陈春园二胡教学（陈春园二胡异指异音换把）

本文目录

• 陈春园二胡异指异音换把
• 中国现在最厉害的二胡演奏家是谁
• 严浩敏为什么没列入十大二胡演奏家
• 陈春园的简介
• 零基础怎样学二胡
• 上音的二胡老师哪个好
• 陈春园二胡教学赛马

陈春园二胡异指异音换把

不好意思我没看过陈老师解释的，但异指异音的解释是：比如以D调来说，第一把位外弦7，二指，换到第二把位外弦高音3，三指。

中国现在最厉害的二胡演奏家是谁

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。

当代名家

中国音乐学院

梁聆聆、曹德维、张尊连   

中央音乐学院

于红梅、严洁敏、孙凰   

上海音乐学院

陈春园   

天津音乐学院

陈智杰

西安音乐学院

呼延梅文   

武汉音乐学院

胡志平

沈阳音乐学院

魏国

四川音乐学院

梁云江

中国戏曲学院

宋飞

中央民族乐团

唐峰

中国东方演艺集团

周维

重庆市歌剧院

刘光宇

浙江省演艺集团

朱昌耀

空政文工团

邓建栋

战友文工团

余惠生

全总文工团

高扬

严浩敏为什么没列入十大二胡演奏家

因为不够著名。根据查询相关资料显示：著名的有：闵惠芬（已故）王国潼，张锐，蒋才如，陈耀星，果俊明，蒋风之，刘长福，宋国生，宋飞，于红梅，周维，邓建栋，陈军，孙凰，段皑皑，陈洁冰，王莉莉，汝艺，姜建华，姜克美，赵寒阳，朱昌耀，严洁敏，许可，刘光宇，邵琳，陈春园，杨雪，许讲德，马晓晖，马向华，曹德维，闫国威，许慧，孙宇嵘，孔艳艳，高韶青。

陈春园的简介

陈春园，著名二胡女演奏家，上海第一位民乐硕士，现任上海音乐学院民乐系副教授、拉弦教研室主任。她多年活跃于国内外舞台，行迹遍及法国、德国、意大利、上海、台湾及香港等地，演出曲目涵盖传统与现代。

零基础怎样学二胡

零基础学二胡的步骤。1、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上：两眼应与眉同宽：两脚应平放干地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。2、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位詈上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奉内弦时，以食指第三关节向上，拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。3、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲。时部不要过分抬高：手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然，松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴枉，手指的起落动作，要以左手的堂指关节运动为主，以手堂的运动为辅，尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。4、长弓：拉弓时，右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”，以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致时部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应旱“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推：小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。5、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓手往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手草它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称头反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是中臂部来带动的。6、分弓·分弓通常是指在中等速度下每弓演奉一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中马部位来演奉，因为一音一弓的演奉带来了频数的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位，分司的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。7、快弓：在演奏快弓时，手和时要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动：推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了，在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快已的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。8、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使时和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动时部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。9、顿弓：演奉外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音：当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。10、抛弓：抛弓在演秦方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或堆弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起：第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。11、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大譬为先动点向下运动；由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性；在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。12、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其市滚揉是最基木的揉弦技法，它是以手堂的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。13、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音员润、分寸恰当。14、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和数音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值；写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做一倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在堂指关节的运动下敏捷地抬指，击弦，触弦后讯速反弹离弦，切忌因手堂动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。15、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花活的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程：按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦；然后利用琴弦对手指的反弹力，使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。16、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“。”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外。在演奉高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓手的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利干泛音的发音。17、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦：左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是：弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。

上音的二胡老师哪个好

王永德，著名二胡教育家、演奏家，中国音乐家协会会员.成果：在1985年全国二胡邀请赛、1991年第十四“上海之春”全国二胡比赛、1995年北京中国乐器国际大赛、1995年“天华”杯全国少年二胡大奖赛、1997年“天华”杯全国青年二胡大奖赛、2003、2007年中国音乐“金钟奖”全国二胡比赛、2005年文化部和中国民族管弦乐学会联合举办的音乐院校政府文华奖二胡比赛等历次重大比赛中捷报频传、屡屡获奖，你想吧，金钟奖不是很好拿的，那是拉的最棒的二胡高手才能有机会得到。再给你介绍一个女的：陈春园，青年二胡演奏家、上海首位二胡专业硕士，上海音乐学院民乐系副教授、硕士生导师、拉弦教研室主任。她的成果：2006年10月 与上海音乐学院民族管弦乐团合作首演王建民的{第二二胡狂想曲}（乐队版）。2006年12月 台北国家音乐厅举办个人独奏音乐会。2006、2007 连续两年随上海音乐学院青年管弦乐团赴意大利、德国巡演杨立青的{引子、吟腔与快板}、{哀歌——江河水}。2007年2月 参加上海民族乐团“火红中国年”的演出，合作{长城随想}。2007年11月 在上海东方艺术中心举行“听琴——陈春园师生二胡音乐会”。2007年12月 参加上海民族乐团“纪念南京大屠杀70周年”音乐会，演奏谭盾的胡琴协奏曲{火祭}。2008年6月 参加罗马“中国艺术节闭幕式”音乐会，与拉奇奥省交响乐团合作演出何训田的}梦四则}。2008年10月 参加“二胡名家在台北”——刘天华作品音乐会演出。2008年12月 策划、主持并领衔演出“听琴2008——上海音乐学院民乐系拉弦教研室实验演奏会”。2009年2月 参加“张晓峰作品音乐会”与江苏民族乐团合作演出{新婚别}。2009年10月 赴日本参加“二胡群英会”演出。2010年1月 参加江苏省民族乐团的新年音乐会，与该团合作{春江水暖}。还有一个男的叫霍永刚，二胡演奏家、上海音乐学院民族系副教授、硕士生导师，上海青年民族管弦乐团团长。也是好多成果我不一一和你说了，我不是二胡，我是古筝的，我老师的老师是刘乐，上海音乐学院的，你去了一打听就知道了，就这些，希望对你有所帮助哦~

陈春园二胡教学赛马

　　脍炙人口的二胡曲《 赛马 》，是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，1964年，与《江河水》一同被灌制成唱片，由上海 文化 出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单， 以下是我为大家精心准备的：陈春园二胡教学赛马。欢迎参考阅读! 　　陈春园二胡教学赛马视频如下： 　　二胡曲《赛马》的基本内容： 　　《赛马》这首乐曲是根据中国北方少数民族 蒙古族 音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。具有“二胡歌手”称号的朱昌耀运用自己扎实的深感技巧将这首乐曲表现的栩栩如生。 　　脍炙人口的二胡曲《赛马》，是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，1964年，与《江河水》一同被灌制成唱片，由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。 　　乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。