蒙克的呐喊有什么聪明之处？蒙克，湖人与詹姆斯信赖的战斗僧侣

本文目录

• 蒙克的呐喊有什么聪明之处
• 蒙克，湖人与詹姆斯信赖的战斗僧侣
• 蒙克呐喊的创作背景
• 他曾被乔丹一巴掌扇头，究竟是怎么回事蒙克现在的篮球实力如何呢
• 爱德华·蒙克的人物生平
• 蒙克的《呐喊》究竟有何寓意名画背后的故事

蒙克的呐喊有什么聪明之处

借夸张与扭曲的色彩注入更多的情感因素。蒙克的《呐喊》作品的聪明之处在于借夸张与扭曲的色彩注入更多的情感因素。蒙克是挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。

蒙克，湖人与詹姆斯信赖的战斗僧侣

2021-22赛季前，湖人与蒙克签订一份底薪合约，现在看来是去年夏天的最佳操作－－但事实上，蒙克表示「当时的我没有人要」，日子非常难熬。 蒙克在2017年的第11顺位被夏洛特黄蜂选到，并且在那里渡过了生涯的前四个赛季。由于黄蜂的后场非常拥挤，从早期的肯巴沃克、巴图姆、兰姆，到近几年的罗齐尔、格拉汉姆、三球，蒙克的球队定位始终无法有明显的提升，281场出赛里只有一场先发，场均9.1分2.2篮板1.9助攻。 他持续磨练自己的三分，去年外线命中率终于突破四成，场均可以命中2.3个三分球，但黄蜂最终没有留下他－－即便他们可以透过优质报价来延续第五年的合作关系。 就这样，蒙克流入自由球员市场，而且是「非受限自由球员」，对于一位年轻有潜力的得分好手来说，这是相当令人意外的状况。但也正是因为如此，薪资爆表、老将满营的湖人，才有机会网罗到他，造就了现在的爆发。 「当我知道，除了洛杉矶湖人以外，没有球队真正想要我时，那种感觉很扯，对我来说打击很大… …」蒙克回忆着，当时只有湖人展现出诚意，是「唯一」愿意认真跟他洽谈的队伍。 「所以，我就象是在自己的油箱里添了点油，默默忍耐着，直到我有机会上场打球，证明我属于这里，而且值得一份长期的合约，是我正在做的事。」 不过，蒙克也坦承这个过程很煎熬，对他而言非常不容易。 「有些时候，我也不知道该怎么想会比较好，我只能想说『老天爷会做出对我们两方最有利的安排』，然后事情就慢慢顺利起来了。我最近一直有好的表现，我想我会让这种状态保持下去。」 当蒙克与湖人签约的时候，球队表示他们恐怕无法保证他的角色定位，但他坚信自己能赢得总教练沃格尔的信赖，用实绩来证明一切。「我们总是得在自己身上赌一把，放手一搏，」蒙克说，他表示如果有酸民存在，他自己就是「最大的那个」，会不断挑剔自己的毛病，以求做得更好。 「所以我知道，如果我能调整心态，把握好自己的上场机会，打出属于自己最棒的风格，无论我得到10分钟、15分钟、30分钟，还是满满的40分钟，终究会有人看到的，他们会给我相应的回报，就像现在这样。」 近五场比赛，蒙克都以先发身份出战，场均出赛34.4分钟，攻下20.2分5.0篮板4.0助攻3.4三分，命中率44.4%，平均失误仅有1.4次。尤其在进攻端，他一度写下生涯新高的33分，跃升为湖人仰赖的后场主力。 沃格尔曾说，他可以理解黄蜂「放他走」让蒙克感到失望的心情。他虽然在乐透顺位被选中，但在球队里的定位始终不固定，让他显得无法适应东区的竞争。 「他是个非常有自信的年轻人。去年打家也都看到了，他在夏洛特黄蜂缴出不错的数据，证明自己是个可用之兵，只是换个体系会更好、更适合也说不定。我们想知道这点，于是找上了他。」 早在2017年的选秀前，沃格尔就曾经给予蒙克高度的评价，那是他在奥兰多魔术执教的最后一个赛季。他表示，当湖人发现在休赛季可以得到这名年轻后卫时，他就坚持要把对方签下来。 「我个人一直是他的粉丝，肯塔基州的经历让我们多了一层连结，」沃格尔说，他还在打篮球时曾经转学过，目的地正好就是肯塔基。 「当他在选秀会脱颖而出时，我人还在奥兰多，并且跟他面谈过。我们当时非常看重他，因此这次我很努力推动要延揽他入队，真的很努力。」 「今年夏天我们再次有机会谈话，但就像他所透露的那样，我们当时没有办法承诺他任何定位。队上有很多人都是领底薪进来的，跟他一样，因此一切都要靠自己争取，而他也确实为我们打出很多精彩好球。」 在一月初，湖人以122比114逆转国王，蒙克和詹姆斯在第四节合力拿下25分，前者4投全中，包含3次三分球。 时隔一个月，詹姆斯伤愈复出，蒙克再度在下半场「爆走」，第三节9投6中，砍下18分，帮助球队打出「31比13」的攻势，延长赛还演出关键上篮，将比赛拉开至四分差，终场以122比115战胜纽约尼克斯。 「这很有趣，虽然只是一个小故事，是我和前助理教练基德的聊天内容，我们去年讲了很多话，」詹姆斯接受CBS Sports采访时说道。 「我们去年就想要得到他了。当夏洛特黄蜂去年开始让他打打停停，打个一两场，接着休息五、六场，突然在对上迈阿密热火时飙进8、9个三分球，然后再被送回板凳，继续冰。」 「基德跟我无话不谈，我们就曾经讨论过，我们有什么好方法可以从他们那里抢到这个人吗？」 在湖人的48场比赛中，蒙克已经先发16场，场均贡献13.0分3.3篮板2.5助攻，命中率达47.3%，是阵中少数不需要詹姆斯帮忙，就能自行创造得分机会的进攻点。 当菲兹戴尔在12月代理总教练时，他就曾经给予24岁的蒙克高度评价，认为他打法很成熟，有着很棒的节奏。那时沃格尔因为新冠疫情，正在接受隔离。 「他打球时有种真正的成熟感，有那么一点象是路威，」菲兹戴尔这么说。能被比拟为「最佳第六人」多届得主，是一种极高的荣誉。 「我不是很喜欢在这种比较上太过深入，但他是真的拥有那种绝佳的、漂亮的比赛节奏，知道怎么在正确的时机，打出正确的节奏，就连詹姆斯也对他很有信心。」 湖人想必没办法再以底薪续留蒙克，如果他们没有太大的交易动作，夏天可以试着开出一份中产合约来挽留他，惟独价码恐怕无法跟其他球队竞争。 但假设他们想办法出清威少，换取更宽裕的薪资空间，那么留下蒙克将会是休赛季的首要任务，开出复数年合约会是个理想的选择。 只要蒙克维持现在的表现，再也不会没有球队要他了。

蒙克呐喊的创作背景

创作背景：1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

他曾被乔丹一巴掌扇头，究竟是怎么回事蒙克现在的篮球实力如何呢

他曾被乔丹一巴掌扇头，现在的马利克蒙克的篮球实力十分强大，这个被一巴掌打头的球员，差点犯了一个致命的错误，队友投进了准绝杀，他激动的冲进场内庆祝，被裁判吹T，被打过的他双手一摊，看上去很委屈，但没有办法，谁让打他的那个人是迈克尔乔丹呢？

这是马利克蒙克职业生涯的第二年，虽然以乐透秀进入联盟，但他并没有什么球队的地位可言，肯巴沃克是球队的核心，何况那一年黄蜂又选中了和他位置重叠的格拉汉姆，高中时的马利克蒙克是阿肯色州的篮球先生，大学时他拿过杰里韦斯特奖，可在黄蜂的四年时光里，他场均只有九点一分，两个篮板，一点八次助攻，新秀合同结束之后，马利克蒙克没有收到夏洛特的续约合同，甚至连资质报价都没有，年少的他曾以为自己是“风”，那一刻才发现，原来自己只是随风飘摇的草。

仅仅半年之后，在天使之城拿着底薪的马利克蒙克就成为了球队混乱赛季最大的惊喜，勒布朗詹姆斯为他整理衣领，在浓眉的撮合下，他和四年前高攀不上的女神iggy谈起了恋爱，场均得分升至十三点四分，三分球命中率百分之三十八点八，场均助攻和篮板均为生涯新高，是球队的三号得分手，他的故事终于《艋舺》中随风飘摇的草，变成了《英雄本色》里的那一句，我不是为了证明自己有多了不起，而是想让别人知道，我失去的要亲手拿回来。

他曾被乔丹一巴掌扇头，现在的马利克蒙克的篮球实力十分强大，我们不确定下个赛季的马利克蒙克是否还会留在湖人，但可以肯定，现在的马利克蒙克绝不只是一分低薪。

爱德华·蒙克的人物生平

1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登在奥斯陆长大。爱德华·蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。1879年 ，爱德华·蒙克为成为一名工程师而进工学院念书受印象主义画风的影响，然而，频繁的患病中断了他的学业。1880年，爱德华·蒙克为了成为一名画家而离开工学院。1881年，爱德华·蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格。1885年，爱德华·蒙克前往巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响；一开始是印象派，接着是后期印象派，然後是新艺术造型。爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。 1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。1892年 爱德华·蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。爱德华·蒙克的绘画成了苦涩的争论对象，画展在一星期后结束。在柏林，爱德华·蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡。爱德华·蒙克为易卜生的几个剧本设计了布景。1893年1893年12月，爱德华·蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，爱德华·蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此后命名为“生命的饰带 以 生命、爱情和死亡的诗”组画的起点。它包括深深地沉浸于大气的主题《风暴》、《月光》和《星夜》。其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于爱德华·蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》、《灰烬》、《圣母》和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，爱德华·蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。 1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年爱德华·蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。反纳粹主义的爱德华·蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作为他的第二祖国。1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画，15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念爱德华·蒙克，建造了爱德华·蒙克美术馆。

蒙克的《呐喊》究竟有何寓意名画背后的故事

爱德华·蒙克（Edvard Munch）这幅关于存在性焦虑（Existential angst）的画作，是美术史上的第二名作。然而这一画作是怎样达到这一高度的呢？阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）将为您讲述此画背后的故事。

沸腾的天空，如著了火一般：红、黄、橙三色的烈焰布满了天际。天空下面，站着一个雌雄难辨的人。只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套，蓝色的外套很像要汇成急流，流入他身后深蓝的河流一般。那人光秃秃的脑袋就如一个头骨，一双拉长了的手托在脑袋的两边。

那人的眼睛因恐惧而大开，他爆发出了骇人的尖叫！除了远处的桥上的两个人以及峡湾中的那条船尚属正常外，画面中的所有事物，都弥漫着一股原始的、难以阻挡的恐惧。

这就是出自挪威艺术家爱德华·蒙克之手的名画《呐喊》（The Scream），美术史上的第二名作——仅次于达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）的《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa）。

存在性焦虑

蒙克来自一个穷困潦倒的军医家庭，是家里五个孩子中的次子。他出生于1863年，于1944年去世。本次在纽约新美术馆举行的展览，旨在探讨蒙克与20世纪初发生在德国与奥地利的先锋派表现主义艺术运动（avant-garde Expressionist art movement）的关系。尽管本次展览主要展示的是蒙克艺术生涯后期的作品，却仍为1895年版《呐喊》留有一席之地。1892年，蒙克首次到达柏林（Berlin），非常快就在那里名声大噪。

在德国，蒙克度过了疯狂而又富有创造力的几年。在那几年间，蒙克在一家名为小黑猪（the Black Piglet）的酒吧中，结交了一些志趣相投的艺术家以及作家，其中就有其密友奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）。也是在那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》（The Vampire）以及《麦当娜》（Madonna）。这两幅画日后都成为了《生命的饰带》（The Frieze of Life）这一史诗级半自传式组画的一部分。在《生命的饰带》组画中，蒙克将关于爱、性以及死亡的强烈情绪，化作了世界性的象征。而最初版本的《呐喊》，即1893年版《呐喊》，也是此系列22幅组画中的其中一幅。

在德国的那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》以及《麦当娜》（图源：《吸血鬼》1895/爱德华·蒙克）

1892年，蒙克创作了《呐喊》的前身——《日落下的黯然：绝望》（Scream called Sick Mood at Sunset， Despair）。该画的构成与《呐喊》极为相似：不管是画中血色的天空、蓝绿色的湖泊及风景，还是桥上的三人。尽管该画在那个时代已算是比较创新，然而相比较而言，该画在画风上还是不如《呐喊》一般颠覆传统。《呐喊》是蒙克的一个突破，表现出强烈的存在性恐惧，完全压倒了前者所流露出的那种温和的忧愁。

在蒙克日记中，1892年1月22日的一篇记录了他创作《呐喊》的灵感来源。日记中写道：「当时正当日落，我和两位朋友走在路上——突然我感到一阵悲伤——眼前的天空也突然变得血红。我停下脚步，身子靠在栏杆上，感觉疲劳得要死——红红的燃烧的天空如同血与刀剑一般，笼罩在蓝黑色峡湾与城市之上——我的朋友们继续向前，而我却站在那里——我因焦虑而颤抖——然后我感到一声巨大无穷的呐喊划破自然。」

《呐喊》大概是蒙克的自画像，也有大概是其在1889年巴黎世博会上看到的秘鲁木乃伊（图源：爱德华·蒙克）

蒙克的姐姐索菲（Sophie）在他13岁那年去世。《呐喊》中的人物，大概是蒙克对自个得知姐姐去世时表现的自画像。而一些艺术史学家也表示，《呐喊》中的人物来源大概是蒙克在1889年巴黎世博会上看到的秘鲁木乃伊。

在纽约新美术馆的展览中，《呐喊》被安排作为游客观赏的最后一幅画。策展人劳埃德表示，这样的安排是因为「《呐喊》中的一切都展现了表现主义的精髓」。