韩国退休特工画漫画什么电影？毕加索为什么对德国特务说这是你们的杰作

本文目录

• 韩国退休特工画漫画什么电影
• 毕加索为什么对德国特务说这是你们的杰作
• 三部谍战剧：卧底英雄身陷漩涡口，孤胆特工玩转无间道
• 日本有间谍在中国吗
• 最经典的特务接头暗号
• 高尔基的简介
• 画家练画学画的故事
• 找几部剧情是讲女主人公是特务或间谍的韩剧或韩国电影

韩国退休特工画漫画什么电影

这部电影的名字叫《漫画威龙之大话特务》。

该部电影于2020年1月22日上映。是由崔元燮执导及编剧，权相佑、郑俊浩、黄雨瑟惠等主演的动作喜剧电影。

该片讲述的是顶尖特务变身人气网漫作家，却引来情报局和恐怖分子大追杀的故事。

剧情简介：

男主角阿俊原本是国情院身怀绝技的头号“暗杀要员”，但因一心希望成为网络漫画家而辞职。谁知辞职后创作的网漫却差评如潮。

不甘心的阿俊借酒消愁，却没想到借着醉意将国情院1级机密当作题材画成了漫画并刊载了出去。在俊不知所措之时，已经成为了国情院和恐怖分子“黑白两道”共同的目标。

毕加索为什么对德国特务说这是你们的杰作

如果不是《格尔尼卡》这幅震古烁今的画，毕加索至多只能算是杰出的画家。正是因为这幅画，他才可以成为不朽的艺术家。1937年4月26日，德国空军轰炸了西班牙巴斯克地区的一个毫无设防的小镇格尔尼卡，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。毕加索怒不可遏，愤怒地挥起画笔，用了半年时间画出了足以使他不朽的大型油画《格尔尼卡》。在这幅旷世之作中，我们看不到与战争有关的大炮和军队，而是看到濒死长嘶的马、疲于奔命的脚、仰天呼号的人、死去的婴儿和号啕大哭的母亲以及漠然呆立的公牛……毕加索把这幕战争悲剧投入蓝色基调中，浅青和浅灰在黑色的对照中表现了残暴、痛苦、绝望和恐怖，也表达了正义者的抗议和呐喊。这幅画充分展示了毕加索的表现技巧已足以驾驭大型时事题材，堪称毕加索画笔下的一部“史诗”。在纳粹占领法国期间，一个德国军官来到毕加索的画室，指着这幅画的复制品说：“这是你的杰作了？”毕加索漠然地回答他：“不，这是你们的杰作”

三部谍战剧：卧底英雄身陷漩涡口，孤胆特工玩转无间道

《与狼共舞》是由江苏艺星影视文化传播有限公司出品，黄文利导演，傅程鹏、程愫、侯梦莎、句号、夏侯镔等主演的年代谍战剧。该剧以东北全境解放，辽沈战役取得圆满胜利为故事开端，以我党潜伏人员陈少杰在完成东北战场的任务后，只身前往西南区，孤身深入”狼窝“西南总署，与凶狠狡诈的国民党特务斗智斗勇，顽强战斗，继续自己的潜伏使命为故事脉络展开。该剧于2012年12月2日在江苏卫视首播。 1948年，辽沈战役取得大捷，东北全线解放。但战役还没取得最终的胜利，西南区成了国名党的最后依托。那里有国名党的特务机构——西南长官总署，在那聚集着国民党内的核心人员：”书生杀手”谭一波（敖洋 饰）、”情报专家”曾诚（句号 饰）、”美式特工”余汉群（夏侯镔 饰）等。陈少杰以机要秘书的身份潜入了这个特工大本营。每天都在生与死的边缘徘徊，而其中对于少杰而言，最大的危机是三年前曾差点令他丧命的”传奇女特工”梁海棠（程愫 饰）。少杰能否顶住压力，在一系列危机中，化险为夷呢？ 《与狼共舞》的导演黄文利擅长将谍战剧的阴谋、猜疑、惊险、推理等元素拍摄得极为细腻，同时又将人物之间微妙的 情感 纠葛巧妙地展现，本剧也是他的谍战精品之作。剧情设置严谨，情节环环相扣，演员表演出彩，故事高潮迭起。剧中演员皆是实力派。饰演男主角陈少杰的傅程鹏、饰演女主角梁海棠的程愫，都是南京军区前线文工团的骨干演员。还有观众熟知的句号、于和伟、侯勇等老牌演技明星加盟，让本剧成为精品谍战剧的代表。可谓集集有悬念，人人有看点。 《最后一张王牌》是曲江丫丫影视文化股份有限公司出品的一部近代谍战电视剧。该剧由邵警辉执导，刘小锋、黄曼等主演，主要讲述了解放前夕，国共两党隐蔽战线后复杂又尖锐的斗争故事。 故事发生在解放战争时期。我党特工燕文川(刘小锋 饰)带秘密任务座火车赶赴老家江城，岂料刚刚到家，一场突如其来的劫难让他陷入国共两党斗争的漩涡。由于燕文川直属中共上层领导，江城的地下党组织并不知道他的身份，所以将他暂时扣押，把他交给留苏归来的女干部窦婉茹(黄曼 饰)处理。窦假扮保姆进入燕家，密切注视着燕文川的举动，但老牌特工燕文川怎么会看不出其中端倪，他以不变应万变，而性格冲动的婉茹则常自露马脚。江城军统头子陈恭如(宁晓志 饰)赏识燕文川的才干，在娄海平(任柯诺 饰)引荐下，将燕招入麾下。从此，燕文川开始了与敌人和自已人之间的神秘周旋。 该剧以地下党人匿名为国家出生入死的斗争历程为主题，将敌我暗中较量的精彩故事以独特视角呈现，故事节奏紧凑、情节迂回，又因误会而充满各色笑料，极具看点。 《与狼共舞2》是江苏艺星影视文化传播有限公司出品的谍战剧，由黄文利执导，傅程鹏、程愫、侯梦莎、赵荀领衔主演。该剧延续《与狼共舞》的剧情，讲述的是在上个世纪解放前夕，共产党特工共同潜伏在国民党内部获取情报，在新中国解放后又转战地上与转入地下的国民党间谍进行较量的故事。2014年1月17日于江苏卫视播出。 ​解放前夕，我党特工陈少杰（傅程鹏饰）、黄山（赵荀饰）被派往西江执行营救被俘同志的任务，与之配合的正是先其一步来到西江秘密潜伏的乔燕（侯梦莎饰），三个人相互配合，颇为默契。国民党残余势力自知大势已去，开始与土匪勾结。此时，迎来解放的陈少杰、乔燕、黄山三人又成为了剿匪工作队的得力干将，他们肩负着维护 社会 安定团结的任务，与大凉山地区的土匪周旋，而土匪的破坏行动一直暗潮涌动。在与这伙势力的殊死较量中，陈少杰等人一次次阻止了敌人的阴谋，这使土匪将陈少杰视为眼中钉，肉中刺，千方百计想将其铲除。最终陈少杰凭借着忠诚的信念与智慧，损毁了敌人的诡计，带领同志们将土匪势力成功歼灭 。 谍战剧本身对于氛围的渲染、悬疑的设置要求很高，而《与狼共舞2》在节奏方面的优异表现更加彰显了这一特色。这当然也得益于本剧的故事内容流畅、设下的悬念富有逻辑，否则节奏再快也显得言之无物。每一条线索都有后招，多条线索不断交织，将无间道玩到极致。悬念丛生之余，在逻辑上也无大破绽，极好地渲染了氛围，轻易就能让观众进入谍战的情境。再加上利落的剪辑配合，绝不拖泥带水的画面风格，这些元素加在一起也就不难理解收视率居高不下的原因 。

日本有间谍在中国吗

• 肯定有

• 有

• 必须有

• 应该有

• 他是有名的日本间谍，公认的中国通，对中国的了解超过国人

最经典的特务接头暗号

最经典的特务接头暗号

　　最经典的特务接头暗号，中国人自古以来都比较的含蓄，所以在生活中我们可以经常看到很多人在交流的时候喜欢用一些暗号拿去代替一些话语，会更加的隐蔽，下面是最经典的特务接头暗号

　　最经典的特务接头暗号1

　　最经典的特务接头暗号:“老田没来呀，常来”；“他还卖菜吗？对啦”；“你领我去看看呗，有事儿吗？”；“去请他看电影，好吧”。

　　1、特务又称特工，是经过一系列训练，执行渗透与反渗透，暗杀，刺探情报等各种重大活动的人才。抛开电影中的虚拟成分不谈，在历史上各个时期，特务都扮演了很多重要的角色。

　　2、上文中特务的接头暗号为民国时期中国国民党军统部门的《交通员联络办法》中所记载的。这是历史上真实存在的接头暗号。

　　3、由于接头暗号多用方言或者一些打招呼的言语，不会让对话显得突兀，从而保证安全。如今，接头暗号仍在部分国家特务中使用，并且形式也没有发生太大变化。

　　4、由于特务组织属于国家的重大机密，故除少部分因被逮捕或解密而泄露特务接头暗号，大部分接头暗号仍处于未知。

　　最经典的特务接头暗号2

　　关于民国时期一个叫做“军统”的地方，想必大家对这个名字都不陌生。他的全民叫做“军事委员调查统计局”，隶属于国民军事。委员会，于是简称为“军统”。这个名字，是近代历史上中国的特务组织之罪，响彻世界。

　　军统的通讯破译水平在全世界都是数得着的，中国大量的优秀电讯谍报人员几乎都聚集在那里。比如日本偷袭珍珠港这一时间，最早就是被军统破译后送到了美国。美国方面当时没有当真，直到事件真的爆发才相信，自此对中国的情报文件就开始重视了起来。

　　当然，军统自己就是干情报破译这一行的。心中十分清楚所有借助工具进行通讯传输手段都不是百分百靠谱的，因此他们自己情报传输，大概率都是人工传输。这就是我们经常在电视剧中看到特务们在外接头画面的原因，那么他们的接头暗号，都是什么呢？

　　因为大多是间谍为了信息安全都是单线联系，有时候接到任务要将情报送到谁收上去的时候是根本不认识的。于是这时候接头暗号的作用就出来了，为了确定身份而用的。1987年的时候中国台北的情报局接收到一个包裹。

　　包裹的寄信人名叫王蒲臣，喜欢看谍战剧的对这个名字应该都会有些耳熟。他是军统特务头子戴笠的老同学，被戴笠拉近了军统局。为军统局驻平津的督查，也在1945年后成为了全国肃奸委员会的督查组长，专门抓汉奸。

　　所以王蒲臣这个人，在军统局的地位可谓是举重若轻。而他这一回寄过来的文件，就正式当年的军统秘密文件，文件名为《交通员联络办法》。上面正是38年前，军统保密局设计的“接头暗号”。

　　我们来看看其中一页文件，里面是指的交通员（特务）“田雨春”和交通员“王世明”接头的暗号，当然这是他们的假名。二人俱都属于军统局人员，但是却互不认识。为了确认身份，他们见面就要用左手拉着对方，然后开始暗号对答：

　　 “老田没来呀，常来”；“他还卖菜吗？对啦”；“你领我去看看呗，有事儿吗？”；“去请他看电影，好吧”。

　　如此一人问，一人答，需要一字不错，一字不漏，才能确定对方的身份，进行下一步情报传送。怎么样？是不是十分也有生活气息，就像是真的两个好朋友在唠嗑，还在想着第三个好友呢。

　　实际上，所有的接头暗号几乎都是这样的具有生活气息。电视剧《潜伏》这部经典谍战剧大家还记得吗？其中余则成和左蓝的接头暗号就是：

　　 余：“听说你的表妹可以走私相机？我能看看货吗？”。左：“错了先生，我表妹是贩卖茶叶的”。

　　还有大量的’谍战剧，也可以证明这一点。因为若是接头暗号过于突兀的话，他们很容易就会引起周围人的警觉，不利于隐藏。就算是离那段历了史过去了也已经70年，现在的接头暗语依旧没有发生过什么变化。向电视剧中那种什么“天王盖地虎，宝塔镇河妖”之类的，其实是黑道的切口，和暗号没有任何关系，别被骗了。

　　比如前些年在俄罗斯抓捕到的英国特工，他们的接头暗号就是“我们是不是在中国上海见过面？”。看看，依旧是新瓶装旧酒，没有任何的改变。这也证明了，最简单的东西有时候往往就是最安全的。

　　最经典的特务接头暗号3

　　 1、芝麻开门！

　　出自《阿里巴巴与四十大盗》

　　这句源自阿拉伯民间故事集《一千零一夜》里《阿里巴巴和四十大盗》的开山洞门的咒语很可能是迄今为止最简短也是知名度最高的一句暗号，而且是世界范围内人尽皆知的一句暗号。“芝麻开门”从此也寓意着某种神奇力量的到来。

　　 2、长江长江！我是黄河！地瓜地瓜！我是土豆！

　　出自《南海风云》

　　由八一电影制片厂制作，并于1976年上映的电影《南海风云》讲述了我国西沙群岛渔民和军舰战士同进犯骚扰的越南当局军舰做斗争的故事。当时的青年唐国强开的还不是拉轰的蓝翔挖掘机，而是南海军舰。片中的这一句著名暗号“长江长江！我是黄河！地瓜地瓜！我是土豆！”令人耳熟能详，想必这也是很多人小时候过家家常用的口头禅。

　　 3、『空气在颤抖，仿佛天空在燃烧』『是啊，暴风雨要来了』

　　出自《瓦尔特保卫萨拉热窝》

　　这部于1977年在国内上映的前南斯拉夫电影，曾在动荡过后的中国社会引起巨大轰动，影片情节和剧中人物几乎家喻户晓，剧中集智慧和勇气于一身的主角瓦尔特更是成为一代女性的梦中情人。而那一句“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”、“是啊，暴风雨要来了”，让人觉得多么的悲壮和凄美，也让多少少年心中的英雄主义情怀久久不能平复。

　　本片中还有一句“我要放大一张我表妹的照片”同样成为经典，一度在豆瓣人人网被评为最柔美最具人文主义的接头暗号。

　　 4、『曲径通幽处』『禅房花木深』

　　出自《黑三角》

　　同样是1977年上映的反特故事片《黑三角》，讲述了我公安战士与国外派遣及暗藏的间谍进行斗争，最后将其一网打尽的故事。剧中两个特务在接头时使用的暗号竟然是唐代诗人常建那首著名的《题破山寺后禅院》中最为经典的两句：“曲径通幽处”“禅房花木深”。

　　浪漫主义的编剧用古诗作为接头暗号，实在是充满创意，更何况是这样两句充满禅意的诗句，与令人窒息的反特情节形成鲜明对比，给这部电影增添了一丝别样的玄妙意味。

　　 5、鸳鸯茶，鸳鸯茶，你爱我，我爱你。

　　出自《虎口脱险》

　　这是法国经典喜剧片《虎口脱险》留给观众印象最深的一句台词，据说许多三十岁以上的人永远都不会忘记。剧中看到路易·菲那斯老头的“鸳鸯茶，鸳鸯茶”觉得既搞笑又很无厘头。确实，那时候的人还不说搞笑只是说好笑，也不会说无厘头，最多就说是莫名其妙。

　　 6、『有没有清恶毒、便盲眼复明的清毒复明膏药？』『有是有，价钱太贵，要三两黄金，三两白银』

　　出自《鹿鼎记》

　　还记得当初看这一段的时候差点笑哭，韦小宝反复强调你都验明身份了为什么还要我把暗号再对一遍。无奈天地会的人也是个认死理的轴哥，怪只怪韦小宝偷懒，把暗号语序弄混乱了，其实正确的语序应该是这样的：

　　“有没有清恶毒、便盲眼复明的清毒复明膏药？”

　　“有是有，价钱太贵，要三两黄金，三两白银。”

　　“五两黄金，五两白银卖不卖？”

　　“为什么价钱这样贵？”

　　“不贵，不贵，只要当真复得了明，便给你做牛做马，也是不贵。”

　　“地振高罡，一脉溪山千古秀。”

　　“门朝大海，三合河水万年流。”

　　“红花亭畔哪一堂？”

　　“青木堂。”

　　“堂上烧几柱香？”

　　“五柱香。”

高尔基的简介

高尔基（1868～1936）是伟大的无产阶级作家。《br》 高尔基生于俄国解放运动的第二个阶段，在解放运动发展到第三个阶段，即无产阶级革命时期，步入文坛。广大人民群众的觉醒，以及作家来自底层社会的独特的生活感受和积极的人生态度，使高尔基的创作从一开始就呈现出崭新的面貌。《br》 高尔基早期创作（1892～1899）的一个显著特点是浪漫主义作品与现实主义作品并存。这一方面反映了作家尚处于艺术创作的摸索阶段；另一方面也与他当时对文艺使命的理解分不开。高尔基认为，时代要求文学应象“警钟”一样唤醒和推动人们去追求光明和理想。他的浪漫主义作品主要是表现理想的英雄主义精神。如：在《伊则吉尔老婆子》（1895）中塑造了为集体而献身的英雄丹柯的光辉形象，指出只有这样的人生才是不朽的。在《鹰之歌》（1895）中则通过英勇顽强、为追求光明视死如归的鹰的形象，公开号召人们去战斗。这些作品在革命时代都起到了巨大的鼓舞作用。《br》 高尔基早期创作的现实主义作品多取材于他底层生活的见闻和感受，其中最有代表性的是流浪汉题材的小说。这些作品除强烈地控诉了资本主义社会的罪恶外，还力图揭示流浪汉内心深处的痛苦和新旧意识的斗争，捕捉劳动群众生活的时代特征，其目的仍然是要唤起人们对生活的积极态度。小说《切尔卡什》（1895）生动地描写了老流浪汉切尔卡什勇敢、独立不羁、不屈从于金钱和保持人的尊严的高贵品质，说明尽管这些人的精神包袱还很沉重，但比起自私、庸俗的小私有者却高尚得多。在艺术上，《切尔卡什》充分显示了高尔基早期现实主义作品刻画复杂性格的卓越技巧。《br》 1905年革命前后（1900~1907）是高尔基思想和创作发展的第二个阶段。这段时间高尔基由于积极参加革命运动、与列宁结识和加入布尔什维克党，世界观发生了质的飞跃。在创作上也更加自觉地为无产阶级革命事业服务，力求创造新的英雄人物，写出比生活更高、更好、更美的东西来。《br》 1901年高尔基写作的著名诗篇《海燕》是他早期浪漫主义创作的总结性作品。全诗以象征的艺术手法再现了1905年革命前夕俄国群众运动的蓬勃发展，并通过海燕的形象欢呼革命风暴的到来。与作家以前的浪漫主义作品相比，这首诗具有了更加明确的革命主题。海燕是20世纪初无产阶级革命战士的象征。它是革命风暴的呼唤者、胜利的预言家。《br》 20世纪初，作为高尔基创作新阶段的标志是他的戏剧创作。剧本《小市民》（1901）通过工人尼尔与小市民别斯谢苗诺夫一家的冲突，塑造了俄国文学史和世界文学史上第一个具有情晰的阶级意识的先进工人形象。《在底层》（1902）更以其深刻的哲理性和探索精神，为高尔基赢得了杰出戏剧家的世界声誉。该剧是作家20年来观察流浪汉生活的总结，其革命意义在于，它不仅描绘了资本主义给人民带来的灭顶之灾，引起人们对现行制度的强烈愤恨，而且更重要的是提出了应该怎样生活的问题。作家在否定鲁卡的安慰哲学和与现实妥协的道路的同时，借沙金之口呼吁人们为维护真理和人的尊严同资本主义进行斗争。在艺术上，《在底层》体现了高尔基戏剧创作的风格，高尔基因此被誉为社会政治哲理剧的创始人。《br》 1905年革命后，高尔基的创作达到了成熟阶段。剧本《敌人》（1906）第一次描写了向资产阶级正面进攻的工人阶级的战斗集体，塑造了共产党人辛佐夫的典型形象。同时期创作的长篇小说《母亲》（1906）在世界文学史上具有划时代的意义。这两部作品同为俄国无产阶级文学的奠基作。《br》 两次革命间（1908~1917）可作为高尔基思想和创作的第三个阶段。此间，高尔基曾因长期侨居意大利，思想上受到党内机会主义派别“造神论”的影响，写过象《忏悔》（1908）那样包含错误观点的小说。但必须看到，他的主导思想还是积极的、充满革命斗争精神的。比如：他在列宁思想的指导下，对俄国思想界和文学界的颓废主义等反动思潮进行了猛烈抨击。同时还创作了描写农村群众斗争的中篇小说《夏天》（1909）、揭露小市民动摇性的中篇《奥古洛夫镇》（1909）、反映意大利人民生活和斗争的《意大利童话》（1911~1913）、自传性三部曲的前两部《童年》（1913）和《在人间》（1914）等优秀作品。《br》 这里尤其值得注意的是高尔基的自传性三部曲——《童年》、《在人间》和革命后写的《我的大学》（1922），它不象以往一些作家那样重在写个人的感受和悲欢，而是通过高尔基青少年时期的艰苦生活和追求光明的历程，反映了19世纪七八十年代俄罗斯人民的历史和无产阶级新一代的成长。《br》 十月革命以后至1936年高尔基去世，是高尔基思想和创作发展的最后一个阶段。在社会主义建设时期，高尔基的主要功绩，一是对苏维埃社会主义文化建设工作做出了卓越的贡献；二是在创作上，他从总结历史经验的角度出发，写了一系列反映资本主义灭亡、无产阶级社会主义必然胜利的作品。如：长篇小说《阿尔塔莫诺夫家的事业》（1925）通过阿尔塔莫诺夫一家三代人的生活，艺术地概括了俄国资本主义发展的兴衰史。未完成的史诗性的巨著《克里姆·萨姆金的一生）（1925～1936）表现了十月革命前40年间俄国思想领域的斗争，以及资产阶级知识分子和个人主义者的可耻下场。剧本《耶戈尔布雷乔夫和别的人》（1931）则形象地描绘了资产阶级的精神崩溃。与此同时，在这些作品中还显示了布尔什维克思想的发展和无产阶级的胜利。《br》 再有，高尔基还写了一组别具艺术特色和文献价值的回忆录、大量的政论和文艺批评的文章。其中最重要的是回忆录《列宁》（1930）。高尔基笔下的列宁，体现了长期以来他关于大写“人”的理想。《br》 综上所述，高尔基的一生是在列宁和党的培养、教育下，不断进步，努力攀登无产阶级文化艺术高峰的一生，是战斗的一生。他一生经历了从无产阶级革命运动蓬勃兴起到社会主义建设的整个历史时代，通过他的创作，无产阶级的革命斗争在世界文学史上第一次得到生动、深刻、正确的反映。在这个意义上说，高尔基在世界文学史上的地位是任何其他作家所不能比拟的。《br》 《母亲》是高尔基的代表作，也是社会主义现实主义的奠基作，在世界文学史上具有划时代的意义。《br》 《母亲》真实地反映了20世纪初在列宁和党的领导下，社会主义思想和工人运动相结合的过程。这一主题主要是通过小说中的两个代表人物——巴威尔和母亲尼洛芙娜的成长，以及群众的觉醒来表现的。其次农民雷宾的形象和革命知识分子的形象也从不同的侧面揭示了这一主题。 《母亲》是高尔基用社会主义现实主义方法写作的新文学的典范作品。它真实地、历史地、具体地描写了无产阶级革命运动，把对未来的浪漫主义的向往与深刻的生活真实性结合起来；同时，它在世界文学史上第一次塑造了无产阶级的英雄形象，从而开创了无产阶级文学的新纪元。

画家练画学画的故事

　　齐白石　　齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇， 仅1953年一年，其大小作品就有600多幅抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。。　　徐悲鸿　　徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。　　抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子•汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：’子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？’"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。　　毕加索　　西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。　　梵高　　1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。　　早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔•德•格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。1888年梵•高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵•高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。　　世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵•高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。　　梵•高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵•高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

找几部剧情是讲女主人公是特务或间谍的韩剧或韩国电影

• 无敌降落伞要员，女二号叫 爱丽丝 很漂亮的，也是间谍

• 甜蜜的间谍。超好看的，到最后你会跟着剧情而把眼睛哭肿。