电视广告拍摄(电视广告片拍摄有哪些特点)
本文目录
- 电视广告片拍摄有哪些特点
- 怎么拍摄出一部优秀的广告片
- 电视广告一般提前多久拍摄
- 电视广告的制片流程是怎样的
- 电视广告镜头转场的拍摄技巧
- 影视广告拍摄的小技巧
- 影视广告的拍摄要素
- 影视广告的制作过程
- 电视广告片的电视广告片的拍摄
电视广告片拍摄有哪些特点
电视广告的观念必须运用,他主要通过视觉符号来叙述故事的方式。考虑如何通过对可视形象的强调和尽可能少的口头语言,来传播一个“好点子”,电视的一个与众不同的特征也是提供了动态图片,电视广告需要以实际为基础,有一套可实施的理念和战略。否则即使是最有天赋的广告片制作人员,也不能挽救一个无法实施的理念或一个模棱两可的文稿。电视广告的分镜头剧本的书写,必须使制片人员可以确认广告的格式,理解创意人员对将要解释的理念,或者故事的想象。
为了做到这一点,文案写作人员必须熟悉广播的编排格式和术语。为了使分镜头剧本尽可能简练,许多术语应该采取缩写。电视广告片制作中,明星的宣传需要正确策略导向。选用明星形象进行广告片产品时,应该加强创意、策划和设计,清新明星宣传的主题境界和艺术气息,让明星根据创意主题和情节进行表演,巧妙地推荐产品电视广告片是信息高度集中、高度浓缩的节目。电视广告片兼有报纸、广播和电影的视听特色,以声、像、色兼备,听、视、读并举,生动活泼的特点成为最现代化也最引人注目的广告形式。电视广告片发展速度极快,并具有惊人的发展潜力。电视广告片里的准确包括三个方面:首先要传达信息,其次要表露观点,这时候就一定要给出品牌明确的态度;再次就是时间点、动作的准确。
怎么拍摄出一部优秀的广告片
一、采用微电影的方式,经过故事来传送商品与受众之间的关系,激起受众猎奇。二、采用纪录片的手法,经过真实的画面,向受众传送商品在时期展开中的作用。三、经过简约明了的示范,突出商品具有共同的优点,可以和同类产品互相比较,使产品的优点愈加明显。四、用诙谐诙谐的表现方式表现商品的特性,在轻松快乐的气氛中,受众能更好地接受广告信息并在脑海中留下深化印象。五、运用夸张手法,提出问题,然后自然地引出产品,提供处置难题的方法。六、别离时势热点,在淘宝产品广告片段视频中点明社会热点与产品的联络,引出商品主题。七、加强视觉听觉等感官上的冲击力度,在声响、画面等方面加强渲染,给受众留下难忘的印象。八、经常看到一些电视广告片约请知名人士代言,用名人的公众影响力,来进步产品知名度,吸收目的受众的目光,刺激置办欲。九、淘宝产品广告片短视频可经过设置悬念,引发受众的猎奇心,使他们的留意力愈加集中,然后顺势引出商品概念。十、约请知名专家或普通大众来证明商品的真实性和优点,能够让受众更好地置信产品效果,从而进步淘宝产品广告片短视频的营销力度,抵达事半功倍。
电视广告一般提前多久拍摄
提前拍摄的天数无法一概而论。电视广告的拍摄时间因不同的项目和广告类型而异。有些广告可能只需要一天就可以拍摄完成,而有些则需要数周或数月的时间来拍摄,所以需要提前拍摄的天数也不同。而且,拍摄时间可能会因为多种因素而改变,例如场地的预订时间、演员的可用性、摄影师和摄影机的可用性、后期制作的时间等等。
电视广告的制片流程是怎样的
1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时,公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板(Storyboard)呈递给制作部(或其它制作公司),并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明,以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价(Quotation)和制作日程表(Schedule)以供选择。
研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分,因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板(Storyboard)是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一,因为图文并茂,能够缩短相互之间理解上的差距。
2、当制作部收到脚本说明(StoryboardBriefing)之后,制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部,供客户部确认。一般而言,一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面,并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。
因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价,所以广告主应该有一个大致的制作预算,这个预算一般是在播出费用的10%左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的,以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。
3、由客户部将制作部的估价呈报给客户,当客户确认后,由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后,根据合同和最后确认的制作日程表(Schedule),制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会(PPM1)。
制作部的估价是很透明的,因为几乎每一个项目都有公认的行价,上下的浮动空间比较有限,在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然,和其它的行业一样,拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。
4、在此期间,制作部将就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
这是制作部最忙碌的时候,所有的准备工作都要事无巨细面面俱到,这个阶段的工作做得越是精细,越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期,那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间,因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。
5、PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上,将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认,则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此,制作准备会召开的次数通常是不确定的,如果只召开一次,则PPM1和PPM2、FinalPPM就没有什么差别。
6、经过再一次的准备,就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分,制作部将提报新的准备方案,供客户确认,如果全部确认,则不再召开最终制作准备会(FinalPPM),否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。
再来一次!
7、这是最后的制作准备会,为了不影响整个拍片计划的进行,就未能确认的所有方面,客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案,待三方确认后,作为之后拍片的基础依据。
电视广告镜头转场的拍摄技巧
电视广告镜头转场的拍摄技巧
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。下面是我整理的影视后期工作中的方法及技巧,欢迎阅读!
摇镜头技巧:
人的视觉习惯加以发挥的用摇镜头技巧时摄像机的位置不动,这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在 1896 年首创的拍摄技巧。只是镜头变化拍摄的方向,这非常类似与我站着不动,而转动头来观看事物一样。可以左右摇,摇镜头分为好几类。也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
移镜头技巧:
设想用 “ 移动的电影摄影机来拍摄,这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于 1896 年在威尼斯的游艇中受到启发。使不动的物体发生运动 ” 于是电影中他首创了横移镜头 ” 即是把摄影机放在移动车上,向轨道的一侧拍摄的镜头。
摄像机移动,移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候。使景物从画面中依次划过,造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时,摄像机随同移动,形成跟随的’视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外,还可以用其他移动工具,如高空摄影中的飞机,表示旷野时候的火车汽车等。其运动依照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。摄像机不动的条件下,改变焦距或者移动后景中的被拍摄体,也都能获得移镜头的效果。
跟镜头技巧:
有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄。而前后景可能在不时的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体,又可以交代物体的运动方向,速度,体态以及其与环境的关系,使物体的运动坚持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
升降镜头:
一种从多视点表现场景的方法,这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面。其变化的技巧有垂直方向,斜向升降和不规则升降。拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度,会给观众造成丰富的视觉感受,如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉,发生高度感,升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当,则可以发明性地表达一个情节的情调。经常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话,能够表示变化多端的视觉效果。
镜头甩技巧:
指一个画面结束后不停机,这种技巧对摄像师的要求比较高。镜头急速 “ 摇转 ” 向另一个方向,从而将镜头的画面改变为另一个内容,而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们视觉习惯是十分类似的这就非常类似于我观察事物时突然将头转向另一个事物,可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
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影视广告拍摄的小技巧
影视广告拍摄的小技巧
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。下面是我整理的影视广告拍摄的小技巧,欢迎阅读!
一、方向、高度、距离
1.首先是拍摄方向,尤其重要。
2.拍摄方向的改变,主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化,不同的画面结构也因此产生。
3.在被拍摄对象高度、距离不变的情况下,以被摄体为中心,围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。
4.正面、侧面、斜侧面和背面是常用的`拍摄方向 完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄。
二、角度拍摄的劣势
正面拍摄的劣势:透视感差,画面呆板,不利于立体和空间感的表达侧面拍摄:与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。正侧面方向拍摄,对于表现被摄对象的侧面特征很有好处,可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。如在表现人物时,正侧面角度能将人脸部的神情,手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上,不会互相重叠,较好地表现人特的动作姿态。
侧面拍摄劣势:因为正侧面拍摄非常容易产生与画面边缘平行的横线条,所以不利表表现立体空间。斜侧面拍摄从被摄对象稍侧直到接近正面的各个方向上的拍摄为斜侧面拍摄。它的构图形式比较生动活泼,斜侧面拍摄有很多拍摄点,画面构图也可以开成许多变化,使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。
斜侧面拍摄有很多拍摄点,画面构图也可以开成许多变化,使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。背面拍摄:背面拍摄是从被摄体的背面方向进行拍摄。这种拍摄使主体的正面看不到,而陪体和环境则能比较清楚地看见。背面拍摄的表现力很特殊,画面中主体与背景融为一体,主体所关注的事物是背景,这样便于启发观众联想和展示人物的内心活动。背面拍摄形成的画面构图可使陪体和环境成为主要表现对象,而把主体降到次要地位。
;影视广告的拍摄要素
影视广告的拍摄要素
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。下面是我整理的影视广告的拍摄要素,欢迎阅读!
1、画格与画帧
画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位,即一幅画面,英文通称Frame。也就是说每一画格,每一画帧,如果单独、静止地来观看,都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样,所以相同的单位时间,二者所获得的画面幅数并不相同。电影一秒钟记录下24格画面,而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面(N制的则是30幅画面)。电影每秒钟24格之中的一格画面,我们称之为一画格;电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是,尽管画格与画帧的形式都是一幅画面,但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在,也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术,也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念,还是称它为一格或一帧更准确些。
2、镜头
镜头一般有两个涵义,一是指摄影机上的光学镜头,即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中,镜头还有另外一个重要的涵义,那就是指摄影机(摄像机)所拍摄到的镜头画面,也就是指摄影机(摄像机)每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义:“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片;从剪辑角度看,便是剪两次与接两次之间的那段影片;从观众角度看,便是两个镜头之间的那段影片。”
镜头是由画面构成的,但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头,有时,一个镜头却有许多画面。一般说来,镜头能够单独表达一定的含义,而画面则不一定。
3、影响镜头画面的要素
画面无疑是视听语言中最为重要的部分,因此,研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。
(1)景别
影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说,摄影师从取景框截取的景物的大小、多少,能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜头的焦距长短。
远景
也叫大全景。远景是视距最远的景别,这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景,展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势,是远景的特长。
全景
全景的画面比远景小一些,具体地说,是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别,多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中,全景一般不可缺少,因为要用它来确定事件发展的空间范围,所以一般又称为“定位镜头”。
中景
一般摄取人的膝盖以上,这种画面可显示人物大半身的形体动作,能给人物表演以自由活动的空间,既能表现人物之间的关系,又不会与周围的’环境气氛脱节,尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常用的一种景别。
近景
是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情,或者物体的某些细节,在广告中比较常用。
特写
即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部,特写是视距最近的镜头。它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。当然也有人称视距更近,取景更小的为大特写。特写镜头的表现力极为丰富,能给人以体察入微的感觉。要注意的是特写镜头常常是主观性很强的镜头,常常带有极大的强迫性,有明显的提醒和暗示作用。特写或大特写在电视广告中运用的极多,常被用来强调产品品牌或产品细部。
(2)拍摄角度
拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一,角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到:虽然机位相同景别相同,而角度不同,所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。
平角
平角又称为一般拍摄角度,是将被摄体置于与摄影机镜头相水平的位置上,即以摄影师的视平线相平,以平等的观察事物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感强,觉得亲切,能让人有置身其中的感觉。当然一般角度也因人而异,比如拍摄儿童与高大的篮球运动员就有很大的不同。
仰角
仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上,摄影机是处于低于视平线的位置,也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如电影《巴顿将军》中,巴顿出场的那场戏,背景是很大的星条旗,巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的,它使人物显得高大、英武,充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。
俯角
与仰角相反,用俯角拍摄时是将被射体置于摄影师的祝平线之下的位置上,从高处向下俯拍被摄体,最典型的是航拍或鸟瞰。俯拍一般用来展示全貌交代环境。但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助,给人以凄凉之感,因此常带贬意。
倾斜角
先使被摄体与视平线成一定角度,再改变取景框中水平线的位置,便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。
主观拍摄角
也称主观镜头。就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上,以该人物的感受向观众交代或展示景物。主观镜头常用来表现特定人物的特定感受,带有强烈的主观色彩。
客观拍摄角
相对于主观镜头来讲,以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头,客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容,较为冷静、从容,较少强加于人,主观感情色彩不强,往往能给观众一种客观的印象。其实,客观拍射角也是创作者及导演精心设计的,所以也被称为是导演的角度。
(3)镜头的移动
运动是影视艺术最大的长处,是传达讯息的重要手段,也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实,所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似,并不难于理解。运动镜头种类很多,常常是以模拟人视觉感受为主要形式,其中有推、拉、摇、移、跟,等等。镜头的各种运动都带有一定的倾向性,因此能很好地传达创作者的思想与感情。
推
就是被摄体不动,摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进,被摄体在画面中逐渐变大,形成逐渐接近目标的感觉。同时,观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中,它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系,同时也常常带有主观色彩,越是急推则越是主观性越强,而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想,比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。
拉
它在技术操作上与推镜头正好相反,是由局部到整体,使人有远离目标的感觉。在情绪上,它比推镜头更能吸引人的注意力,有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。
摇
拍摄时,摄影机机位不变,只是镜头轴线方向发生变化,机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇,沿垂直方向运动的上下摇,以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉,它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。
移
指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察,画面能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度,更有效地表达空间概念。由于机位的移动,移拍所产生的运动感很强,同时又具有一定的连续性和完整性,因此,它是影视艺术表现的重要手段。
跟
指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样,但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动,这样,被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的,常常具有很强烈的视觉追随感。
长镜头
较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长,长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面,但长短也是相对的,并没有一个绝对的标准。
;影视广告的制作过程
影视广告的制作过程
影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。下面是我整理的影视广告的制作过程,欢迎阅读!
1、前期准备
拍摄一部电视广告片相当复杂,是个系统工程,需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此,拍摄前的准备工作就显得尤为重要。
2、实际拍摄
电视广告创意是通过拍摄,在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以,拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下,要力求在这三方面有所注意。
(1)色彩
关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点:
色彩要和广告主题、产品形象相符,并且保持前后有一定色调和情绪;
色彩要明朗悦目,通常以明度高的色彩为重点色,以吸引注意力;
背景色一般不应和产品色彩相近,要能使产品突出出来,所以常选明度、纯度都较低的色彩;
细节色彩处理要统一,使人易记,易联想;
色彩处理宜简洁精练,忌繁琐杂乱;
用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节,都可以制造广告所需的色调和情调,但切忌滥用。
(2)照明
现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同,不仅在于要让观众看清楚,更主要在于加强表现力,更好地完成信息传达。因而,在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。
(3)构图
在照明、色彩、构图三者中,构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的,影像在不断变化,需要随时随地掌握它。因此,电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感,创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部,从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图,不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中,还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说:整部广告片的成功,很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。
3、后期制作
电视广告后期制作的程序包括:冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲(或选曲)、特技处理(数码制作)、合成。当然,电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。
(1)剪辑
剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑,是影视创作的基础,是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师,剪辑师坐在机前,就像厨师站在灶前一样,面对着各种原料、调料,究竟能炒出一盘什么样的菜,就全靠他了。
电视广告是用视听形象传达广告讯息的,因此,它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解,而不象影视创作那样主要由导演把握。其次,剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉,因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。
剪接的具体工作是这样的:剪辑师先要将所有的素材仔细研究,然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一,在国外,则能达到一百比一,甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要,马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了,在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见,一条广告片通常要先进行粗剪,然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。
(2)录音
离开了声音影视语言就会黯然失色,电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后,接下来的工作就是给剪好的广告片录音,录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。
无论是人声的录音还是音乐、音响的录音,在进入录音棚之前,都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的.意图与精神,并把配音的文本发给他们,以便他们能提前进入情况,并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时,也要与录音师做一定的沟通,请他在录音技术上给予一定配合。
录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍,这当中也要注意把握分寸感,并不是次数越多越好。
(3)合成
合成是电视广告制作的最后一道工序,也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地完成在一盘播出带上,一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的工作,它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界,全靠最后合成阶段的控制与把握。其中,各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。
(4)后期的特技制作
后期的特技制作历来是非常重要的,因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作,当然也没有必要那样做。近年来,随着电子和计算机技术的飞速发展,模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替,而且特技效果日新月异,各种数码特技工作站对画面的创造、修补,简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题:
数码特技只是一种技术手段,它是为广告片的整体效果服务的,不能本末倒置。
要用得恰如其分,也就是说,只有在真正需要的时候才去使用数码特技,切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养,特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。
数码特技要使用得真实、自然。
虽然有了先进的数码特技,但前期拍摄依然非常重要,不能过多地依赖后期的数码特技,因为有些实拍是无法代替的。
(5)加字幕
字幕既可用字幕机叠加,也可通过非线性系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说,重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词,需要用字幕显示。
(6)配音
由于电视广告播出质量通常要求较高,大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起,也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上,或者在纯声音(如音乐)的带上配画面。旁白、对白需要对口型,音效需要对动作,旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白,或者只有旁白和音乐的话,只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是,很多广告既有现场声、又有旁白和音乐,这就要先把其中两种声音混合,再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。
;电视广告片的电视广告片的拍摄
1、升降镜头这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面,是一种从多视点表现场景的方法,其变化的技巧有垂直方向,斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度,会给观众造成丰富的视觉感受,如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉,产生高度感,升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当,则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话,能够表现变化多端的视觉效果。2、镜头甩技巧这种技巧对摄像师的要求比较高,是指一个画面结束后不停机,镜头急速“摇转”向另一个方向,从而将镜头的画面改变为另一个内容,而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的,这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物,可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头,再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏,可以造成突然的过渡。剪辑的时候,对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度,应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。3、旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面,常用的拍摄方法有以下几种:一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下,将胶片或者磁带上的影像或照片旋转,倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄,可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄,也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感,或者以此来烘托情绪,渲染气氛。4、晃动镜头技巧这种镜头在实际拍摄中用的不是很多,但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头,如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果,创造特定的艺术效果。5、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中,画面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面,一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动,逐渐扩大视野范围,可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要,比如前一个是一个场景中的特写镜头,而后一个是另一个场景中的镜头,这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如,在推镜头技巧上,使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变,场景无变化,只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体,要求连续不摇晃地以任意速度接近被摄影摄像拍摄物体的情况下,比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动,场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的,因此我们在拍摄构思中需要明确的意识,不能简单的将两者互相替换。6、摇镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧,也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄影摄像机的位置不动,只是镜头变动拍摄的方向,这非常类似与我们站着不动,而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容,用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀,起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。7、移镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发,设想用“移动的电影摄影机来拍摄,使不动的物体发生运动”,于是在电影中他首创了“横移镜头”,即是把摄影机放在移动车上,向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物,人与人,物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处,都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同,是拍摄角度不变,摄影摄像机本身位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候,摄影摄像机移动,使景物从画面中依次划过,造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时,摄像机伴随移动,形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外,还可以用其他的移动工具,如高空摄影中的飞机,表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下,改变焦距或者移动后景中的被拍摄体,也都能获得移镜头的效果。8、跟镜头技巧指摄影摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄,有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体,又可以交代物体的运动方向,速度,体态以及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。 1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告,上面的水滴好象通人性,分布很合理,整得产品很起来很唯美,工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面,然后喷水,它可以防止水滴的滑落,而起定型水的作用。2.看到KFC的广告,我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹,其实这样的东西并不是精心培育出来的,只不过是从小菜场买来,泡了一下碱水而已。3.我们经常看到碑酒的广告吧,那碑酒视觉效果特棒吧,是不是很多人也试着拍过,就是没有人家的好?认为是厂商特制的吧?其实只要在碑酒里加入适量的精盐,那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好,不要紧,专业人士的也不够好,我们洗头发的那东东的沫够了吧?4.切开的苹果,拍了一张,切面就变色了?都来不及构图,怎么办,用盐水泡一下,几十分钟,你总该构图了吧?5.为什么人家拍出的菜总是那么好看,我拍的拷鸭,我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡,好象不新鲜似的,那么的提不起人的胃口?那个职业摄影师在干什么?哦,他拎了瓶精制食用油,在往鸭鱼身上抹呢,我们也试试,哇,色泽真诱人,口水掉了一地。6.为何优秀的作品那光那影,那烟,怎么都那么唯美,人家的锅碗,盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰,唯美,专业人士就是厉厉,难道热气烟都要听他的?是呀,因为它会利用干冰滴水,用管子吹烟,当然自己想要浓,就浓,要淡就淡,什么时候冒就冒,听人指挥,想要它在那出现就在那出现,当然画面要比别人的好,得奖也是必然的。 1、日景和夜景的拍摄①.日景分为外景日景和内景日景。它的主要特点是以阳光和天空光为光源进行拍摄。日景条件下拍摄,景物各部分的显色性好,色温也较高,摄像机的滤色镜通常选择色温为5600K或5600K+25%ND两档进行,经过白平衡的仔细调节,可以获得较好的拍摄效果。外景日景以明亮的天空为背景,内景日景以明亮的门窗为背景,它们都以太阳光为光源,照度均匀,景物亮度高,在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果,景物的明暗反差较小;在刮风的天气情况下进行拍摄时,应注意采用“正、斜面”方向拍摄。这样能使风在画面中得到充分表现,如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等,能增强画面的表现力。②.夜景在电视片中的拍摄有多种效果,如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景等。通常,夜景的拍摄方法有两种:一种是在真实的夜景中拍摄。这种情况下,摄像机白平衡的调节和滤色片的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节;另一种方法是,在不少情况下,我们在白天进行模拟夜景的拍摄。为了创造出一种月色朦胧的感觉(效果),可选用3200K的滤色镜,同时要注意缩小光圈,就能创造出一个逼真的夜景效果。另外,选择周围环境亮度较高的景物或者物体,或反光、有水面的地点,可以避免地平线以上漆黑一片,显得单调死板。为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛,除在夜景画面中有较大面积的暗幕以外,还要特别注意局部亮度的配置与处理。2、日出和日落时的拍摄日出和日落可分为太阳在地平线以下和太阳不在地平线以下两种情况。①.太阳在地平线以下时,光线的特点是天空还很亮。太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落下的余辉装饰性地把天边照亮,地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的反射光及散射光的照明,还保留着一定的层次。这时,光线的色温较低,且不稳定,一般大约在1500K~2400K左右。天空的色调是变化的,靠近朝阳或夕阳处是较浓的橙红色调,离太阳越远,橙红色调就越淡。色温也是有层次变化的。这时,地面的景物与天空比较,两者的明暗反差较大,不适合拍摄人物的近景和表现人物的神情及细部层次,可拍摄剪影。摄像机的滤色镜可选用3200K档,经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。这段可用时间一般为30分钟左右。②.当太阳不在地平线以下时,若按此时的色温来调整白平衡的话,一般选用3200K的滤色镜,经白平衡调节后再进行拍摄。这样拍出的画面大量地增加了蓝、绿信号的比率,结果是太阳变为白色,而不是旭日东升、霞光万道,大大削弱了艺术效果;若我们直接选用5600K的滤色片,只要人眼看太阳时,不感觉刺眼,用摄像机直接拍摄,可以得到较好的效果。拍摄日出时,不容易找到5600K的白平衡调节光源,我们可以在头一天的白天用5600K的太阳光或人工照明白平衡板调节好摄像机的白平衡,通过机内的记忆电池来保持(存)机内的平衡,第二天拍摄时,就不用再调了。3、阴天和雨天的拍摄阴天和雨天既有相同的地方,又有不同的特点,因此对这两种天气下的拍摄就有不同的技巧。①.阴天时,由于太阳被云雾遮挡,景物的照明主要依靠散射光,地面上没有明显的物体投影,景物的明暗反差较小,光线较为柔和,物体与景物的亮暗区别小。这种天气下,蓝色调占主要优势,光线的色温一般在7000K左右,较晴天的色温要高,所以摄像机的滤色镜应选5600K+25%ND档,然后仔细调节白平衡,可以获得较好的画面效果。另外,还要特别注意阴天时的光线也有细微的明暗过度层次。太阳光线被大量散射后,物体表面的光线的入射角不明显,但不会绝对失去光线的方向性,首先,在阴天拍摄时,要注意前景的选择,一般应尽量选用暗一点的前景,它能克服画面灰、平的缺点;其次,要注意背景的选择与处理,比如拍摄以人物神情为主的画面时,要让人脸始终处于画面中明亮的区域,背景的色调要比人脸稍深一点,要尽量避开以亮的物体或天空作背景;第三,要注意控制景深。因为阴天拍摄时,光的照度低,人们往往把光圈开大,因此要注意控制好景深,必要时造成虚实变化,使画面生动,表达效果好。②.雨天时,室外光线属于散射光的一种。在通常情况下,雨天中拍摄时,摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档,有时,也可以选用5600K档。在雨天拍摄时,应注意以下几点:一是要设法把雨衬托在晴的背景上,暗的背景是突出雨景的关键,如深色的树丛、墙壁、人群等。拍摄时,要尽量使主体之后的背景靠近些,以突出雨景,并注意尽量避开大面积的亮天空。二是注意选择和利用前景来加深画面效果。因为前景给观众造成的心理感受最近,我们在电视片中常见到的雨水滴落的房檐、水珠溅落的玻璃等就是这个意思。三是注意选择像雨伞、雨衣等明显的雨天造型工具,突出雨天的景色。四是要注意拍摄角度。4、雾天的拍摄雾是由空气中的水蒸气形成的,具有较高的光反射率,所以我们所见的雾是比较明亮的(注意不是透光率高),雾天的光线色温偏高。基于上述特性,在雾景的拍摄中,滤色镜通常选择在5600K档。在拍摄晨雾时,也可以选用3200K档,经白平衡调节后再进行拍摄。进行雾景拍摄时,要注意画面景物的选择与合理配置,要尽可能多的展现画面的远近层次,在雾气过大的情况下,这种选择和配置是不可缺少的。在表现雾景时,为避免画面变得白茫茫一片,一般要选择暗前景和暗背景,通过明暗对比来衬托出雾的形象。由于雾的亮度较高,所以在拍摄时,要注意曝光量,尤其不要曝光过度,否则会使雾的形象“虚化”消失。另外,一定要注意光线的选择。一般以逆光和侧逆光为宜,并且一般不用自动光圈进行拍摄。5、雪天的拍摄下雪天,由于地面景物大多被雪覆盖着,在阳光照射下反光率极高,超过了录像磁带记录景物亮度的宽容度,所以,在拍摄雪景时,首先应该注意的是控制好曝光量。同拍摄一般的景物相比,大多数情况下曝光量需减少1~2级光圈,有的还要更多,为此应使用手动光圈控制曝光,以画面中的白雪影调层次最为丰富时的曝光值为准。其次,摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档,或者5600K档。因为,大面积的白雪的色温可达7000K左右,若选用5600K+25%ND档,并仔细调节白平衡,可使所摄画面获得好的色彩还原;若选用5600K并调节白平衡,容易使所摄画面产生偏蓝的效果。当然,这也因摄像机的不同而异。
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