宁都采茶戏的演艺剧目都有哪些？江西的戏曲艺术被称为什么

本文目录

• 宁都采茶戏的演艺剧目都有哪些
• 江西的戏曲艺术被称为什么
• 采茶戏为什么被国家级非物质文化遗产纳入
• 采茶戏是那个朝代的
• 宁都采茶戏有哪些特色
• 宁都采茶戏的唱腔分为哪几类

宁都采茶戏的演艺剧目都有哪些

1912年以后，剧目题材逐步扩大。角色行当除原有花旦、小生、丑角外，增加了老生、老旦、青衣、彩旦和花脸。逐渐发展为能演出角色较多的中型和大型剧目的半班。

宁都采茶戏共有大小传统剧目106个。其中一人表演的单台戏有《十转来》、《十绣》、《十样带》等12个；对子戏有《秧麦》、《补背褡》、《扇子花鼓》、《卖杂货》等38个；三小戏及半班戏剧目56个。

其中中表现劳动生活的有《秧麦》、《采桑》、《采茶》、《铲棉》、《锄豆》等。

表现小商、手工业的有《卖棉花》、《卖油》、《卖豆汁》、《广东杂货》、《江西杂货》、《漂洋杂货》、《卖樱花》、《卖棉纱》等。

表现民间传统故事的有《梁山伯与祝英台》、《毛洪记》、《过界岭》、《孟姜女哭长城》等。

表现反封建迷信的有《打茶兜》、《看相》、《瞎子闹凉亭》、《尤妹吵嫁》等。

表现反抗剥削压迫的有《张三当布》、《长工推米》等；暴露封建礼教罪恶的有《葵花记》、《落马桥》、《青龙山》等。

建国以后，进行了整理和加工的传统剧目有《张三当布》、《秧麦》、《拔春笋》、《看相》、《扇子花鼓》、《补背褡》、《牡丹对药》、《接姐姐》等。

创作了历史和现实题材的大中小剧目有《寿诞记》、《銮刀记》、《三层楼》、《一条心》、《送草鞋》、《三换肩》、《新邻居》、《送斗笠》、《打菩萨》等。

江西的戏曲艺术被称为什么

江西戏剧剧种：　　赣剧：赣剧发端于明代弋阳腔，流传至今已有五百年历史，分饶河、广信两派。饶河戏流行于饶洲府的鄱阳、乐平、余干、万年、德兴等地。广信班流行于广信府的上饶、玉山、贵溪、横峰等地。建国后，一九五零年被正式定名为赣剧。　　东河戏：初名赣洲大戏。孕育，形成于贡水流域的赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区有赣县、兴国、南康、大余等县，旁及粤东的梅县、潮洲以及闽西的宁化、归化等地。　　宜黄戏：宜黄戏、旧称宜黄班。主要流行地区为江西的宜黄、南城南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带，建国后，一九五七年定名为宜黄戏。　　九江清阳腔：九江清阳腔，为清代安徽清阳腔之遗脉。主要流行地区有湖口、都昌、彭泽、星子、瑞昌等地，当地人称之为高腔，后改名为九江清阳腔。　　吁河戏：吁河戏，地方大剧种，旧名土戏，因为最先只演孟姜女的故事，又称之为孟戏。这种孟戏历来由宗族性的班社演出。其流行地区为广昌一带。一九八一年定名为吁河戏，在广昌成立了吁河戏剧团。　　西河戏：原名弹腔大戏，是赣剧的一个流派。其流行地区为星子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分东西两河流入鄱阳湖，而星子、德安位于西河流域，故外地人称之为西河班。一九八二年定名为西河戏。　　宁河戏：旧时又名宁洲大班，其流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在赣、鄂、湘三省毗邻地区很受群众欢迎。其起源于明代弋阳腔，为江西古老剧种之一。建国后定名为宁河戏。　　抚河戏：旧称抚河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其戏班有时还进南昌演出，历史约有三百年。建国后，这个已经失传多年的剧种，才定名为抚河戏。　　婺源徽剧：婺源徽班，因其流行地区以婺源为中心，故在清代就名为婺源班。建国后，一般只称为徽剧，是中国现存的古老剧种之一，迄今已有三百年的历史。　　吉安戏：地方大戏剧种，因产生于吉安地区，是一个综合了高腔、昆曲和乱弹诸腔的古老剧种。其流行地区，除赣中、赣西、赣南等地外，尚达湖南湘东一带。到建国前夕，已无班社存在，成为一个失传的剧种。　　傩戏：古代祭祀剧种，主要流行于万载县和萍乡市，原称开口傩。一九八五年定名为傩戏。　　赣南采茶戏：旧称灯戏，流行地区有赣洲、赣县，广东韶关、曲江等市县。从清代嘉庆以后，赣、粤两省的采茶戏班社，交往频繁。建国后才正式定名为赣南采茶戏。　　南昌采茶戏：南昌采茶戏，起源于茶灯，并经过灯戏、三角班、半班等阶段。主要流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等地。清末宣统年间，南昌采茶戏在抚洲演出达六年之久。抗日战争时，在吉安、泰和、赣州一带有较长时期的演出。建国后，初名为南昌地方戏。一九五三年改称为南昌采茶戏。　　赣东采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于铅山、弋阳、贵溪等县。建国后，定名为赣东北采茶戏，后改赣东采茶戏。　　九江采茶戏：原名茶灯戏，进入半班以后，更名为采茶戏。其主要流行地区为瑞昌、九江、湖口、彭泽、德安等县。建国后，流行于瑞昌的采茶戏，曾定名为瑞昌采茶戏，后统称为九江采茶戏。　　武宁采茶戏：旧称茶戏。主要流行地区有武宁、修水、铜鼓、德安、永修、奉新、瑞昌和湖北的阳新、通山等县。1953年定名为武宁茶戏，后称武宁采茶戏。　　景德镇采茶戏：旧名三角班。他的前身是湖北的黄梅戏。主要流行地区为景德镇、浮梁、都昌、婺源以及安徽的祁门等县。建国后定名为景德镇采茶戏。　　抚州采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于抚州、临川、崇仁、宜黄、金溪、进贤、南丰等地的部分农村，建国后，定名为抚州采茶戏。　　吉安采茶戏：旧称三角班、花鼓班。其流行地区有吉安市、吉、永丰、峡江、新干、泰和万安等县，邻近的抚州、赣州地区也曾流行。建国后，定名为吉安采茶戏。　　宁都采茶戏：属赣中采茶戏系统，这个剧种流行地区有宁都、于都、兴国、石城、广昌等农村乡镇，还到过福建的邵武、光泽、建宁等县演出。建国后，改名为宁都采茶戏。　　高安采茶戏：俗称高安丝弦戏，由民间灯彩演变而成，是一种在瑞河锣鼓戏之后的新兴采茶剧种。主要流行地区为高安、上高、宜春、宜丰、分宜、新干等地。因其发展于高安，建国后，定名为高安地方戏，1978年改明为高安采茶戏。　　瑞河采茶戏：旧名三角班，采茶戏、高安锣鼓戏。其流行地区主要是高安、上高、奉新、宜丰以及南昌、九江、上饶等地，因为高安县旧为瑞洲府治，地处瑞河流域，1979年改名为瑞河采茶戏。　　袁河采茶戏：旧名三角班、锣鼓戏。起源于宜春北部，流行于宜春、万载、上高、吉安等地，1979年正式改名为袁河采茶戏。　　万载花灯戏：50年代叫万载花灯戏，60年代称万载采茶戏。1980年正式定名为万载花灯戏。它原于民间灯采，吸收赣南采茶戏和高安丝弦戏的唱腔和表演艺术加上民歌小曲，逐渐演变而成，流行于万载农村。　　萍乡采茶戏：又称萍乡地方戏，后来改名为萍乡采茶戏，是在萍乡地区形成并发展起来的地方戏曲。流行于萍乡、宜春、铜鼓、宁冈及湖南的浏阳里、醴陵等地。　　赣西采茶戏：旧称三角班，流行于永新、莲花、安福等县。这一带地处江西西部，建国后定名为赣西采茶戏。　　京剧：进入江西约在清光绪20年左右，至今有100多年历史，其主要流行地区是南昌、景德镇、萍乡、宜春、赣州、吉安、上饶、九江等地市。　　越剧：由浙江传入江西后，主要流行地区有，南昌、九江、景德镇、萍乡、赣州、以及上饶地区各县。　　评剧：产生于河北省滦县、迁安、玉田、三河及宝坻一带农村。1910年左又形成于唐山，俗称蹦蹦戏或落子戏，简称平戏。在江西的主要流行地区有南昌、德安。

采茶戏为什么被国家级非物质文化遗产纳入

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种汉族戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。传承意义如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化。采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”（也称临川派），即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。

采茶戏是那个朝代的

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种传统戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的

抚州采茶戏-《父女磨豆腐》

“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“萍乡采茶戏”、“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大都在清代中期至清代末年的这一阶段。

宁都采茶戏有哪些特色

宁都采茶戏由于来自民间，题材多反映现实生活和民间传说，很少袍带戏、武打戏。语言朴实生动，表演形象逼真，载歌载舞，充满浓郁的乡土气息。

男角以高步、矮步、方步，旦角以碎步、云步、快碎步为基本步法。表演组合程式多种多样，如洗马、舞扇、梳妆、刺绣、出门入廷、生产劳动等。20世纪50年代吸收了武打技巧。

宁都采茶戏传统装束很有特色。花旦头戴珠子、绉纱或满额，满额上镶八宝牡丹、角花，戴耳环，脑后梳船子髻；彩旦脑后梳擂槌髻、耳上吊红辣椒、朿简便满额；小生戴小生帽；老生戴毡帽或方形员外帽；小丑戴罗帽。

化装：生、旦素脸；彩旦脸上绘一蜘蛛，小丑在鼻子上画白色蝙蝠或蜻蜓，花脸仿祁剧、京剧脸谱。

服饰：旦角穿短装或普通的妇女便服，系围裙。生角穿蓝色或青色褶子。小丑着短装，系水裙。

宁都采茶戏的曲牌共有100多个。三角班时的小戏每剧一至二调，男女同曲异腔，并以戏名为调名。

半班以后，由于剧目内容丰富，题材多样，艺人们便以原来曲调为基础，发展了多种板式，如倒板、散板、诉板、快板、哭板等，其中以诉板最为特色。

近年来改编创作了一些新曲调，或把几个曲调连缀起来用，使其更加丰富多彩。

传统的伴奏乐器有：勾筒、竹笛、唢呐和尺板、班鼓、梆子、小鼓、大锣、苏锣、大钹、小锣、小钹、云锣等。

演唱时使用两把勾筒，定为正反弦，突出正弦，作为主奏乐器。笛子、唢呐一般用于过场或间奏中。在过门和唱腔里有时也用唢呐伴奏，如《接姐姐》、《补缸》等。又在“川调”、“神调”、“王氏劝夫”等曲调中，也用唢呐吹奏“起板头子”，气氛更加热烈。

打击乐用于角色的上下场，或配合身段动作，或在道白中加强语气，有的唱腔和过门中夹进锣鼓，特色更浓。

宁都采茶戏的唱腔分为哪几类

宁都采茶戏的常用的基本唱腔有川调、青龙山调、毛洪记调和小调。

川调宫调式为主，曲调明朗、稳健，既抒情又叙事，表现力较丰富，是宁都采茶戏音乐的主要部分。板式有川调导板、川调原板、反川板、快川板、川调哭板等.

青龙山调分上调和下调两种。上调式，主奏乐器定弦为曲调缠绵悠扬，善于表达较细腻的感情。下调比较深沉悲苦，伤感抑郁，板式有原板、诉板、哭板和散板等。

毛洪记调以宫调式为主，曲调较优雅，节奏平稳从容。有的略带伤感，有的犹如吟诵。板式有原板和诉板等。

小调曲调比较轻松活泼、幽默诙谐。如《看相》、《拜新年》等。

宁都采茶戏民间业余剧团兴起，恢复排演了大批传统剧目，引起音像老板们的注意，几年来，已拍摄录像光碟近百种。