西西人类艺术（意大利艺术流派有哪些）

本文目录

• 意大利艺术流派有哪些
• 《西西弗神话》：人生到底有什么意义
• 西西弗斯神话的寓意是什么
• 西西弗的命运就是我们每个人的命运,怎么理解这种看法

意大利艺术流派有哪些

　　意大利美术　　--------------------------------------------------------------------------------　　意大利位于欧洲南部，公元前后曾先后建立埃特鲁　　斯坎、罗马等国，拥有丰富的古典美术遗产（见埃特鲁　　斯坎美术、罗马美术）。中世纪时虽一度衰落，但仍然　　是西欧各国接触拜占庭文化和东方文化的前沿。到文艺　　复兴时代，意大利成为西方美术最发达地区，其领先地　　位从14至17世纪历数百年而不衰。18世纪后，法国才逐　　渐取代意大利的地位。因此，不仅在美术史研究上，而　　且在一般美术教育和博物馆陈列中，意大利美术皆具有　　重大意义,是人类美术遗产中十分珍贵的部分。但是,在　　政治上，自罗马帝国灭亡后，从中世纪直至19世纪中期，　　意大利一直处于分裂割据局面，美术的发展也很不平衡，　　地区性的流派各有特色，使意大利美术在其长期发展中　　呈现复杂交错的景象。　　中世纪 罗马帝国灭亡之时，基督教已经传播于意　　大利全境，早期基督教美术已在4～5世纪间以罗马为中　　心发展起来。但在哥特人及其他蛮族纷纷入侵、帝国政　　权瓦解、形势极为动荡的情况下，早期基督教美术也趋　　衰微。6～8世纪的意大利美术实际上是拜占庭美术的附　　庸，因为只有在拜占庭帝国占领的意大利北部，较正规　　的美术活动才能进行。当时以拉韦纳为中心，拜占庭风　　格的建筑和镶嵌画曾达到很高水平，留下了圣维塔莱教　　堂和圣阿波利纳雷教堂等拜占庭美术的杰出作品。但在　　意大利其他地区，文化和美术遭到破坏的情况则相当严　　重，因而有“黑暗时代”之称。从8世纪后期起,意大利　　北部、中部归加洛林王朝统治，与其联合的罗马教皇势　　力也日渐壮大，中世纪美术开始形成。由于政治上的附　　属地位和经济恢复的缓慢,意大利从此时直到11世纪,美　　术发展上仍无重大贡献，除了一些地方特点外，不过是　　加洛林美术（8～9世纪）和奥托美术（10～11世纪）的　　延伸。同时,南部的西西里岛长期受阿拉伯帝国统治,伊　　斯兰教美术传于其间。东北部从威尼斯到拉韦纳，拜占　　庭美术影响还很强烈。因此意大利中世纪美术在风格传　　统上又较西欧其他地区更为复杂。　　从11世纪起,意大利城市渐趋活跃,中世纪美术也显　　露生机。在北部的伦巴第地区形成的擅长砖石砌筑技术　　的匠师行会,为解决教堂的石造屋顶技术作出了贡献,其　　匠师不仅在意大利，也在法国、德国、西班牙等地活动。　　伦巴第建筑的杰出代表则是米兰圣安布罗焦教堂（11世　　纪末～1150），它的石造屋顶采取了十字架拱顶的结构，　　在欧洲尚属首创。随着拱顶和拱门的广泛运用,中世纪建　　筑中的罗马式风格渐趋成熟，意大利从11世纪中叶到12　　世纪之间,陆续产生了许多罗马式建筑的杰作,如中部著　　名的商业城市比萨大教堂及其钟楼——比萨斜塔（1053　　～1272）、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂(1018～12世纪)及　　洗礼堂(1059)、威尼斯圣马可教堂(1063～1094)以及西　　西里蒙雷亚莱大教堂(1172～1189)。比萨大教堂及其驰　　名世界的斜塔都建筑在一个开阔的广场上，外部饰以白　　色大理石，间以黑色大理石的横带，拱门按层排列，统　　一规划中又富于变化，被誉为最美丽的中世纪建筑之一。　　佛罗伦萨圣米尼亚托教堂和洗礼堂风格基本上与比萨大　　教堂相仿，但图案更趋稳定,而且用古典式石柱,在精神　　的庄重典雅方面颇接近古典艺术，因此受到文艺复兴时　　代的大师如米开朗琪罗等的重视。威尼斯圣马可教堂则　　具有较浓厚的拜占庭色彩，据说它是由来自希腊的拜占　　庭匠师设计,并仿照君士坦丁堡的圣使徒教堂的形制,以　　中央圆顶和周围四个圆顶构成十字型厅堂,装饰华丽,在　　西欧的罗马式建筑中独树一帜。西西里岛在10世纪后期　　转归来自北欧的诺曼人统治，建立诺曼王朝。此地在12　　世纪形成了独具特色的西西里-诺曼建筑,蒙雷亚莱大教　　堂即以其完美而著称。它熔诺曼人的雄伟气魄和阿拉伯　　艺术的瑰丽装饰于一炉，在罗马式建筑中放出异彩。与　　此同时，中世纪雕刻也有所发展，12世纪后期北部地区　　产生了著名雕刻家B.安泰拉密，现存主要作品为装饰于　　帕尔马大教堂(1178)和洗礼堂(1196)的浮雕，人物造形　　虽有幼稚之处，但体态端庄，布局亦讲究平稳对称，说　　明古典艺术的影响在意大利尚未绝迹。　　12世纪后期，作为欧洲中世纪美术最典型代表的哥　　特式美术首先在法国形成，13世纪传入意大利。但这时　　意大利社会发展已有新变化，哥特式美术虽在各地传播，　　却始终未获充分发展。从13世纪后期开始，佛罗伦萨这　　样的先进城市已出现资本主义的萌芽，政治上也独立为　　城市共和国，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡，在　　这方面，南部的美术发展起了特殊作用。当时西西里和　　南部政权由诺曼王朝转归霍亨斯陶芬王朝的腓特烈二世。　　他在西西里发展经济，提倡文化，全力建立中央集权制　　度，和罗马教皇发生很大矛盾。腓特烈二世由于反教皇　　而扶持一些为教会排斥的文化，如古典文化、伊斯兰教　　文化等等，因此南部一带在13世纪中期曾出现一批仿效　　古典风格的美术作品，如腓特烈二世在阿普利亚建造的　　蒙特堡，以及他本人和一些大臣的半身雕像等。这些仿　　古之风，虽然由于这个王朝的迅速衰败而只是昙花一现，　　它却促使阿普利亚产生了一个很有影响的雕刻家N.皮萨　　诺，他后来移居比萨，以古典风格创作了第一批文艺复　　兴雕刻品，揭开了文艺复兴美术的序幕。　　N．皮萨诺：《天使和处女》　　在皮萨诺活动之际，比萨、佛罗伦萨和罗马也出现　　了一些具有过渡倾向的艺术家。比萨画家G.皮萨诺首先　　在中世纪绘画中表现激烈的感情。比萨领域卢卡的画家　　B.贝林吉耶里则在表现同时代的圣徒生平故事中尝试描　　写现实生活情景。罗马画家P.卡瓦利尼更吸收了古典壁　　画的传统，开始向写实方面迈一大步。他的作品光暗显　　明，姿态自然，具有生活气息。与他同时的佛罗伦萨画　　家奇马布埃则是佛罗伦萨画派的先驱，人物形象开始具　　有立体感,空间则有深远感,并注意线条的轻快优美。因　　此，意大利的13世纪美术虽然是哥特式的中世纪传统仍　　占优势，却开始萌发了文艺复兴的革新运动，终于引起　　意大利美术以至整个西方美术的巨变。　　14～15世纪 14世纪的意大利美术是文艺复兴美术　　发展的第一阶段，亦称初期文艺复兴。但新美术主要在　　佛罗伦萨及其周围地区发展，全意各地仍保持中世纪传　　统，故有人把它称之为“后期哥特式美术”，但这个提　　法忽略了新美术已成主流的时代特点，也割断了14世纪　　与15世纪的直接联系。　　佛罗伦萨和它所在的托斯卡纳地区的初期文艺复兴　　美术，可以上溯到13世纪后期的皮萨诺的雕刻与奇马布　　埃的绘画，但其真正代表和取得最大成就的艺术家则是　　佛罗伦萨的乔托。乔托以奇马布埃为师，同时吸收了皮　　萨诺父子和罗马画家卡瓦利尼的艺术成果，配合着佛罗　　伦萨在14世纪初年经济文化皆趋高涨的形势，在艺术领　　域内掀起了声势浩大的革新运动。他的作品具有鲜明的　　现实主义倾向，在宗教题材中表现世俗生活，使绘画从　　中世纪程式中解放出来，开始注意空间深远关系和人物　　立体造形。乔托还赴阿西西、罗马、那不勒斯、帕多瓦　　等地作画，大受人们欢迎,门生众多,形成乔托画派。现　　存主要代表作是帕多瓦阿雷纳礼拜堂壁画(1305～1309)，　　以38幅组画形式表现圣母和基督生平故事，被认为是14　　世纪文艺复兴美术最辉煌的成就。乔托晚年还负责佛罗　　伦萨大教堂建筑工程(1334～1337)，设计了大教堂的钟　　楼，说明他在建筑、雕刻方面也有很深造诣，显示了文　　艺复兴美术大师普遍具有的多才多艺的特点。乔托之后，　　其门生皆成为佛罗伦萨画派主角，如B.达迪、T.加迪及　　其子A.加迪等。但这些被称为乔托画派的艺术家多仿效　　先师而怯于创新，成就远不如乔托。　　14世纪佛罗伦萨的建筑与雕刻也有较大发展。雕刻　　家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥主持了该城两大建筑的　　设计与建造。一为市政厅大厦(今称旧宫)，1298～1310　　年建成。这是一座方形多层石砌大厦，并在顶层建有高　　耸的钟楼，气魄雄伟，虽然门窗及雉堞形式仍具有中世　　纪色彩，它作为城市共和政治的象征却开创了市政建筑　　的新体制。另一建筑是佛罗伦萨大教堂，自1296年开工　　后，整个14世纪期间工程持续不断，直到15世纪中叶才　　告完工。这座大教堂的建造已不归教会主持，而属于政　　府管理的公共工程，政府有关决议要求它成为“全托斯　　卡纳地区最美丽高贵的教堂”，以作为城市繁荣昌盛的　　象征。阿诺尔福·迪坎比奥的设计在十字形地基、一主　　厅两侧厅的结构等方面承袭了中世纪传统，但其规模的　　宏大与空间的开阔、装修的明朗等则反映了有异于哥特　　式宗教建筑的倾向。乔托为这座大教堂设计的钟楼（独　　立于教堂南侧）,在他死后于50年代由F.塔伦蒂完成,被　　誉为佛罗伦萨最优美的建筑之一。它继承了托斯卡纳地　　区传统的深浅石料交错砌筑的格式，层次分明，风格优　　雅。装饰于这座钟楼底层的一系列浮雕，底稿可能出自　　乔托，但完成刻制者则是14世纪的雕刻家A.皮萨诺。这　　些浮雕以精于写实著称，其中表现世俗职业活动（包括　　绘画、雕刻、建筑等）更富于情趣。A.皮萨诺的另一代　　表作是佛罗伦萨洗礼堂青铜门浮雕(1336),它是该堂3个　　大门中的第1座青铜门,以连环性的多幅浮雕表现圣经故　　事，刻制相当精美，遂使日后其他两座青铜门的雕刻也　　成为佛罗伦萨公众瞩目的艺坛盛事。　　A．皮萨诺：《基督受洗》　　14世纪期间，在托斯卡纳地区与佛罗伦萨画派并立　　的还有锡耶纳画派。锡耶纳城为佛罗伦萨南邻，银行业　　较发达,艺术上也自成一派。锡耶纳画派创始人是杜乔·　　迪博宁塞纳，他的作品秀丽多姿，用色精细，只在写实　　方面略逊于乔托。然而锡耶纳画派在杜乔之后却名家辈　　出,影响及于法国及西欧各地,代表大师有S.马丁尼、洛　　伦泽蒂兄弟等。马丁尼富于抒情色彩，线条优美，色彩　　绚丽；洛伦泽蒂兄弟则精于写实，尤以A.洛伦泽蒂进展　　巨大，他的杰作——锡耶纳市政厅壁画《好政府与坏政　　府》（1338～1339），被誉为14世纪风俗画的最大杰作。　　与佛罗伦萨相仿，锡耶纳城市政府也倾全力于建筑，在　　工程规模和质量精美方面互相竞争，因此锡耶纳市政厅　　(1297～1310)和锡耶纳大教堂（1284～1366，G.皮萨诺　　设计）也都是14世纪意大利建筑的杰作。在托斯卡纳地　　区的另一大城比萨，虽未形成自己的画派，却产生了14　　世纪最著名的一幅壁画——比萨公墓廊庑中的《死的胜　　利》（约14世纪中叶），它也像A.洛伦泽蒂的壁画那样　　以鸟瞰全景的形式展开广阔的画面。左边描绘 3位游猎　　行乐的骑士突然遇到3具卧于棺木中的尸体,右边表现仕　　女于花园中奏乐欢聚，中间则有恶魔驱赶灵魂坠入地狱。　　这类《死的胜利》的题材反映了市民群众中认为死对一　　切人皆无区别的宗教思想，其在当时的流行则可能和14　　世纪中叶席卷西欧的大瘟疫有关。这幅壁画在状物传情　　和布局设色上皆有很高水平，经近人考证，一般认为它　　的作者是当地画家F.特拉伊尼。　　佛罗伦萨和托斯卡纳地区之外，意大利全境则基本　　上保持着中世纪哥特式美术的传统，尤以建筑为甚。这　　方面的一个典型代表是1386年动工的米兰大教堂，曾聘　　请法国和德国的哥特式专家参与设计，工程浩大，至16　　世纪中期才基本完成。虽然细部雕刻在后期吸取了一些　　文艺复兴的因素，但米兰大教堂却是意大利哥特式建筑　　的最著名代表。在绘画方面，由于乔托曾长期在北意的　　帕多瓦工作，并留下了他最重要的作品阿雷纳壁画，因　　此北意画界也出现了一些值得注意的革新。米兰和伦巴　　第地区在14世纪后期产生了一批精于写实的书籍插图艺　　术家，著名代表如乔瓦尼诺·德格拉西，所绘花草鸟兽，　　栩栩如生。他们这一派的艺术对法国和尼德兰绘画很有　　影响。北部的维罗纳城画家阿蒂基耶罗，在帕多瓦工作　　时深受乔托影响，写实方面大有提高，他作于帕多瓦的　　一些壁画被认为是北部画坛最杰出的成就。　　15世纪开启了意大利文艺复兴蓬勃发展的阶段。佛　　罗伦萨仍然是新美术的最大中心，但其他各地也出现了　　许多重要流派。15世纪的意大利美术一般称为早期文艺　　复兴美术(相对于16世纪的盛期而言)，在建筑、雕刻和　　绘画方面，其共同特点是较前一时期更为自觉和彻底地　　学习古典艺术遗产，并开始运用空间透视、人体解剖等　　科学技法,使其写真传神的成就不仅可以直追古典,而且　　在风格和技法上具有了不同于东方艺术以及一切近代以　　前艺术的特点。另一方面，15世纪艺术的现实主义表现　　是和它的人文主义思想紧密结合的，人文主义歌颂人性　　崇高和重视世俗生活的基本观点，在当时的美术作品上　　体现得最为鲜明,对市民群众影响巨大。15世纪初年,佛　　罗伦萨首先在建筑和雕刻方面形成新美术的高潮。建筑　　家F.布鲁内莱斯基首倡实地考察古典遗迹，在建筑设计　　中充分运用古典柱式,仿效古典建筑的开朗和谐,抛弃哥　　特式宗教建筑的奇幻神秘。他继续主持佛罗伦萨大教堂　　的修建工程，完成了该工程最棘手的项目——大圆顶的　　设计与建造（1420～1436），并建造了佛罗伦萨育婴堂　　（1419～1426）和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂 (1430～　　1440)等一系列具有典型文艺复兴风格的建筑物,成为新　　建筑界的楷模,影响极其深远。他还是历史上第1个研究　　和发明透视画法的艺术家，虽然他用透视法画的街景图　　等已失传，但却把有关知识教给了雕刻家多纳太罗和画　　家马萨乔等人，引起了造型艺术的巨大革命。多纳太罗　　不仅运用透视于浮雕，还努力学习古典艺术的写实手法，　　他曾和布鲁内莱斯基一道赴罗马实地考察，又认真研究　　人体结构，遂创作出一系列堪与古典杰作媲美的青铜和　　大理石雕像。马萨乔首次杰出地把透视和人体结构的科　　学技法用于绘画创作，他的作品气魄宏伟，形象浑厚坚　　实，充分体现了新时代的精神。代表作《纳税钱》，成　　为日后所有文艺复兴大师学习的楷模。　　多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》　　在15世纪中期和后期,佛罗伦萨艺坛群星灿烂,产生　　了许多世界美术史上的第一流大师。建筑方面有L.B.阿　　尔贝蒂,他作品中的古典色彩更为浓厚;他同时还是重要　　的艺术理论家和人文主义学者，名著《绘画论》(1435)、　　《建筑论》(1452)在奠定新美术理论方面功绩尤著。建　　筑家米凯洛佐建筑的美第奇宫(1444～1459)，树立了文　　艺复兴宫室建筑的范例。雕刻方面有L.吉贝尔蒂，穷毕　　生之力继A.皮萨诺之后刻制了佛罗伦萨洗礼堂的两座青　　铜大门，尤以后一座东门技艺最精，有“天堂之门”的　　美誉。罗比亚家族则石雕陶塑兼精，作品清雅秀美。多　　纳太罗的学生迪西德里奥也发展了新雕刻中的秀美风格，　　所作妇女肖像雕刻尤为动人。但15世纪佛罗伦萨艺坛最　　繁荣的仍是绘画。继马萨乔之后，陆续出现了F.安杰利　　科、P.乌切洛、F.利皮、A. del卡斯塔尼奥、A.波拉尤　　奥洛、A.del韦罗基奥、S.博蒂切利、 D.吉兰达约等名　　家。他们都继承并发扬了马萨乔开倡的现实主义与人文　　主义相结合的传统，着重空间的透视表现和人物的坚实　　造型,并善于运用线条。但在风格上则各有个人特色,如　　安杰利科的秀婉虔诚、卡斯塔尼奥的粗朴雄强、博蒂切　　利的精深博雅等，皆为后人称道。　　安杰利科：《受胎先知》　　在佛罗伦萨影响下，中部也出现了艺术繁荣。雕刻　　家有 J.della奎尔恰、画家有皮耶罗·德拉弗兰切斯卡、　　L.西尼奥雷利、梅洛佐·达福尔利等。锡耶纳画派在15　　世纪已趋衰落，继之而起的是翁布里亚画派，代表大师　　有佩鲁吉诺、平托里乔，风格以静雅优美取胜。这个画　　派不仅很受时人欢迎，并且由于培养了盛期文艺复兴大　　师拉斐尔而影响深远。另一著名画家真蒂莱·德法布里　　亚诺则是15世纪初期保守风格的代表，他虽未能吸收马　　萨乔的新技法，却在细部写实方面极其认真，色彩尤为　　绚丽。继承其传统的有北部画家皮萨内洛，亦以精于写　　生著称。但是佛罗伦萨的影响终于使北部意大利也产生　　了新美术大师，著名代表如A.曼泰尼亚和威尼斯画派的　　贝利尼家族，其成就亦可与佛罗伦萨大师相当。威尼斯　　画派的形成是15世纪北部艺坛上的另一重大事件，它配　　合当时威尼斯这个国际商业中心与东方联系密切的特点，　　作画首重色彩，与佛罗伦萨画派首重线条有别，到16世　　纪即发展为意大利最重要的一个画派。此外，在北部还　　形成了费拉拉画派,主要服务于费拉拉公爵宫廷,代表有　　C.图拉、F.del科萨等，亦以华美见称,但发展不如威尼　　斯画派，到16世纪即告衰微。在建筑方面，来自佛罗伦　　萨的建筑家A.菲拉雷特约在米兰奠定了新建筑传统，他　　不仅传播了布鲁内莱斯基的建筑风格，而且写有重要的　　理论著作。威尼斯则有新建筑家P.隆巴尔多，他的作品　　以华美的装饰取胜，开创了具有特色的文艺复兴建筑风　　格。　　15世纪时，罗马和意大利南部的美术活动也从长期　　沉寂转趋活跃。罗马作为教皇驻地，开始了较大规模的　　建筑活动，并请佛罗伦萨和各地大师前往作画。先后到　　罗马工作的有阿尔贝蒂、安杰利科、博蒂切利、佩鲁吉　　诺、梅洛佐·达福尔利、平托里乔等，逐渐使罗马成为　　一个新美术中心，到下一世纪发展尤快。南部首府那不　　勒斯的城堡，于1452～1466年兴建仿古典凯旋门式的大　　门,上下数层雕饰精美,是当地文艺复兴建筑代表作。由　　于那不勒斯王室与西班牙、尼德兰关系密切，尼德兰油　　画技法首先传于其地，并由南部著名画家安东内洛·达　　梅西纳介绍给威尼斯画派，使其运用色彩的技巧有极大　　提高。　　博蒂切利：《帕拉斯和半人半马怪》　　16世纪 16世纪意大利美术达到繁荣的顶点，亦称　　盛期文艺复兴。在15世纪美术已基本掌握现实主义表现　　方法的基础上,16世纪则更进一步,集中全力于艺术典型　　的创造。3 位主要代表为L.达·芬奇、米开朗琪罗和拉　　斐尔。达·芬奇虽成长于佛罗伦萨，却长期工作于米兰，　　晚年远走法国。米开朗琪罗也是生于佛罗伦萨而主要工　　作于罗马。拉斐尔师出翁布里亚画派，在佛罗伦萨学习　　时深受达·芬奇和米开朗琪罗的影响，主要工作地点也　　在罗马。他们的艺术创作反映了更为广阔的生活内容，　　对古典文化的吸收也较前人更为深刻和丰富。当时意大　　利的经济和政治皆出现危机，外敌入侵，时局动荡，从　　而对艺术家提出了更为严峻的时代要求，这些都促使他　　们在比15世纪更为复杂的情况下提高和改进自己的艺术，　　创造出不朽的杰作。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于　　一炉，他的绘画既有巧妙的艺术加工又有深厚的科学探　　讨,既逼真精绝而又富于气韵,在现实主义成就上较15世　　纪又有极大提高。他生平完成的作品不多，但件件皆属　　不朽之作，尤以《最后晚餐》、《莫娜丽萨》最为著名，　　被推为西方绘画杰作之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画　　和建筑三方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典　　范作品，雕刻有 《哀悼基督》、《大卫》、 《夜》、　　《摩西》等，绘画有西斯廷礼拜堂的壁画，建筑则有圣　　彼得大教堂的圆顶。他以雄伟壮健极富英雄气概的人物　　形象反映了新时代进步势力的信心与力量，显示了艺术　　家在写实基础上非同寻常的理想加工，并着重人体的强　　力表现，为西方艺术奠定了最有特色的传统。拉斐尔则　　以秀美典雅的风格著称，他的构图和谐，人物情态自然，　　最能体现人文主义的完美理想，代表作有梵蒂冈教皇宫　　的一系列壁画以及许多备受欢迎的圣母像，例如《带金　　莺的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。拉斐　　尔的圣母形象谦和静雅，寓崇高于平凡，彻底摆脱了宗　　教神秘气息，被誉为善和美的化身，是意大利美术最成　　功的典型。　　G．贝利尼：《十字架的奇迹》　　米开朗琪罗：《夜》　　除了上述3位主要代表外,16世纪的意大利还产生了　　许多著名大师，在建筑、雕刻、绘画方面为日后的西方　　艺术树立了典范，从而使意大利美术在西方美术中具有　　举足轻重的地位。16世纪的建筑大师D.布拉曼特和A.帕　　拉迪奥是西方当时建筑中古典风格的主要代表。他们在　　细部形式和整体风格上都更能吸取希腊罗马古典建筑的　　精华，并能学古创新，所作皆以和谐匀称、高雅清秀取　　胜。布拉曼特努力探求中心型建筑的理想结构，认为它　　是最适于体现人文主义思想的形式，这也是达·芬奇和　　米开朗琪罗等同代大师共同的追求。在主持梵蒂冈圣彼　　得大教堂（梵蒂冈）新建工程时(1506～1514)，布拉曼　　特就把这座基督教世界的最大教堂设计为宏伟的中心型　　建筑，上以圆顶为盖。但工程只进行到砌墙基时他便去　　世了，以后持续达100余年, 到巴洛克时代才告竣工,只　　有米开朗琪罗设计的圆顶是这个工程在16世纪取得的最　　大成就。但是布拉曼特的建筑理想已体现于罗马蒙多里　　奥圣彼得教堂的小庙(1502～1514)上，这座带有古典柱　　廊的圆形建筑规模虽小，却气象端庄，比例完美，予人　　以极大启迪。帕拉迪奥则在丰富的建筑实践之外，还写　　有《建筑四书》(1570)这部极重要的理论著作，日后数　　百年间一直是古典主义建筑学派的基本教科书。他的代　　表作有维琴察巴西利卡大厅(1549)、威尼斯圣乔治·马　　焦雷教堂(1566)及其近郊的圆厅别墅（1551～1554）等，　　在西方建筑界影响深远。绘画方面的古典风格大师则有　　佛罗伦萨的巴尔托洛梅奥、A.da萨尔托、中部的科雷乔　　等，但是能和达·芬奇等并驾齐驱的只是威尼斯画派的　　提香和乔尔乔涅。提香的创作生涯在所有文艺复兴大师　　中最为漫长，成果也最丰富。乔尔乔涅则是奠定威尼斯　　绘画盛期风格的先驱。乔尔乔涅精于描画风景，境界高　　雅。提香的风格则以健美丰盛取胜，以使用油画色彩最　　为成功，树立了近代西方油画艺术的楷模。在他们两人　　之后，威尼斯画派还有丁托列托和P.韦罗内塞两大名家，　　前者的宏伟构思和后者的富丽豪华，也从新的角度丰富　　了文艺复兴美术的成果。　　然而，在社会矛盾日趋严重的形势下，16世纪的意　　大利美术也出现了样式主义（亦译风格主义）。这一流　　派首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有　　威尼斯画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜　　米开朗琪罗、拉斐尔等盛期大师自许，有不少人还是他　　俩的学生，但他们只追求大师的风格形式而不学其精神，　　甚至由于标新立异而走向畸形怪诞，不惜违反新美术的　　现实主义方向。样式主义的代表者有J.da蓬托尔莫、F.　　罗索、朱利奥罗马诺、帕尔米贾尼诺、Il布龙齐诺、G.　　瓦萨里和詹博洛尼亚等。就其消极倾向而言，样式主义　　的流行在一定意义上已标志着盛期文艺复兴的结束。但　　是,样式主义艺术也保留了文艺复兴的一些基本形式,它　　在西欧各国仍被当作意大利文艺复兴美术的新近支派而　　受到重视，因而在传播文艺复兴影响方面仍有一定作用。　　17～18世纪 17世纪是巴洛克美术占主导地位之时，　　故有巴洛克时代之称。巴洛克原是古典主义批评家使用　　的贬义词，含有荒悖违理之义，以此形容17世纪那些不　　合乎古典法度的艺术作品。但实际上巴洛克美术是继文　　艺复兴美术之后的一个推陈出新的发展，它以热情奔放、　　运动强烈、华美绚丽补充了文艺复兴的庄重典雅，也在　　一定程度上发挥了现实主义传统，克服了样式主义的消　　极倾向。另一方面，巴洛克美术比较能适应当时群众的　　宗教情感，并被罗马天主教会利用为争取信众的宣传工　　具，因而不仅在意大利广为流传，也迅速扩展到欧洲各　　地，为各国宫廷贵族所喜爱。17世纪巴洛克美术的最大　　中心是罗马,佛罗伦萨已退居次要的地位。一般认为,意　　大利的巴洛克美术分为 3个阶段：1600～1625年为初期，　　1625～1685年为盛期，1685～1750年为后期。但18世纪　　初年以后的巴洛克美术又另有罗可可美术之称。与此同　　时，在整个巴洛克美术发展期间也并行存在着古典主义　　和现实主义等艺术流派，而且彼此互有影响，因此17世　　纪意大利美术仍是相当丰富多采。　　在巴洛克美术中，建筑占有很突出的地位，巴洛克　　风格的一些要素首先在建筑体现出来，绘画、雕刻的发　　展往往与之配合，形成综合艺术。实际上，在16世纪美　　术中，已孕育着巴洛克建筑风格的一些萌芽。例如米开　　朗琪罗宏伟大胆的建筑设计、G.da维尼奥拉与G.da波尔　　塔建造的罗马耶稣教堂(1568～1584)等。但在16世纪后　　期流行的样式主义建筑中，这些健康因素没有得到充分　　发展，至17世纪才形成为真正的巴洛克建筑。早期巴洛　　克建筑的重要代表在罗马有C.马代尔诺，在北部有F.M.　　里基诺。他们的作品强调中央主体效果，门面突出中央　　大门，层次富于变化。马代尔诺还继米开朗琪罗和波尔　　塔等人之后主持了罗马圣彼得教堂的续建工程，加长了　　主厅，完成了教堂门面(1603～1612)，使这个天主教会　　最大的教堂基本完工。后来，另一位巴洛克大师G.L.贝　　尼尼又长期为教堂内部进行装修，建造了巨型青铜华盖　　(1624～1633)和圣彼得法座的建筑一雕刻综合体（1556　　～1666），并在教堂前面建造了一个完美的广场和柱廊　　(1556～1565),从而结束了这个教堂延续100余年的创建　　过程。　　早期巴洛克绘画的发展却比较复杂，在克服样式主　　义的消�阆蛑校�跋熳钤缱畲蟮牧轿换�铱ɡ�咔呛?BR》 A.卡拉奇，分别以现实主义和古典主义为其主要艺术倾　　向。虽然卡拉瓦乔的强烈光暗对比和卡拉奇的坚实造形　　也含有一些巴洛克特色，但巴洛克绘画主要是在他俩的　　弟子和追随者手上形成。卡拉奇兄弟在博洛尼亚开设的　　艺术学院培养了一代意大利画家，其中佼佼者如G.雷尼、　　圭尔奇诺、多梅尼

《西西弗神话》：人生到底有什么意义

加缪认为，人与世界之间的关系必然是荒谬的，因为人渴望获得对世界完整的认识，而世界必然挫败人的这种渴望。面对荒谬的、没有意义的世界，自欺的逃避、求助神灵、强行设定意义、自杀都不是可行的应对策略，唯一合理的姿态就是直面荒谬，充满激情地活下去。 就像西西弗斯，每天 坚定地推石头上山 ， 滚下来明天继续推上去， 周而复始 ， 可能他的 心目中“荒谬的英雄” 。 加缪上来就吓人，问了个哲学终极问题： ”如果人生没有意义，是不是应该自杀？ ”看似荒谬，其实相当严肃。可能一百个人有 一百个哈姆雷特，但加缪论证完，告诉你：“不能躺平，继续干。” 加缪的答案是一个坚定的“不”！全书的最后一句话是这样说的：西西弗爬上山顶的斗争本身就足以使一个人心里感到充实。我们应该认为，西西弗是幸福的。 “荒谬”指的就是一个人的愿望或者行动，与他所面对的现实，或者能够实现的结果之间严重不相称。 比如让你一个人赤手空拳单挑一个 全副武装的军团。 人总是渴望理解整个世界，渴望与这个世界保持友好、亲密的关系，给自己在世界中找到一个恰当的位置。 但是你以为的是你以为，世界另有 模样，你有科学上未知，你解释不了海啸地震为何。 加缪说：“荒谬是人与世界之间的唯一联系 ，但世界 拒绝了人类 ”。 我们如果扪心自问，不管是在学习、工作、家庭生活中，谁没有体会过那种“驴拉磨”一样的厌倦呢？ 可能所有人都问过自己“我为什么要这样做？”的问题。不过，大多数人也仅仅是在那一瞬间感受到了人生的荒谬，很快就会重新给自己套上枷锁，回到之前的生活节奏之中，带着某种程度的自我欺骗继续生活下去 ，你 生而为人，哪有哪些矫情，撅屁股干吧，孩子的奶粉钱 、 还 不完的车贷房贷等。 人类只有四种应对荒谬的方法，有的人选择了宗教，有的选择了人为的给自己设定意义荣耀啊，有的懦夫还选择自我了结，加缪给出的是 承认生活是荒谬的，同时带着这种荒谬感继续生活下去。 这才是 真正的抗争，也是西西弗在持续推石头上山的过程中在做的 事。 “ 人生的意义全是各人自己寻出来，造出来的：高尚，卑劣，清贵，污浊，有用，无用，……全靠自己的作为。生命本身不过是一件生物学的事实，有什么意义可说？生一个人与一只猫，一只狗，有什么分别？人生的意义不在于何以有生，而在于自己怎样生活。你若情愿把这六尺之躯葬送在白昼作梦之上，那就是你这一生的意义。你若发愤振作起来，决心去寻求生命的意义，去创造自己的生命的意义，那么，你活一日便有一日的意义，作一事便添一事的意义，生命无穷，生命的意义也无穷了。总之，生命本没有意义，你要能给他什么意义，他就有什么意义。与其终日冥想人生有何意义，不如试用此生作点有意义的事。 这是胡适给出的答案，当然是积极向上的。     尼采说过：“知道为什么而活的人，便能生存。 维克多·E·弗兰克尔 在《 活出生命的意义 》说：“ 我们这些在集中营生活过的人，都记得那些走过一个个屋子安慰别人、把自己最后一块面包给了别人的人。这样的人在数量上可能不多，但足以说明一点：有一样东西你是不能从人的手中夺去的，那就是最宝贵的自由，人们一直拥有在任何环境中选择自己的态度和行为方式的自由。积极的生活能够使人有机会通过创造性的工作实现价值，而消极的生活能够使人满足于对美、艺术或者自然的追求。但是，在那些不仅没有追求创造和快乐的机会，而且只存在一种达到最高道德标准的可能（就是说，在对待自己被暴力完全束缚的生命的态度上）的生活中，人生仍有目的。他不能过创造性或享乐的生活，但不只是创造和享乐才有意义。如果说生命有意义，那么遭受苦难也有意义。苦难、厄运和死亡是生活不可剥离的组成部分。没有苦难和死亡，人的生命就不完整。 应对荒谬，当然是 拯救人类 ，配方是 要 通过爱与被爱 ， 还有给予希望。     在加缪的故事里，西西弗的命运已经被诸神决定了，他没有办法改变自己每天推石头上山的状况，也就是说没有办法改变荒谬的生活。神将这种重复的劳作，当作是对西西弗最严厉的惩罚。如果西西弗垂头丧气，怀着巨大的痛苦推那块石头，那就是石头的胜利，也是诸神的胜利、荒谬本身的胜利。但是反过来，如果西西弗把推石头上山的工作当作自己的生活本身，而不是诸神施加给他的惩罚，西西弗爬上山顶的斗争本身就足以使一个人内心感到充实。 就像《 芙蓉镇 》中秦书田对胡玉音说：“活下去， 像牲口一样地活下去。            

西西弗斯神话的寓意是什么

寓意男女主演一直在重复穿越与制作上传者中度过。从未来穿越到现在，为的就是改变现在。人类的历史永远都在重蹈覆辙，在漫长的时光中千千万万遍。

《西西弗斯：神话》是韩国JTBC电视台于2021年2月17日首播的科幻悬疑剧，由陈赫执导，李济仁、全赞浩编剧，曹承佑、朴信惠等主演。

主要讲了前景光明的IT财阀韩泰术成为修复坠毁飞机、挽救261名乘客性命的国民英雄，飞机失事的原因被确定为“鸟类碰撞”，但是撞上飞机的其实不是鸟。天才工程师和为了他而逆行远去危险道路的救星之旅，试图揭示这个世界上隐藏着真实身份的存在。

韩剧经典合集

西西弗的命运就是我们每个人的命运,怎么理解这种看法

    “西西弗”也译为“西西弗斯”，这是希腊神话中的一个著名人物，后人称之为“荒诞英雄”。

    他的荒诞表现就是每天不停地无效而重复地做出“推石上山”的动作，但他永远也推不上去，也就是说永远不会成功、永远没有结果，因为推上去的石头很快又会滚落下来，那他还得继续向上推，如此循环往复，没有止境。

    而他却是一个“英雄”。他永不放弃，永不服输。不管命运如何捉弄他，人们怎么嘲笑他，也不管未来会是一个什么样的结局，他都是始终如一地去“推石上山”。所以，后人一般把这个人物形象看作是“荒诞”的“英雄”。

    那么，由此来反观我们自身，是不是也会觉得我们每个人的身上都有“西西弗”的影子呢？我们每个人是不是也像西西弗那样成天不停地劳作呢？而且是日复一日，年复一年地在重复着同一件事情！而且对于我们自己的所作所为最终会有一个什么样的结果，根本是无可预知的，只能像西西弗推石上山那样，不停歇，不放弃。

    因此，人们常说，西西弗的命运也就是我们每个人的命运。在西西弗的身上体现了许多人类的共性，西西弗身上所隐含的寓意是很深刻的，具有广泛的代表性，可以说这一神话传说就是一个童话，西西弗就是一个象征性的人物。也正是因为这一点，才能引起人们的共鸣与认同，也才能传之久远，就像陈年的酒，越陈越香。

     西西弗的表现看似荒诞，实则是也是人生的常态。从西西弗的身上，悲观者会把他的身不由己归结为“宿命”，其实，这何尝不是一种“生存之道”呢？

    悲观者看到的是悲剧性的“西西弗”，而乐观者则看到了西西弗的“幸福”。法国作家加缪在其《西西弗神话》一书中，就是试图探索西西弗推石上山的人生意义，在看似毫无意义的动作中找出了人生的要义。他就认为“西西弗是幸福的”，因为他爬上山顶的斗争本身就足以使一个人心里感到充实，他已经超越了命运，他把自己锤炼得比石头还坚硬。

    这个寓言般的神话故事，给我们许多人生启示。我们要善于从中获得自己的独特感受。比如，这个故事告诉我们，人生的意义在于过程，而不是在于结果。如果只考虑结果，生命就没有意义了。因此，我们可以给自己设立一个理想，但至于理想如何达成，那就不是自己能够把控的了。我们自身能够做的，就是像西西弗那样每天不断地去推石头。而我们的幸福也就是在这个奋斗过程之中。因此，人们常说的“活在当下”，是很有道理的。

   这个故事也告诉我们，自己的命运掌握在自己的手中，只要像西西弗那样不向命运低头，而是坚韧不拔地去做事，那就是充实的人生。就像《老人与海》中的那个主人公圣地亚哥所说，“一个人并不是生来要被打败的”，“你可以把一个人消灭，但你就是打不败他”。西西弗就是一个永远打不败的英雄。

   这个故事还告诉我们，“幸福”是与“痛苦”密切相关的，就像人们常说的“痛并快乐着”。还有，“幸福”与“劳动”也是密切相关的，就像一部书的名字所说的那样：工作着是美丽的。 

    希望每个人都成为一个永不放弃的奋斗者、追求者，并从中体味人生乐趣，感受幸福人生！

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