一块红布刘耀文宋亚轩什么时候唱的啊？《我是歌手3》孙楠《一块红布+南泥湾》视频歌词介绍

本文目录

• 一块红布刘耀文宋亚轩什么时候唱的啊
• 《我是歌手3》孙楠《一块红布+南泥湾》视频歌词介绍
• 刘耀文宋亚轩一块红布是第几期
• 一块红布长3米，宽1米，用它做两条直角边都是5分米的直角三角形小旗，可以做多少面
• 一块红布包泥巴的寓意
• 文轩一块红布是什么时候的
• 于谦一块红布岳云鹏是哪个相声
• 求一首歌，歌词多次出现“我感觉”，一女的唱的
• \\“我用红烛蒙住你的双眼，让你只看的到幸福” 这句诗是哪个作家写的
• 被骂惨的00后偶像版《一块红布》，到底讨好了谁

一块红布刘耀文宋亚轩什么时候唱的啊

2020年10月17日。《一块红布》是刘耀文宋亚轩在《少年ON FIRE》中表演的舞台，宋亚轩刘耀文唱跳《一块红布》，被摇滚爱好者炮轰毁经典当舞台呈现出来的时候，中国摇滚帮就发布了这样一条微博：“我也是没想到《一块红布》会被改成这个样子。”，后面还加上了“这是在干什么”的话题讨论。底下的评论也是一通谩骂，不少人都表示他们改编的都是什么，有人还质疑他们是在假唱，简直是毁经典。对于热爱摇滚的人来说，《一块红布》是永恒的经典，接受不了这样新兴的改编也是可以理解的。不过，你可以不喜欢这种东西，但是请允许它的存在。

《我是歌手3》孙楠《一块红布+南泥湾》视频歌词介绍

《一块红布》MV

　《一块红布》　

刘耀文宋亚轩一块红布是第几期

第二期。刘耀文宋亚轩《一块红布》是少年ONFIRE第一季第二期公演舞台。时代少年团的两位成员宋亚轩和刘耀文共同表演了这首歌。不过不同于摇滚式的表演，《一块红布》被改编成了一支韩流风的偶像唱跳秀。节目播出后，《一块红布》改编得太过，被网友骂上热搜，刘耀文回应和宋亚轩的一块红布双人舞台争议：“别人骂我很正常，因为是我唱的，责任我担。毕竟这是崔健老师的歌，我们才15岁唱不出那种感觉，所以就是尝试，不足的点可以慢慢来。”。

一块红布长3米，宽1米，用它做两条直角边都是5分米的直角三角形小旗，可以做多少面

由题意可知:这块红布的面积=3ⅹ1=3平方米，每面小旗的面积=(5x5)/2=12.5平方分米，∵1米=10分米，∴1平方米=100平方分米，∴红布的面积=300平方分米，∴可以做小旗:300÷12.5=24面。

一块红布包泥巴的寓意

一块红布包，泥巴的寓意，一块红布包，泥巴的意义，代表了自己的对自己的红，红布是红色的血液，意的意思，泥巴是自己乡土的意思，所以一块红泥巴，红布包，泥巴的寓意，就是思想的心情，特别的浓郁，所以一般的情况下，拿一块红布包的泥巴，基本上是远赴海外了，要离开自己生生长的地方了，所以拿一块红布包女，把一块红布包泥巴的意思，是我永远忘不了自己出生，我养我的地方

文轩一块红布是什么时候的

2020年发布的。根据相关公开资料查询显示：2020年中国大陆歌舞，真人秀节目specialvideo，其中文轩以一块红布这首歌拿到了第二名的成绩。

于谦一块红布岳云鹏是哪个相声

于谦一块红布岳云鹏是《《德云社20周年闭幕庆典》上的相声。《德云社20周年闭幕庆典》是德云社20周年相声演出最终场，闭幕庆典上，郭德纲携德云社全体成员亮相，于谦唱《一块红布》，郭德纲和岳云鹏添乱，观众爆笑连连。

求一首歌，歌词多次出现“我感觉”，一女的唱的

一块红布 这是崔健的歌，女生应该是翻唱的，歌手名是 瓜尓加词:崔健曲:崔健那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天你问我看见了什么我说我看见了幸福这个感觉真让我舒服它让我忘掉我没地儿住你问我还要去何方我说要上你的路看不见你也看不见路我的手也被你攥住你问我在想什么我说我要你做主我感觉你不是铁却象铁一样强和烈我感觉你身上有血因为你的手是热呼呼我感觉这不是荒野却看不见这地已经干裂我感觉我要喝点水可你的嘴将我的嘴堵住我不能走我也不能哭因为我身体已经干枯我要永远这样陪伴着你因为我最知道你的痛苦嘟……

\\“我用红烛蒙住你的双眼，让你只看的到幸福” 这句诗是哪个作家写的

不是诗,是歌词;不是红烛,是红布. 歌曲：一块红布歌手：崔健 专辑：红布 那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天你问我看见了什么我说我看见了幸福这个感觉真让我舒服它让我忘掉我没地儿住你问我还要去何方我说要上你的路看不见你也看不见路我的手也被你攥住你问我在想什么我说我要你做主我感觉你不是铁却象铁一样强和烈我感觉你身上有血因为你的手是热呼呼我感觉这不是荒野却看不见这地已经干裂我感觉我要喝点水可你的嘴将我的嘴堵住我不能走我也不能哭因为我身体已经干枯我要永远这样陪伴着你因为我最知道你的痛苦嘟……

被骂惨的00后偶像版《一块红布》，到底讨好了谁

从《浪姐》里的《艾瑞巴蒂》，到《乐夏》里的短视频神曲大串烧，我们早已经习惯在综艺中看到很多“根本听不出跟原版有什么关系”的改编。

但当看到了这段以电子舞曲为主要表演风格、迷幻的灯光下带着几丝暧昧的《一块红布》舞台，很多人还是被震惊了。

震惊到——有些人明明平时也是偶像团体舞台的爱好者，却依然会在这个表演中感到强烈的违和感。

最终只能用一脸懵表达出自己的困惑：“啥？这是崔健的那首《一块红布》？”

然而如果度过了最初的震惊就会发现——无论是对这首歌的“魔改”本身，还是由此引发的一系列争议，并没有什么能让人感到意外。

换句话说，整个事件更像是这个“造星时代”下，作品与包装、创作者与观众、饭圈与大众之间彼此割裂，格格不入的一个缩影。

01

看似荒诞的改编，

不过是流水线上的商品

必须承认，如果不是因为那是《一块红布》，这段“魔改”舞台也不会突然以这样的方式出圈。

整件事起源于一档名为《少年ON FIRE》的综艺。在第二次舞台公演时，“时代少年团”的两位成员宋亚轩和刘耀文被安排表演了这个节目。

不同于人们熟知的“摇滚老炮式嘶吼”，《一块红布》整体被改编成了偶像团体舞中常见的电音唱跳风格，中间还插入了一大段激烈的唱跳歌舞；

而更加引发争议的则是舞蹈动作的设计——

在昏暗的红色灯光下，两个少年相视对望，一边唱着”我说我看见了幸福“，一边扯下彼此眼睛上蒙着的红布，；

在节目中给出的解读中，这个舞台代表着“撤下禁锢自由的红布，他们才是彼此世界里的色彩”；

然而舞蹈动作中一系列的颇为“暧昧”的肢体互动，在舞台灯光、烟雾气氛烘托下，却让不少观众“怎么看怎么觉得不对劲”。

就连明明一字未改的歌词都变的奇怪了起来——“我的手也被你攥住，你问我在想什么，我说我要你做主”。

直到被人传到微博，随即迅速被摇滚爱好者骂惨。

有人认为用这样“软绵绵毫无力量感”的思路改编《一块红布》，是玷污了原版作品的精神内核；

也有人只是目瞪口呆地看完，然后默默表示“实在是欣赏不来”。

对于熟悉原版的人来说，不难理解摇滚爱好者们在看到改编之后的崩溃——

作为崔健最具有影响力的作品之一，《一块红布》早已在一代人的心中赋予了别样的意义。

如今突然看到它被改成了泯然众人的偶像男团舞，甚至引发了不少“卖腐”的质疑，自然感到有点难以接受。

甚至开始有人开始将炮火对准台上的两个年轻的小偶像：“这就是现在年轻人的畸形审美吗？”

然而更加讽刺的是，即使是站在台上的两个年轻人，也很难说真的能够接受这样的“改编”。

其中一个表演者，16岁的宋亚轩，明确表示选择《一块红布》作为自己的公演曲目的理由是“它比较摇滚，正好是我喜欢的风格。”

结果看了改编后的版本后跟搭档双双笑容消失，甚至直接吐槽“好尴尬”“强行改编”。

还欲言又止地提出“伴奏能不能像原版一样用吉他，钢琴有点……”

节目中没有呈现更多有关“改编合不合适”的讨论，从最后的效果上来看，两个年轻小偶像的“不喜欢”显然没有掀起什么水花。

同样是选秀公演的编曲，《浪姐》里的姐姐们可以硬气地对节目组说“不”；

但名气、资源都很有限的新人，恐怕只能成为被公司、节目组安排的“工具人”。

然而不管怎么说，荒谬的结果已经产生：

这样一个不知道究竟在讨谁喜欢的改编作品，就这样决定下来，然后出炉了。

而它本质上也不过是当下 娱乐 工业流水线上——完全抽调表演者乃至作品本身的灵魂，只为最大程度撩拨受众情绪——的一个最讽刺的缩影。

02

“买了版权，

怎么就不能改编了？”

在改编版的《一块红布》引发反对者的愤怒之后，更值得玩味的，是维护者给出的理由。

除去双方立场中偏激的互喷对骂，一个广泛获得了认同的观点是——“只要我买了版权，改编就是我的自由”；

这话乍一听，的确很合理。

如果非要抬杠的话甚至可以说——“前一阵《乐夏2》里大波浪把《爱情买卖》改成了“墨镜一戴谁也不爱”的神经质式潇洒，摇滚圈是不是应该向慕容晓晓道歉？

然而仔细想想，就不难发现这个理由中的偷换概念。

那些看完改编版《一块红布》后觉得违和感满满的人们，反对的是改编本身吗？

恐怕真正不能接受的，是它“居然会被改成这样”。

大波浪乐队对《爱情买卖》的改编颇受好评，是因为他们用前卫的电子化编曲，对原版“动次打次”的单调节奏进行了颠覆性的补充和丰富。

更重要的是，改编过的作品从旋律到表演都透着浓浓的个人表演风格。他们改编的、演绎的，都是发自自己内心的美学表达。

而这次的《一块红布》是吗？反正宋亚轩和刘耀文下台之后，表情看着都挺丧的，也承认自己“不够投入”。

而部分粉丝口中所说的——改后的版本赋予了这首歌新的灵魂——大多数网友在看完之后，似乎也并不买账。

知名音乐大V@耳帝将改编后的《一块红布》称为是 “偶像流水线式的内容生产方式” ，认为其无视表演者自己的想法与审美，听不到任何真实的意志与真诚的信念在里面。

对歌曲的改编当然是节目组的权利，然而作为普通观众，似乎也应该有给出意见和评价的自由。

然而紧接着又有人拿出了那个万金油一样的武器：

“你可以不喜欢他们对《一块红布》的改编，但请允许它存在。”

要我说，这可能是郭敬明给 娱乐 圈留下的，最具有杀伤力的“生化武器”。

他在《演员请就位》里用这个理由，坚持给了表现一塌糊涂的新人演员一张S卡；

如今则有人开始用这个句式，应付任何对他们喜欢的事物进行批评的人。

如果你稍微留意就能够发现，“存在即合理”在如今的舆论场上，已经变味成了“圈地自萌”的代名词。

然而其中最大的逻辑漏洞，却是天天把这句话挂在嘴边的人所忽略的——

批评并不意味着打压。而“允许它存在”，也并不意味着闭上嘴不说，闭上眼不看。

在一个正常的舆论场上，批评者们的愤怒并不会让这个改编后的作品消失，甚至不会让“改编”这种行为消失；

甚至正是因为每个人都有批评或赞美某个事物的权利，不同意见之间的讨论”才会有意义。

而在这场有关《一块红布》的争论里，粉丝们喊得最响亮的声音就是“不喜欢你可以不看，不要跑过来指指点点。”

一旦有人对改编提出反对意见，就变成了“摇滚圈不尊重多元化的表达，对偶像文化进行打压”。

所谓的“你可以不喜欢这个改编”，也只是可以在心里不喜欢；但是不能批评它，甚至不能提到它。

这句看似站在道德制高点的“金句”，似乎正在成为了粉丝们拒绝批评的“挡箭牌”。

这或许也是这场争议在舆论场上愈演愈烈的最主要原因——

饭圈控评话术早已在互联网中结成一张大网，而人们对于“文艺作品批评权”被变相剥夺所积攒下来的不满，在这次争议中正在集中上演。

03

这改编讨好到年轻人了吗？

不过坦白说，这场摇滚圈和饭圈之间的大型battle究竟正走向何方，对于普通人来说并没有那么重要。

而作为对崔健的版本稍有了解的路人，真正感到困惑的反倒是：“改成这样的《一块红布》，到底是给谁看的？”

改编歌曲被认为“糟蹋了原版”的，《一块红布》并不是第一个。

之前《乘风破浪的姐姐》的第一次公演，那个集齐了所有“难搞”姐姐的节目《艾瑞巴蒂》，就曾经被批是把新裤子那场“艳光四射的坎普艺术秀”，改成了老年健美操 。

水果星球乐队在《明日之子》上改编歌手杭天的《我们都是快乐的牛羊》，当时收获了许多好评；

但也有人认为改编后的版本完全成了“动物大蹦迪”，与原版中的暗喻和讽刺感背道而驰。

“我们坐在破旧的卡车上，开往一个模模糊糊的方向。这是一个美丽的地方，虽然我们头上有一张网。”

针对这些作品本身的优劣，评价各不相同。

然而去沉重化、年轻化的方向，似乎已经正在成为“改编经典作品”的主流方式，甚至是唯一方式。

无论曾经是多么沉重的东西，都能拿过来套上一层“流行文化”的壳子，包装成为“年轻化的表达”；

在流水线式的商品化运作下，那东西原本的意义是什么，似乎已经不再重要。

然而更加荒谬的是，这种包装方式本来被认为是向流量屈服的“无奈之举”；

但这次大众对于改编《一块红布》的广泛批评却隐约揭示着，那个节目组拼命想要迎合的所谓“年轻人”，可能也只是虚拟的主流。

粉丝们对于表演的无力赞美，更像是为了维护自己的偶像，而非真的被作品打动；

而网上铺天盖地普通观众的批评声，也不止来自那些“根本没人在乎的中年人”。

正如我们上文所提到的——就连十几岁的表演者本人都有点难以认同这样的改编，所谓“年轻化”又是从哪里体现出来的呢？

大众本以为自己早已经在与饭圈的话语权抢夺战中一败涂地，没想到还有仰卧起坐的这一天。

或许是因为《一块红布》的确足够有名，人们知道它不该只是两个少年在舞台上粘腻腻地互扯眼罩；

所以它才有机会在如今的互联网上演一场大型的水土不服，而不是像更多事物那样，被打着“年轻化”的旗号顺理成章地忘记。

更新、更流行的文化会一直不断涌来；

但以怎样的眼光去看待那些被标记为“过时”的事物，可能是我们每个人都该思考的问题。

不知道这次的“翻车式出圈”，会不会给 娱乐 圈中那些沉醉于“流行文化”包装的人敲响了警钟——

如果被看重的只剩下了“流行”，那么真正的“文化”又从何谈起呢？