础的平面线以及太阳的位置。如图所示：

2、使用大号的笔刷在画面上铺上基础色，后期颜色需要渲染，可以选择浅一点的颜色。如图所示：

3、黄色的水粉将太阳画出来，太阳的周边，用浅浅的黄色点缀上，画出扩散光芒的效果，水面上也画出参差不齐的反光效果。如图所示：

4、用黑色的水粉，中号的笔刷，画出近处的树林颜色。如图所示：

5、选择墨绿色的水粉，给树叶画上影子，由于是背光效果，颜色可以画的暗一些。如图所示：

6、在底部画上河岸以及小草的细节，对天空高一些的部分可以颜色适当加深。如图所示：

水粉画该怎么画具体步骤

1.起稿

开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。

色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

2.铺大色调

定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。

有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

3.具体塑造

在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。

此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。

这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

4.细节刻划

对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。

最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

5.调整、完成

画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。

作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。

检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。

扩展资料：

水粉画与水彩画的差别

水粉又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。

虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。

即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩，就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。