河北文化的代表是皮影还是评剧？河北什么戏曲

本文目录

• 河北文化的代表是皮影还是评剧
• 河北什么戏曲
• 河南河北的戏剧叫什么
• 戏曲文化：河北地方戏曲剧种有哪些
• 地方戏曲有哪些
• 傩戏是哪个省的地方戏
• 梆子戏是哪个省的地方戏
• 河北省有哪些文化习俗,有哪些地方戏
• 河北都有哪些戏剧
• 河北戏曲剧种有哪些

河北文化的代表是皮影还是评剧

河北文化的代表是评剧。因为河北凭据是发源于河北的独有的一中戏曲形式，是由对口莲花落儿发展而成的。而皮影戏并不是河北独有的一种文化，河北的皮影戏只是在河北有当地特色融入的相关形式的文化而已。皮影戏最早始于西汉，在河北兴盛的时候已经到了清代。

对大家说起皮影戏和评剧，让大家来分辨哪一个是源于河北，那得到的答案一定是评剧，而不是皮影戏。单说皮影戏，很多人可能会觉得皮影戏始于西安之类的北方唐汉古都。但实际上皮影戏的分布非常广，有冀北皮影戏，有广东皮影戏，有浙江的皮影戏等等。

据史料的记载，皮影戏是始于西汉年间，兴盛于唐朝。在唐朝相关史料当中，也有记载关于皮影戏的事情，而且在西安街头也有专门买卖皮影戏的店铺。第1次了皮影戏也是在电视剧《大明宫词》当中，看到唐朝公主手中拿的皮影戏玩耍，才认识到了这门艺术。相信大多数人涉取相关知识都是来源于电视。

河北的评剧是一种地方戏曲，著名的非著名相声表演艺术家郭德纲就非常喜欢评剧，因为他唱什么都有一股评剧的味道儿。评剧又被称为蹦蹦戏，梆子戏，对口儿莲花落。评剧在结合莲花落，棒子戏等河北地方曲种后被创造出来，创造评剧的人将这一新曲种命名为“京东第一平腔梆子戏”。

皮影戏的知名度非常的高，但是皮影戏的发源地并不是非常的清晰，而在全国各地都有形式各异的皮影戏，所以并不能完全代表河北。而河北评剧只要一说就知道是河北的，所以可以当成一种象征性的文化。

河北什么戏曲

河北梆子！河北的地方戏曲剧种之一。解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。到1880年左右，北至海参崴（原苏联符拉迪沃斯托克）、伯力（原苏联哈巴罗夫斯克），南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新中国建立后，河北梆子才莸得新生。 河北梆子有适合广大人民需要的丰富多彩的剧目。在它的500多个传统剧目里，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣......。在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。它是最早反映当代现实生活的剧种之一。河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。河北梆子的演员中有一批全国知名的杰出的人士，如田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云（筱香水）、王莹仙（金钢钻）都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。这批演员是河北梆子舞台上的明珠，他们精湛的表演艺术给观众以美的享受，也使观众更加喜爱河北梆子这个剧种。由于名演员辈出，他们的创造成果大大丰富了河北梆子的表演技巧。生旦净丑各有自己的表演程式和特长。特别是旦行中的“花旦”行当，在清代末叶以其表演丰富多采而独步剧坛。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

河南河北的戏剧叫什么

1、河南的戏剧：

河南省：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。

河南曲剧，河南省地方剧种，主要流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，生活气息浓，广受群众欢迎。著名演员有张新芳、周玉珍、海连池等，经典剧目有《陈三两》、《卷席筒》、《寇准背靴》。

豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

2、河北的戏剧：

河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。

河北最古老的剧种，首推北昆及高腔。这两个剧种，均来自南方。明末清初传到北方的昆曲与七腔，由于长期在河北民间演出，与当地语言结合而形成新的昆、弋支派。因其艺人多为高阳和安新一带人，故又称高阳昆腔和高阳高腔（活动在北京的则称京腔）。

河北梆子，也叫京梆子、秦腔和山陕梆子，系由清乾隆年间先后传入河北的秦腔和山西梆子衍变而成。流行于河北、北京、天津、内蒙古及东北三省，山东、河南亦有部分地区流传。音调高昂激越，并表现慷慨悲壮情绪。属板腔体，主奏乐器为板胡及笛子。

扩展资料：

戏曲中的行当与角色创造

戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。

所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。

即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。

戏曲的分类

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、评剧、昆剧、越剧、黄梅戏、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子；

雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

参考资料来源：百度百科：河北戏曲

参考资料来源：百度百科：豫剧

戏曲文化：河北地方戏曲剧种有哪些

　　河北，我国 地方戏曲 发展较好的地区之一，具有久远的戏曲历史。在河北戏曲文化中，有很多戏曲被人们熟知，并且得到观众的喜爱。那么，你了解河北的地方戏曲剧种有哪些吗？接下来，就和我一起去了解吧。

　　 河北梆子 　　河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。

　　河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。

　　 评剧 　　评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

　　20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

　 　 丝弦 　　弦，中国民间戏曲种类，分为南方丝弦和北方丝弦，北方丝弦又名弦索腔、弦子腔，流行于河北省中南部，是全国稀有汉族戏曲之一。剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。丝弦于清嘉庆年间（1796—1820）曾遭禁演，1840年鸦片战争后在民间日渐发展，并形成了东、西、南、北、中五路流派，流行于石家庄地区一带的为中路丝弦。

　　南方丝弦主要指常德丝弦，常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的汉族地方曲种。明末清初，江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后，经与当地民间音乐相结合，不断演变、发展而成。

　　 平调 　　平调是中国的汉族地方戏曲剧种之一，属于河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带。“平调”也称“武安平调”、“平调剧”。平调是十二律中最低的调子。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。

　　平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人以河南怀调、山西上党梆子为基调，并在发展过程中吸收河北梆子的唱腔艺术，结合武安民间音乐、舞蹈演变而来。逐步形成了一种独特的地方剧种。平调的唱腔属梆子腔系板腔体，五声“徴”调式。

　　 落子 　　落子，是河北省具有代表性的汉族民间舞蹈之一，属于秧歌类。它流传于沧州地区，尤以沧县、南皮县为盛，据查已有一百五十多年的历史。冬季农闲时排练，正月十五前后演出，以示人们辞旧迎新，庆祝丰收的喜悦心情。内容多是表现男女爱情和人民生活的。唐山落子发展成为现在的评剧。

地方戏曲有哪些

1、北京——昆曲、北京曲剧越剧。

2、天津——评剧。

3、上海——越剧、昆曲、沪剧、淮剧。 

4、江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧。

5、河北——评剧、河北梆子。

6、山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿。

7、内蒙古——二人台、漫瀚剧。  

8、辽宁——评剧、喇叭戏。

9、吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏。   

10、黑龙江——龙江剧。

11、陕西——秦腔、碗碗腔。

12、甘肃——陇剧。13、河南——豫剧、越调、河南曲剧。

14、安徽——黄梅戏、徽剧。

15、浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧。16、福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧、闽剧。

拓展资料：

地方戏

地方戏是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。如秦腔、豫剧、川剧、泸剧，是同流行全国的剧种(如京剧)相对的。"地方戏"作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。

一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是"活态"的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转。

傩戏是哪个省的地方戏

傩戏流行于四川，贵州，安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区，戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神——傩神，用反复的、大幅度的程序舞蹈动作表演，多在固定的节日演出，极具原始舞蹈风格。

早在数十万年前的石器时代，巫术和宗教就已经形成。女巫戴上傩面具，扮演各种鬼神，模仿他们的行为，跳傩舞，以神的名义驱赶鬼魂和疾病。

戏曲具体分布：

北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。

河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。

山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。

内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。

辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。

吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。

黑龙江省：龙江剧。

梆子戏是哪个省的地方戏

梆子戏是山西、陕西省的地方戏，原出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，唱腔高亢激越，伴奏的乐器是木梆，之后慢慢的流传发展有了山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。梆子戏是古老的传统戏曲种类，江苏梆子是明末清初山、陕梆子流入徐州地区的，山西的梆子戏是流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏曲剧种。河北的梆子戏是流入河北的山陕梆子逐渐演化的，最早形成是在清道光年间，之后逐渐的流入到河北全省以及省外，光绪二十六年前后的时候将北京盛行的河北梆子叫做“老派”，在天津盛行的为“新派”。河北梆子唱腔包括生、旦、丑四行，小生、武生、基本都用老生唱腔，不用大慢板，旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦都是青衣唱腔，也是很少唱大慢板，还有小慢板、二六、尖板、流水，丑行有自成体系的唱腔，除了没有大慢板其他的板式都有。梆子戏正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。

河北省有哪些文化习俗,有哪些地方戏

河北省地处我国华北平原，简称“冀”，省会为石家庄市。河北地区的历史源远流长，自古这里就是中华民族的发祥地之一，自西周时期开始，就已经成为了中国版图的一部分，“五胡”以及契丹都有过在这里割据称王的历史，金元明清各朝都把燕赵的腹地北京设为国都，形成了全国的政治与文化中心，更是各代皇族政权统治的核心。这些都体现出河北在中华文明的历史进程中举足轻重的地位，以及为特殊文化的形成所作出的伟大贡献。燕赵大地位于中国的北方，燕山南北，长城内外，自古以来就是北方民族同中原民族纷争交流的地带，各族人民通过各种渠道与方式，在这里实现了汇聚，以至于北方各游牧民族与中原华夏汉族之间两种相互区别但是却相互遗存的历史文化，在这里融合在一起。 【传统建筑】 承德避暑山庄坐落在河北省承德市中心的北部，又称为承德离宫或是热河行宫，是我国清朝时期的皇族夏天避暑以及处理政务的场所。避暑山庄始建于1703年，历经康熙、雍正、乾隆等清朝三代时期，并大约耗时90年方才建成，是中国现存占地最广的古代帝王宫苑。当年康熙皇帝在北巡的途中路过承德，发现这里地势良好并且气候宜人，尤其有着特殊的地理位置，即能俯视关内，又可外控蒙古各部，于是决定在这里建立行宫。承德避暑山庄分宫殿区、湖泊区、平原区以及山峦区等四大部分，而雄伟的寺庙群则如众星捧月一般半环于山庄的外围，映射出当时的民族团结和中央集权。河北承德避暑山庄及周围寺庙于1994年，以其独特的风采被正式列入《世界遗产名录》。 【杂技文化】 河北省吴桥县是世界上著名的“杂技之乡”，伴随着中国杂技的发展逐渐形成了特殊的吴桥杂技文化，现今主要流传于河北省吴桥地区以及山东省宁津县和陵县的部分地区。河北自古就是中国杂技发祥地之一，早在战国时期的中山国成王墓中就出现了演练杂技形象的银首人俑铜灯。而在很久以前吴桥地区就是冀州大地杂技最为密集的地区，在晋代墓室中就已经有宴乐杂技表演的壁画出现。宋朝年间，杂技开始出现于民间，出现了“勾栏”、“瓦舍”等杂技演出。在清代和民国时期，是吴桥杂技最为鼎盛的阶段。吴桥杂技文化历经两千余年并不断丰富发展，供奉“吕祖”为自己的行业神，其影响远传世界多地，因此流传着“十方杂技九籍吴桥”、“没有吴桥人不成杂技班”的美谈。 【传统戏剧】 河北梆子是一种河北省的地方戏曲剧种,属于梆子腔的一种，是我国最早反映当代现实生活的剧种之一。在旧社会，河北梆子曾有国许多的名称，河北本地称为直隶梆子、河北梆子或梆子腔，又被外地人叫为京梆、笛棒子以及反调等。在新中国成立以后，于1952年正式命名为河北梆子。河北梆子最早是以北京、天津两大城市以及河北部分农村为基础，逐渐向周围的省市地区传播，其大约产生于公元1820到1850年之间。河北梆子分为生、旦、丑等三行唱腔，在传统的演出中，文场的伴奏乐器以板胡为主，笛子为辅，其它乐器还有笙、唢呐、三弦等。河北梆子的演出表演通俗易懂，多以河北的地方口语演唱，充满浓郁的河北乡土气味。河北梆子于2006年5月20日被列入国家级非物质文化遗产名录。 【传统民俗】 昌黎地秧歌作为河北省最有代表性的民间舞种之一，主要流行于河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。昌黎地秧歌以表演者自由灵活地扭动，同时做出比较细腻、风趣的戏剧性表演而见长。其作为一种传统的民俗有着悠久的历史，最早可以追溯到元代，发展到现在已有一千多年的历史。地秧歌队伍在年节或喜庆的日子就会遍及昌黎城乡，这里的人们自我娱乐并且参与演出，是昌黎人民代代相传的一种传统习俗。昌黎地秧歌的演出主要有两种形式，分别是分场子秧歌以及排街秧歌，均以行当表演为主。2006年5月20日，昌黎地秧歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 【传统曲艺】 河北省乐亭大鼓是中国北方非常具有代表性的一种曲艺鼓书暨鼓曲形式，广泛流传于冀东、京、津地区，远播到东北的辽宁、吉林、黑龙江等多个地区。乐亭大鼓在演出的时候，由一人边打鼓板边站立说唱，其他的人分别用三弦等乐器进行伴奏。据老艺人世代相传，乐亭大鼓是由温荣大约在1850年左右创立于河北省的乐亭县，在以前更与评戏、唐山皮影统称为“冀东民间艺术的三朵花”。自形成至今，乐亭大鼓中名人辈出且广为流传，有着非常深厚的群众基础以及文化底蕴。世代相承的乐亭大鼓传统曲目包括长、中、短篇多达三百余个，其中以《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》、《长生殿》等为最典型的代表。乐亭大鼓有着灵动儒雅的唱词，具有较高的文学价值，且作为“板腔体”的唱腔音乐，其曲调十分丰富、多变。地方戏有评剧、河北梆子、河间大鼓、武安平调、武安落子、邯郸四股弦、永年西调、邯郸弦子腔、邯郸皮影、邯郸东风豫剧、魏县大名大平调、磁县淮调等

河北都有哪些戏剧

1、河北梆子

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。

在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。

2、保定老调

保定老调又称老调梆子，是河北省具有悠久历史的传统戏曲剧种之一，是国家级非物质文化遗产。起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。

早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区比较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。

3、哈哈腔

哈哈腔又被称为柳子调、喝喝腔，是产生于河北省民间的地方剧种，由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变面形成的第一批国家级非物质文化遗产。

4、河北乱弹

河北乱弹是一种历史悠久且又有一定的影响力的地方戏曲剧种。产生于顺治末年，分东西两路。剧目丰富，班社众多，艺人辈出，逐渐形成了较完整的行当与表演体系。新中国成立后，乱弹艺术发展进入了一个崭新的阶段，蜚声燕赵艺坛。

5、平调

平调(汉语拼音为píng diào，英语为PingDiao Opera)是中国的传统地方戏曲剧种之一，属于河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安一带。

“平调”也称“武安平调”、“平调剧”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人以河南豫北怀调为基调，结合武安民间音乐、舞蹈演变而来。

河北戏曲剧种有哪些

1、平调，是中国传统戏曲剧种之一，属于河北省地方戏曲剧种之一。“平调”也称为“武安平调”、“平调剧”。

武安平调是古都邯郸土生土长的本土戏曲，流行于冀晋豫鲁交界的冀南（邯郸、邢台及周边各县，北至石家庄）、晋东南（长治、左权及周边各县）、豫北（安阳）、鲁西北（聊城）一带，深受当地群众喜爱。

2、石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，河北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。石家庄丝弦起源于明末，流传于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。

3、保定老调又称老调梆子，是河北省具有悠久历史的传统戏曲剧种之一，是国家级非物质文化遗产。起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。

4、评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

5、河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。