周杰伦决心打网球（jay-z到目前为止都获得了什么荣誉啊）

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• jay-z到目前为止都获得了什么荣誉啊
• 周一上午练习新歌,下午跟周杰伦打网球英文
• 周杰伦的初吻给了谁

jay-z到目前为止都获得了什么荣誉啊

　　先给你说说什么是格莱美奖.　　“格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。　　1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。　　格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。　　格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。　　首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。　　其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。　　第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。　　格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。　　除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。　　格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美大奖的和其他奖项的不同之处在于他的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响， 而是完全取决于在技术和艺术方面的贡献。　　一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐任何唱片界专业人士。 除了传统的格莱美大奖之外，唱片学会同时还颁发其他的补充奖项。这些奖项弥补了格莱美大奖的一些空缺，但同样，虽然有一些补充的味道在里面 ，但能够获得这些奖项的无不都是位唱片事业和音乐做出突出贡献的优秀人才。这些奖项包括终身成就奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。　　这场全世界四十多年来最受瞩目与讨论的音乐盛事，是由美国国家录音学院National Academy Of Recording Arts & Sciences Inc(简称NARAS)主办，格莱美奖的最大特色在于它拥有一个庞大的评选委员组织，本届的人数已经增至超过一万二千人，且所有的成员都是音乐从业者，评审众多可免于少数人的主观，专业度也提升了格莱美的可信度，格莱美选出优胜者需要经过繁琐的步骤：　　从1959年5月创办，每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，已赢得"音乐奥斯卡"的美誉。格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。　　格莱美奖评选程序　　一、提名 由所有的成员推荐在规定年度（前年九月到翌年九月）内优秀的录音出版品（包括音乐录影带），可是因为每年的唱片发行数量实在太大，为免除遗珠之撼，所以各唱片公司在提名阶段也可推荐一些旗下艺人被忽略的作品给格莱美，前几年Joan Osborne“Relish”就是在唱片公司力保之下，才受到广泛的注意。　　二、审查 此阶段是根据提名作品不同的音乐属性加以分门别类，如摇滚、乡村、拉丁、古典等，此时并不能做任何艺术与技术层面的判断，只是纯粹给提名作品找个家而已，格莱美的分类标准非常适合对音乐派别的区分方式有疑问的乐迷参考。　　三、入围 分类处理过的提名名单，除了特殊技术项目另交给由各分会推选的特别委员会决定入围外，其余的项目都交给学院成员进行第一轮票选，而且为了保证票选的品质，成员只能从22个类别中挑出自己专精的9个来投票。当然，四个一般类的项目（“年度专辑”、“年度唱片”、“年度歌曲”、“年度新人”），是需要所有成员一起决定的。　　四、决选 第二轮票选中，九千多位成员将从27个类别中挑出8个（另加上四个一般类的项目），并就各项的五位入围者进行投票，选票以邮寄的方式交由Deloitte & Touche LLP会计事务所统计。　　五、得奖 得奖名单将由Deloitte & Touche LLP会计事务所保管，并保密至颁奖典礼当天才能公布。　　获奖条件　　虽然格莱美奖力求公正客观，但凡走过必留下痕迹，四十年来仍留下获奖趋势可供预测。　　主题健康 “年度唱片”跟“年度歌曲”主题最好跟“爱”与“信（绝对不能是“性”）”有关，如“I Will Always Love You”；要对人生充满希望，如“Evergreen”、“We Are The World”；可以怀念所爱的人，如“Tears In Heaven”、“Unforgetable”；鼓励人们追求幸福，如“Somewhere Out There”；或是扭转劣势的勇气，如“Change The World”等正面意义，以上的主题比较可能得到肯定，这也是为何早期的Rolling Stones与Madonna会被拒之门外的原因。　　Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。除此以外，Jay-Z所经营的Roc-A-Fella唱片公司，在整个黑人音乐市场中也是商业成绩最突出的厂牌之一，对于整个说唱音乐的市场有着非常重要的影响力。Jay-Z的每一张专辑销量都超过白金，而在进入新世纪以后，随着音乐上不断的取得新成就，以及音乐影响力的增强，Jay-Z的触角也从说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如加大与东海岸以外的南方说唱和西海岸说唱之间的合作以及音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。　　Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4日出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。　　1996年，Jay-Z录制并发行了自己的第一张个人专辑，同时也是Roc-A-Fella唱片公司的第一张专辑《Reasonable Doubt》，这张发行自东西海岸说唱音乐争斗最残酷时期的帮匪说唱专辑非常令人惊奇，多首单曲成为排行榜主打，到了如今他也被公认是Jay-Z在上个世纪最杰出的专辑，同时也成为了帮匪说唱专辑的经典作品。《Reasonable Doubt》的初获成功也为Jay-Z的下一张专辑以及Roc-A-Fella唱片公司的发展开了一个好头。1997年，Jay-Z的第二张专辑《In My Lifetime, Vol. 1》发行，富有商业头脑的Jay-Z在这张专辑中为了吸引更多的听众以及扩大他的知名度和唱片公司的影响力，把专辑的音乐风格从偏激的帮匪说唱转变为了更加易于各方面听众接受的流行说唱，同时在专辑中邀请了包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs在内的多位大牌歌星助阵，而这些措施效果显著，不仅拥有多首单曲打榜，而且这张专辑的销量也迅速超过了《Reasonable Doubt》，杀进了Billboard 200排行榜的前三名，Jay-Z已经成为了一名一流的说唱歌星。　　1998年9月29日，Jay-Z的第三张个人专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》正式发行，这张纯粹的流行音乐专辑的14首单曲中近半数成为排行榜热门，其中的一些在现在已经成为了Jay-Z的标志性作品，比如《Hard Knock Life (Ghetto Anthem)》，Jay-Z借此更进一步的扩大了自己的领地，同时这张专辑也在发行后成为了Billboard 200排行榜的冠军，这也是Jay-Z第一张冠军专辑，已经完全转变成为了流行说唱歌手的Jay-Z在1998年度第41届格莱美颁奖典礼上获得了到目前为止他个人的第六座格莱美奖杯，专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》获得了年度最佳说唱专辑大奖(Best Rap Album)，Jay-Z成为了被各方面都认可的最顶尖的说唱明星。　　Jay-Z不仅仅觉得自己是hip-hop界的大人物，而且还想让所有的人都知道这一点。大家都开始笑话他的自我陶醉，他在1999年专辑《Vol.3 … Life and Times of S.Carter（S.Carter的生活与时代）》的“S.Carter”中称自己为“太阳般的顶尖男人（the man on top like the sun）”。不过，麦克风后面的他确实有着自己的个人魅力。　　一个人到底不能靠自吹自擂混饭吃，江山总是打出来的。除了吹牛之外，Jay-Z的歌里更多的是尖刻辛辣的讽刺。想想他1998年冲入主流的“Hard Knock Life（Ghetto Anthem）”，采样了百老汇歌剧《Annie》的大量风琴片断，讲述了穷困邻居艰难的成长历程。他以自己独特的方式遵循着hip-hop与犯罪息息相关的古老传统，总是以无情与冷酷做装点，一手握着愤怒，另一手握着恐惧与悲哀。这也正是在hip-pop界他能与Public Enemy、N.W.A、Rakin并肩而立的原因。Jay-Z的想法在其73年专辑《Oldsmobile（老式汽车）》中表达得最为明确，甚至胜过于他最近的专辑《Rolls Royce（罗尔斯-罗伊斯）》。　　《The Dynasty: Roc La Familia 2000》是对他1996年所出的极品《Reasonable Doubt》的回归，对粗砺的回归。96年唱片里的节奏是简约而狂暴的，为这位说唱手意识流的独白创造了完美的气氛。他的第三张专辑—98年最有名的那张《Vol. 2 … Hard Knock Life》--在音乐方面则更为老道。不过，显然，Jay-Z是那种现实主义诗人，让他开着破旧的73年老式汽车比驾驶一辆崭新的罗尔斯-罗伊斯更合适。《The Dynasty》就是一辆破旧的73年老式汽车。　　诚然，就象大多数hip-hop唱片一样，这里也有着几支略黄的小曲。“Parkin’ Lot Pimpin”里讲的是Jay-Z、Memphis Bleed和Beanie Sigel一起去寻欢作乐,--“我驾车开向带轮子的旅馆（I turn automobiles into hotel on wheels）”。然后，他借下流小曲“Stick To The Script（粘在脚本上）”抨击自己的敌人。Funky味十足的“I Just Wanna Love U（Give It2 Me）”现在已经成了热门歌曲，当然，它也有着对性的旁敲侧击--“懂得如何扭动你的臀部，你的头颅是无价的（Know how to work your hips, and your head’s priceless）”。　　这张专辑的终极魅力还是在于Jay-Z独具的激烈情绪。在沸腾的“Guilty Until Proven Innocent（直至被证明清白才是无罪）”中，他毫不留情地鞭挞着那些在他1999年因刺伤唱片执行Lance “Un” Rivera而被捕时幸灾乐祸的媒体，--“新闻界企图玷污我的名誉/干扰我的事业/当他们听到他被传讯时看起来很高兴，他们很乐意他被起诉/赚大钱，大律师来干仗/就象是Cochrane，你们永远也不会看到我被困住（Press try to throw dirt on my name/ Disturbing my game/ Seemed happy when they heard he was arraigned传讯, glad he’s indicted起诉/ Got big money, big lawyers to fight it/ Just like Cochrane, cocksuckers you’ll never see me boxed in）”。　　在“This Can’t Be Life（这不会是生活）”中，Jay-Z和客座的Scarface悲悼着他们的境况，--毒品的使用，生存状态的混乱。“我的生活太狂野”，Jay-Z在这首歌中忏悔道。他在令人惊异的“Soon You’ll Understand（你很快就会明白）”中做了进一步的反省。在这首钢琴伴奏的民谣里，当他遗弃自己的女友时不仅内疚而且心痛，“我无法做到你所期待的那样/因为我爱你，所以我想要你离开（I ain’t ready to be what you want me to be/ Because I love you I want you to leave）”。　　专辑的闭幕曲“Where Have You Been”将罪恶感与悲伤转化为愤怒，直指他那游手好闲、虐待妻子的父亲，--“你让我知道了什么是最痛苦的痛苦（You showed me the worst kind of pain）”。最后，这首歌与这张专辑以几秒钟刮擦塑胶唱片的凌乱和冥想的沉默结束。　　此外，Jay-Z还与活跃于世界篮坛的“小皇帝”勒布朗·詹姆斯结下了深厚友谊。 Jay-Z还是NBA新泽西网队（New Jersey Nets）的老板，还成立有自己的服装公司等　　Jay-Z的新泽西网队　　队名：新泽西网队（New Jersey Nets）　　粤语名： 新泽西篮网　　所在城市：新泽西州东卢瑟福市　　老 板：布鲁斯-莱特纳【Jay-Z】　　主 教 练：劳伦斯-弗兰克 (Lawrence Frank)　　主 球 场： 大陆航空中心体育馆 (Continental Airline Arena　　他也多次获得过格莱美的提名和最佳歌手.一共被格莱美提名18次，获奖5次 .

周一上午练习新歌,下午跟周杰伦打网球英文

周一上午练习新歌,下午跟周杰伦打网球 英文：Practice new songs on Monday morning and play tennis with Jay Chou in the afternoon.

周杰伦的初吻给了谁

头文字D》是个奇怪的名字，许多人第一次听到都会记不住，就象第一次听周杰伦的歌一样，听不懂歌词。它是一部具有传奇性的漫画，自十年前诞生以来，至今已经创造了三千九百万册的销量，在全世界有超过一亿的人追捧，在成绩上并不比超人、蜘蛛侠差。《头文字D》翻译过来就是“D字第一”，D字，指的是主角藤原拓海（周杰伦）那天下无双的“漂移”技巧。藤原拓海是个不爱出风头而且腼腆的高中生，发呆是他的一贯表情。为了帮助父亲打理豆腐店，拓海不得不每天开着家里破旧的TOYOTA TRUENO GT-APEX（ AE86）送豆腐。五年来，拓海每天凌晨都要在秋名山的弯道上跑上几遭，却无意中练得一手出神入化的“飘移”技术。漂移是赛车中的高难技术，它要求车手在转弯时，急速刹车，车尾横向摆动。掌握了漂移，就相当于掌握了网球中的必胜Ace球。出乎所有人的意料，拓海居然在比赛中获得胜利。赛车的挑战性、狂飙的速度感和一夜成名的荣誉，激发了拓海心中潜藏的赛车欲，他开始在迂回曲折的秋名山路间，勇敢地面对各种充满惊险的飘移挑战赛……影片除了赛车这一主要情节线之外，戏中周杰伦同女主角的情感世界也是一条重要的情节线。片中周杰伦的表现可圈可点， 尤其是献出荧屏初吻和流泪的两场戏，深受Fans赞赏。