皮影戏是出自哪个地方？皮影戏可分为哪些流派分别是什么

本文目录

• 皮影戏是出自哪个地方
• 皮影戏可分为哪些流派分别是什么
• 皮影戏流派众多，皮影戏分什么流派又有什么类型呢
• 非物质文化遗产合集——皮影戏
• 皮影戏的历史起源在哪它的发源地又在哪里
• 皮影戏观后感
• 唐山皮影戏mp3下载
• 经典的皮影戏有哪些
• 皮影戏流行地区有哪些
• 青海大通皮影戏的原唱

皮影戏是出自哪个地方

皮影戏是出自于西汉时期的陕西华县。

在中国，皮影戏又名“灯影戏”、“土影戏”;在土耳其被称做卡拉格兹戏。皮影是广大群众极为喜爱的一种艺术形式。皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍，陕西皮影还分成西路和东路，造型风格上各有不同。

皮影戏在我国起源很早，有关皮影戏的来历，有一传说流传最广，相传汉武帝时，汉武帝的妃子李夫人死后，武帝时常想念，有个叫少翁的人为解皇帝思念爱妃李夫人亡故之秋，取海底神石，仿造了李夫人的形象，置于轻纱缦中，用灯光照射到布帐上，武帝看到布帐上的人影，很像死去的李夫人，非常高兴。

皮影戏中用人来操纵的皮质人形，称为皮影。最初是用素纸雕刻成形，后来采用羊皮或驴皮制作，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和上油，然后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。皮影人一般高约一尺，身上有若干关节，用胡琴弦绞连，安装上三至五根钢质细杆，表演者在幕后操纵，通过灯光投影，非常生动和逼真。

音乐伴奏和歌词也都是具有地方特色的民间腔调。由于是在平面的布幕上进行投影演出，只能左右动作，因此皮影人物大多为侧面造型。

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皮影戏的传承发展：

皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。

成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

在过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，都是以娱乐为目的。在如今这娱乐生活多样的年代，皮影戏的魅力光环正在逐渐黯淡，只有这一些特殊场合可以看见（如：北京的老舍茶馆以及一些演绎着历史的戏院）

随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平也在逐步提高，因而大家把以前皮影中的角色与人物，都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来。

皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向现如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。将来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特的魅力。

在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

千百年来，皮影戏这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。因而大家把以前皮影中的角色与人物都以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来，更强调了皮影的艺术性与装饰性。把皮影制作好以后，加以装裱用于展览与装饰。

皮影戏可分为哪些流派分别是什么

皮影戏又叫“皮影戏”、“灯影戏”、“大地皮影戏”。有的地区叫“皮猴戏”、“纸皮影戏”。这是一部用灯光照亮从动物皮或纸盘上雕刻的人物轮廓来表演故事的戏剧。剧目和人声经常与当地歌剧互动，艺术家们随着音乐操作和演唱。由于皮影戏在中国的广泛传播，在不同地区的长期演变中形成了不同的流派，包括四川皮影戏、湖北皮影戏、湖南皮影戏、北京皮影戏、唐山皮影戏、山东皮影戏、山西皮影戏、青海皮影戏、宁夏皮影戏、陕西皮影戏，以及川北皮影戏、陇东皮影戏等不同风格的地方皮影戏。

各地皮影戏的音乐唱法和节奏吸收了地方戏、民间艺术、民歌小调和音乐体系的精华，形成了众多色彩斑斓的流派。有绵阳皮影戏，唐山皮影戏，济南皮影戏，孝义皮影戏，福州皮影戏，海宁皮影戏，陆丰皮影戏，华县皮影戏，华阴老戏，阿贡戏，串盘戏，环县道情皮影戏，凌源皮影戏等等,虽然河北、北京、东北、山东的皮影戏唱腔都源于冀东滦州的老亭风格，但在京剧、锣鼓、梆子、民歌滋养下，各自的唱腔形成了不同的流派。平调流畅，花调华丽，哀怨悲凉等等。其中，唐栾地区的掐喉唱法非常独特。

冀南皮影戏最早诞生于两千年前的西汉，兴盛于清代直隶(河北省)。河北南部皮影戏是河北省的戏曲艺术之一。历史悠久。据说北京宫廷皮影戏形成于河北南部，主要分布在河北南部，影响到冀中、冀北等地区，尤其是以邯郸市肥乡县为中心的广大地区。肥乡县是河北南部皮影的发源地，被称为“牛皮影戏”、“皮戏”、“戳皮戏”、“独眼戏”。飞象皮影戏是河北南部一种典型的皮影戏，它以中国传统戏剧为基础，以民间剪纸的形式出现。

皮影戏流派众多，皮影戏分什么流派又有什么类型呢

皮影戏流派众多，皮影戏因为随着流产时间的延长以及在不同地区长期的演化过程中，也形成了非常多的流派，常见的有唐山皮影，北京皮影，湖北皮影。山西皮影，四川皮影，湖南皮影，青海皮影，陕西皮影等等都非常的具有各地特色的地方皮影。

关于皮影戏的来历是有一个传说的，在汉武帝时期，当时汉武帝的一个爱妃李夫人去世了，当时汉武帝也很伤心，所以汉武帝的一个臣子便利用了影子成像，用棉布裁成李夫人的影像涂上色彩 ，并在手脚处装上木杆，用这样的方式将李夫人的形象展现在汉武帝的面前。当时皮影戏已被称为人头戏，影子戏发源于中国的陕西，在清代的河北地区可以说是非常繁荣的存在，集中制作皮影戏也是很麻烦的，有非常多的工艺技巧，最常见的传统工序有选皮、制皮、画稿，缀结合等，而皮影的艺术创意也采用了中国的一些传统壁画和画像石等等。

皮影戏的演出方式，主要就是演员在半透明的布后，用竹竿操作人物进行活动人物要贴近幕布，并且在配合表演艺人的说唱以及唱腔进行有声有色的表演剧情故事。其中因为会涉及到一些武打和神话故事当时也是让很多人很喜欢皮影戏，因为在很多戏剧当中是没有办法做出一些高难度动作的，而皮影戏就可以实现这一点，同时在皮影戏当中还能够展现出非常多的戏剧人物形象。

最后现在很多关于制作皮影戏和表演艺人年龄都已经非常大了，而皮影戏这门艺术也逐渐的走向了没落，很多的娱乐方式也让皮影戏很少出现在大众视野当中。所以在未来皮影戏也许只会出现在博物馆当中。

非物质文化遗产合集——皮影戏

皮影戏 （影子戏，灯影戏）是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演的民间戏剧。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它 “驴皮影” 。 表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 说到皮影戏那就不得不说一下两千多年前， 汉武帝爱妃李夫人 染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣 李少翁 一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入 《汉书》 的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北 。 《北京西派皮影遗珍》 北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。 皮影的制作是极为复杂 的，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的秦川 黄牛皮 。 皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。 腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后， 用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的 皮影人 。 由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有 四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、 北京皮影 、 唐山皮影 、山东皮影、 山西皮影 、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及 川北皮影 、陇东皮影 等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有 沔阳皮影戏、 唐山皮影戏 、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、 弦板腔 、 环县道情皮影戏 、凌源皮影戏等等。 河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。 18世纪的歌德到后来的 卓别林 等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为 “中国影灯”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市 范正安 皮影工作室获得 国家文化部 颁布的首届文化遗产日奖。 2011年，申请世界 人类非物质文化遗产 成功。 皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向现如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。将来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特的魅力。

皮影戏的历史起源在哪它的发源地又在哪里

皮影戏最早诞生于两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发详于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。

民间艺术

皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术，其戏曲内容和艺术效果，通过灯光、亮子、民间乐器、唱腔、操纵的影人共同表现出来。

文化艺术样式

北宋时期，随着商业经济的发展，市民阶层喜好的文化艺术样式兴盛起来，中国影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史，达到空前繁荣。都城汴梁城里多设小影戏棚子，观众不避风雨寒暑，日日皆是。北宋仁宗时市人表演三国影戏，京师富家子好看弄影戏，每弄至斩关羽辄为之泣下。

色彩鲜艳

陕西皮影历史悠久，是皮影发源地，几乎遍及陕北，陕南及关中各地。陕西皮影的传统剧目以文武兼备的神话剧为主，如《西游记》及《封神演义》等。影子的造型，继承并融汇了汉代画像石的宏大气派，宋代院体画的精致工丽、民间剪纸的装饰纹路、民间绘画的意象表现，传统国画的散点透视，从而形成了造型丰满、线条利落、色彩鲜艳的特点。

融合剪纸和年画的特点

以秦晋皮影为代表的陕西影戏就出现支系庞杂的面貌，仅唱腔就有十余种之多。在制作皮影的选料以及人物的造型上，也形成了不同的地域文化特征。西部山西晋中地区、晋西南地区，青海，甘肃等地的皮影选用牛皮制作，形象夸张又不失精细秀丽。而以河北唐山为代表北方皮影，影人形体较大，一般选用透明度高、结实耐用的驴皮制作，在造型上，融合了民间剪纸和年画的艺术特点。

占据一隅之地

皮影戏由俗讲演变为小说、传奇、公案、史书话本。在杭州还出现了“绘革社”、“簇影人”等专门为影戏刻制皮影的职业行会组织。宋代著名画家张择端的《清明上河图》里也描绘了汴梁市井游乐的场面，其中正在上演的影戏占据了画面一隅。

皮影戏观后感

“一口唱尽千年事，双手对舞百万兵”。皮影可是世界上最早的幕影文化娱乐形式，是比莎士比亚更早的戏剧，比卢米埃尔更早的电影，比猫王更摇滚的音乐。皮影戏又称“灯影戏”、“皮猴戏”，它源远流长、历史悠久，是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术。皮影的产生与原始巫术、宗教和民俗有关。古人对影有神秘感，认为影子就是自己的灵魂，因此形成对影子的巫术信仰与禁忌。之后，道士方士的“弄影还魂术”，配以说、唱、乐的形式，渐渐发展成皮影戏。到了唐宋时期，皮影戏已经相当普及，到清代盛极一时。皮影戏的题材主要以历史、神话故事为主，伴奏的乐器共有“5件”：木琴、套锣、笛子、鼓和撞铃。演出时，表演者站在白布屏幕下，把影人贴到屏幕上，靠强烈的灯光将影子投射到白布上供人观看。表演者通过控制影人脖领前的一根主杆和在两手处的两根耍杆来使皮影人物做出各式各样的动作。通常表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白和唱腔。皮影戏中，打场是紧锣密鼓，影人枪来剑往，上下翻腾，热闹非常；而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕，声情并茂，动人心弦。著名的皮影传统剧目有《包公赔情》、《济公活佛》、《猪八戒背媳妇》、《三打白骨精》、《祭塔》等。皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省，都有皮影戏。各地的皮影戏都有独特风格，影人的大小、造型也各具特点，因此产生了各种流派。这其中有中原地区陕西的牛皮娃娃影，江浙的羊皮影，山西的纸窗影等。皮影戏吸收地方戏曲与音乐的元素，因此具有多种唱腔，其中以甘肃吼塌窑的道情唱腔和陕西的碗碗腔最为著名。皮影人和背景的亭台楼阁都是采用皮革为材料制成的，其中以牛皮和驴皮最受到推崇，因为这两种皮质做出的影人和背景更加坚固，更加透明。现在，也有用树脂和玻璃钢制成的新型材料皮影。皮影的制作非常讲究，首先是制皮。把新剥的皮子用清水浸泡数日，取出后将皮的亮面反复刮制到薄得透明，然后搭在木框上绷紧阴干。皮料制好后，用硬木推板打磨光，再用钢针描绘图样，描好图样的皮料，要垫在木板或蜡板上进行镂刻，然后再压平上色。皮影的上色一般选用红、黄、青、绿、黑五种纯色，这让皮影拥有了独特的美感。然后将人物的头、上身、下身、两腿、两臂、两手各部分用线连接组成，皮影人就大功告成了。“一张皮子居然喜怒哀乐，半边人脸扮尽贤恶忠奸。”由于影人在幕后只能做上下、前后的运动，所以除了仙佛形象是全脸正面外，其他的生、旦、净、末、丑等角色都是半边脸的造型。正是这一具具侧脸在影幕上创造了奇妙的艺术效果，故有“单眼人感动双眼人”的说法。

唐山皮影戏mp3下载

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经典的皮影戏有哪些

常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。

从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事（有时用方言），同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

扩展资料

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。

有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

皮影戏流行地区有哪些

皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。

皮影戏流派

在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔宛转悠扬，非常动听。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

青海大通皮影戏的原唱

青海大通皮影戏的原唱是包世英。1、包世英是土生土长的大通逊让土族农民,自幼喜爱灯影艺术,师从多位名家。其唱腔纯正,唱词清晰,表演以粗犷酣畅著称。2、大通皮影是一种古老的,具有独特魅力的传统民间艺术。作为河湟皮影的重要组成部分,录入国家级非物质文化遗产名录,得到了专门保护。