名词解释：表现主义？表现主义与印象主义的区别

本文目录

• 名词解释：表现主义
• 表现主义与印象主义的区别
• 表现主义文学名词解释
• 名词解释什么是表现主义
• 什么是表现主义
• 表现主义是什么
• 表现主义的诞生于界定

名词解释：表现主义

名词解释：表现主义 查看答案解析 【正确答案】 现主义是第一次世界大战前后盛行于欧美的一种现代主义文学流派。表现主义思潮最早兴起于德国绘画界，传人文学领域后，引起强烈反响，由德国迅速波及奥地利、瑞典、捷克斯洛伐克、美国等欧美国家。表现主义是一种渗透着现实和时代精神的文艺运动，他们反对作家脱离现实生活，钻进艺术的象牙之塔，倡导文艺干预生活，改造世界，推动社会的发展;认为艺术的任务不是模仿或再现，而是创造，他们提出的口号就是艺术“是表现，不是再现”，“不是现实，而是精神”；主张不拘一格，博采众长，广泛借鉴不同艺术门类的表现手法，以增强作品的表现力。 【答案解析】 参见教材P249-250 本题知识点：20世纪文学（二） 　　网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。 　　

表现主义与印象主义的区别

一、概念不同

1、表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

2、印象主义(Le Impressionisme)在西方美术史上，印象主义一词有两层含义:一指产生于法国的印象主义流派; 另一指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响，后者具有世界性意义。

二、背景不同

1、表现主义

表现主义这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格，它是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。

2、印象主义

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规。

由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

三、特点不同

1、表现主义

表现主义运动是在反传统的思潮中兴起的，在创作方法上它背弃了十九世纪前在欧洲长期占统治地位的“模仿论”或“反映论”美学，而崇尚“表现论”美学，也就是说，创作不再是描摹客观世界的过程，而是主观情感、意象幻想的表达，出于“内在的需要”。

尽管表现主义者的创作主张和表现方法各有不同，但从主观、自我出发这一大前提则是共同的。

2、印象主义

乐并不以描述实物为主，但是一些音乐作品却的确是应情应景而写的。这些音乐被称为标题音乐。而印象主义音乐作品几乎都是标题音乐。这意味着这些作品会以风景，诗歌或者是图像为题，例如德布西的《大海》，《春天》。

一如印象主义绘画，倾向于描绘物体的光和色，而非其清晰的轮廓，这样的作品给人以梦幻，印象或是暗示的感觉。为了达到这样的效果，最重要的手法之一就是全音阶的使用，这在德布西的作品《帆船》得到很好的体现。

表现主义文学名词解释

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 德国表现主义 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。 桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。 在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。

名词解释什么是表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义历史起源

表现主义这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格，它是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。

表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。

什么是表现主义

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感。

因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

视觉艺术：

事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。

许多艺术风格‎对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。

野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。

蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。

表现主义是什么

表现主义是一种反传统的现代主义流派，具有较强的社会批判性。就文学方面而言，诗歌的主题常是厌恶大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小说领域，奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯最具代表性，他们的作品以离奇怪诞的情节表现现实生活的危机；瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱。

表现主义的诞生于界定

1. 表现主义（Expressionism）是现代重要艺术流派之一，它的精神根源来自梵高，爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》是最能够代表表现主义的一幅作品。表现主义艺术家们通过作品进行直接的、纯粹的内心情感宣泄，忽视对现实具体形象的描绘。 2. 表现主义在绘画中，不断强调作为个体的笔触的功用。一幅绘画的创作过程中，永远都有整体和个体的关系，整体就是整幅画面给你的观感，个体则是组成这幅画的每一笔。从古典主义绘画一直发展到梵高的后印象主义时期，是一个整体不断被削弱、个体不断被强调的过程。 3. 在绘画艺术的发展中，个体的表现力被不断地挖掘，并不断被证明能够更好地表现主观情感。从拉斐尔到委拉斯凯兹，到伦勃朗，最终到梵高，艺术家们的笔触越来越粗犷，尤其是到了梵高的画作中，他甚至就是为了让观画者专注于他的笔触表达，个体的表现力得到了极大的凸显。 4. 表现主义诞生于德国，和诞生于法国的立体主义是截然不同的两个二元对立的艺术风格。立体主义有着研究事物本质的基因，是从理性出发，经由艺术化的处理而产生的艺术风格。而表现主义是一种纯粹的、极致的主观情绪宣泄。 5. 印象主义的艺术表达是对自然的一种表现，是艺术家接收外界的信息后的再表达，但表现主义是艺术家由内而外的一种释放，追求纯粹的情感宣泄。 6. 表现主义最初体现在文学领域，尼采的著作《查拉图斯特拉如是说》就既有浪漫主义的元素，又包含表现主义的精神，通篇都超越于现实之上。 7. 表现主义与其他艺术主张的本质区别，带有各自民族地域的特点。德国的日耳曼人，生性容易极端，偏向于浪漫，而意大利法国以高卢人为主，相对生活环境更温暖，生性闲散，注重享乐。因此诞生在两个民族地域的艺术主张也非常不同，甚至对立。 8. 表现主义最早诞生于德国的一个叫做“桥派艺术”的艺术组织，认为自己是连接古代传统和未来的一个艺术流派。桥派艺术的作品构图有着古典的特征，非常中规中矩，但在表现手法非常狂野，色彩非常丰富，笔触放荡不羁等。 9. 在桥派艺术之后，又诞生了由康定斯基创立的蓝骑士画派，更为激进，也不再遵循古典绘画的构图方式。康定斯基在受到马列维奇的至上主义影响之前，虽然他是抽象艺术的创始人，但这些作品本质上都没有既定的形象，而这些不受主观意识控制的、有点像是无意识状态下画出的线条，非常具有表现主义的元素特征。 10. 表现主义真正诞生之前，经历了野兽主义、桥派艺术、蓝骑士画派等，这些时期中的作品都还有着具体的形象，因此也没有真正进入纯粹的情感表达，不能称为真正的表现主义。表现主义绘画原则上不应该去借助任何现实生活中的事物，而利用线条、色彩对情感进行表达。 11. 表现主义在学术界并没有一个既定的定义，从本质上来说，只要在创作，就是在表现。但是表现的程度很难被确切的规定，只能说一幅作品中有着很多的表现主义元素。