黄梅戏简介,黄梅戏是什么？“天仙配”的完整故事是什么

本文目录

• 黄梅戏简介,黄梅戏是什么
• “天仙配”的完整故事是什么
• 黄梅戏的特点
• 黄梅戏《天仙配》歌词
• 黄梅戏是什么
• 听戏《小辞店》
• 黄梅戏《夫妻双双把家还》是什么名字
• 韩再芬唱的孔雀东南飞的歌词

黄梅戏简介,黄梅戏是什么

1、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。2、黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。更多关于黄梅戏简介,黄梅戏是什么，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/9e19a11616100233.html?zd查看更多内容

“天仙配”的完整故事是什么

天仙配 1955年，上海电影制片厂出品，导演石挥黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！影片于一九五七年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片系根据同名黄梅戏改编，剧本改编桑弧，主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严风英、王少舫。严凤英创造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑，既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把是把七仙女对董永诚挚的爱情，表现得十分深沉动人。王少舫塑造的董永形象，朴实、敦厚、可亲。这两个形象，富有浓郁的人情味与强烈的真实感，虽系神话，实际上是现实生活中美好人物精神的折射．是劳动人民审美理想的体现。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达一亿四千万人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黄梅戏影片《粱山伯与祝英台》在台湾上演，风靡了无数观众，创下了空前卖座记录，而这部影片是从1954年’上影’摄制的越剧戏曲彩色片《梁山伯与祝英台》移植的。其实现在最流行的是《天仙配》这首夫妻对唱的黄梅戏。剧情介绍： 人间：董永家贫，父亡，卖身为奴，得资葬父。 天上：玉帝七个女儿戏于鹊桥，窥视人间。 七女厌恶天宫岁月之凄清，对董永由同情而至钟情，乃不顾森严天规，只身奔向人间。槐荫树下路遇董永，倾诉衷曲，二人遂结伉俪。 雇主傅员外以董永新婚不符契约为由，要挟七女须于一夜之间织成锦绢十匹，成则工期缩短，不成则加倍。七女邀众姐助而成之，三年苦役遂改百日。 工满，归程中，夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七女即刻回宫，否则祸及董永，七女无奈，忍痛泣别，别时誓言：“不怕你天规重重活拆散，我与你天上人间心一条”。 （荣获华东区戏曲观摩演出大会优秀演出奖、剧本奖、导演奖、音乐奖；据此剧拍摄之影片获1949----1955年优秀影片奖。）

黄梅戏的特点

　　黄梅戏艺术特点有：唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。黄梅戏妆容重眉眼，戏装讲究晕染、神韵，真实质朴。最初只有打击乐器伴奏，后来逐步建立起以民族乐器为主，西洋乐器为辅的混合乐队。

　　 什么是黄梅戏？

　　黄梅戏起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

       黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔淳朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。

　　黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等。

黄梅戏《天仙配》歌词

文:云中鹰

董永卖身葬父，孝心感地动天。

七女动心爱怜，喜结恩爱良缘。

王母一声令下，天兵天将下凡。

董郎妻离子散，携儿追妻天边。

银簪划破黑暗，银河风雷电闪。

槐荫老人误言，百日好合荒诞。

鹊儿架起彩桥，七月七日相见。

牛郎星男儿汉，织女星诉思恋。

千古传说不变，流芳百世人间。

世人羡慕神仙，茶余饭后美谈。

拓展资料：

《天仙配》是中国古代神话爱情故事。原作是民间流传的老本子。1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编，其中《路遇》一场参加第一届华东戏剧汇演，获大奖。

黄梅戏是什么

　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于皖、鄂、赣3省交界地区，发展壮大于安徽安庆。下面我给大家带来黄梅戏的相关介绍，欢迎阅读!

　　黄梅戏的历史起源

　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

　　黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献 。

　　黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

　　约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

　　黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”

　　黄梅戏的艺术特点

　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

　　黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

　　黄梅戏的优秀剧目

　　解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

听戏《小辞店》

齐帆齐微课 周末偶尔听听戏曲，我比较念旧，比如京剧就常听《锁麟囊》和《四郎探母》。越剧喜欢尹派的《盘妻》，也很喜欢花帅。 花帅曾经在晚会上和马兰唱过《十八相送》，越剧和黄梅配合得天衣无缝，十分耐听。 安徽人，又生在黄梅戏的故乡，当然听得多的还是家乡戏。 经典曲目《天仙配》和《女驸马》让黄梅戏名扬海内。故事一波三折，唱腔优美，屡演不衰。 个人觉得«小辞店»更入耳。比起«天仙配»和«女驸马»来，黄梅戏«小辞店»的故事情节太接地气了，唱词也很平实，但唱腔凄美婉转，值得一听。 当初严凤英就是唱《小辞店》一炮而红的，名字凤英就是来自《小辞店》女主柳凤英。 可惜没有找到严凤英全本的《小辞店》，就几分钟送别那一段听了就是柔情婉转透着即将离别的伤感。 我看的全本的是韩再芬和韩军演的，也是绝版了。 说情节大概：真实故事发生在望江，湖北人蔡鸣凤的妻子心中另有他人，与蔡不谐。蔡在外做生意，住在柳凤英开的店中。柳的丈夫整日赌场鬼混，不顾家庭。柳凤英与蔡鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但蔡鸣凤收到岳父手书，执意回家。主要唱段就在分别的路上，大段反复哀婉曲折的唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪。分别之后，蔡鸣凤被其妻的情夫所害，托梦给柳，柳去鸣冤反而被栽赃，柳风英被判流放，路经蔡鸣凤之墓，殉情而亡。 «小辞店»因为情节不善不美，涉及为人不齿的婚外情和血腥的凶杀，屡次禁演。但经改编，不渲染不煽情，入情入理，让人同情。两个有着不幸婚姻的人他乡相遇，互相取暖互相慰藉，三年后蔡鸣凤收到家书要辞店回家，蔡鸣凤的满怀内疚，柳凤英的一腔真情让人扼腕。 整曲戏唱词口语化，平实，符合人物身份。但前后跌宕有致，充分体现人物情感。 开头花花世界一段，柳凤英数四季店里来往的地方客人，一串串地名，似乎枯燥乏味，实则是在说柳凤英玲珑能干。 得知情人要回去，她猜是谁惹的蔡鸣凤不高兴，猜她的年迈公婆，懵懂的丈夫，以及店小二，自己和街坊，并加以劝解，有情有理有味，表达她的不舍，没有甜言蜜语，只见卖饭女的生活思维，细致缜密。 叙当初一段，具体再现了当初相遇的过程，没有浪漫的言语和情节，却因为分别在即，过往即成云烟，自然五味俱全。 送别路上，她感慨自己上了贼船， 用了几个比喻句，爱之深，痛之切。 又劝蔡鸣凤不要涉黄涉赌，词语质朴自然，不做作。 唱腔设计是精华，与唱词相得益彰。«小辞店»唱腔反复回旋，一唱三叹，凄美委婉，最能体现演员功力，素有女演员怕«辞店»之说。 所以，情很重要。听听几个版本的，差别就出来了。我只说我看韩再芬版的感想吧。 像开头花花世界一段，唱腔反复，似乎平淡，但经韩再芬一演绎，就透着娇俏和得意。在猜谁得罪了蔡鸣凤的那一段唱腔，重复的唱腔，却有着委屈柔情，难挡的气愤，满腹的心酸。 叙当初更是如此，来来来，道尽心酸失落不舍，唱腔依旧反复，唱词虽只体现当初相见，却感觉含蓄内敛。在她被用刑后，声泪俱下唱了一段，又回到叙当初，那一句"我亲手到杯香茶"，情绪一转，没了哭腔，回到当初相见的亲切。同样的唱腔，或哭或诉，有泪有笑，连贯回旋后，忧伤凄美，创造了令人心酸落泪的悲剧气氛。 很喜欢韩再芬的演唱，清脆柔润入耳。感情转承衔接都到位。韩军的唱，演俱佳。真的很喜欢听。 好戏，听了千遍也不厌倦。齐帆齐第5期特训营（1）字数1300 累计1300字

黄梅戏《夫妻双双把家还》是什么名字

歌曲名：黄梅戏《夫妻双双把家还》。

陆洪非填词

时白林、王文治谱曲

唱词：

树上的鸟儿成双对绿水青山绽笑颜

随手摘下花一朵我与娘子戴发间

从今再不受那奴役苦夫妻双双把家还

你耕田来我织布我挑水来你浇园

寒窑虽破能抵风雨夫妻恩爱苦也甜

故事简介：《天仙配》讲述玉皇大帝之七女，不恋天宫繁华，同情为葬父而卖身为奴的人间青年董永，遂私自下凡与其结为夫妻。七仙女一夜织得锦绢十匹，使董永三年长工变为百日。百日期满，夫妻双双回家，憧憬美好生活。不料，玉帝却令七仙女重返天庭，拆散了天上人间好姻缘。

韩再芬唱的孔雀东南飞的歌词

歌曲：孔雀东南飞

演唱：韩再芬

作词：王长安

作曲：徐代泉

孔雀东南飞，五里一徘徊

你的家在东南，我的家在西北

紧靠着天柱山，中间是皖河水

冥冥中就开始心灵约会，梦中的孔雀总是向着东南飞

弹箜篌你陶醉，读诗书我作陪

同唱着一首歌，止不住相依偎

猛然间情山倒，箜篌摔碎

孤独的孔雀依然向着东南飞，你发下磐石愿

我一心作蒲苇，分不脱兄和妹

不爱你又爱谁，赴清池誓与你重新婚配

做一对孔雀结伴向着东南飞，生时未同庐

死却共墓碑，绕着天柱山

恋着皖河水。，江山自古

情为最，齐颂孔雀东南飞

孔雀东南飞，五里一徘徊

孔雀飞来

扩展资料：

《孔雀东南飞》是韩再芬的经典代表作之一。此剧获得中宣部和文化部大奖。韩再芬也因此剧获得单项个人表演金奖。

1995年，黄义士编剧的黄梅戏《孔雀东南飞》由安庆市黄梅戏二团排演，参加中国第二届黄梅戏艺术节演出，韩再芬饰演刘兰芝，熊辰龙饰演焦仲卿。后被拍成电影，主演董家林。