莱芜梆子通常流行和使用的板式有哪些？我的家乡是莱芜寨里，谁能告诉我关于我们这里特产、习俗的作文啊！急

本文目录

• 莱芜梆子通常流行和使用的板式有哪些
• 我的家乡是莱芜寨里，谁能告诉我关于我们这里特产、习俗的作文啊！急
• 山东梆子就是莱芜梆子吗
• 徽戏进山东变梆子腔的历史背景是怎样的
• 莱芜梆子的传统伴奏主乐器有哪些
• 山东半岛地方戏曲剧种
• 山东的戏曲剧种是什么

莱芜梆子通常流行和使用的板式有哪些

莱芜梆子通常流行和使用的板式共有29个，其中老一代艺人流传下来的板式27个，按基本属性原则上可分为五大类，即慢板类、流水板、类包括、梆子类和散板类。另外，还有一些其他板式类，包括金钩挂、呱嗒嘴、一串铃、娃娃腔、小放牛、大锯缸等。

唱腔板式中的慢板也叫“大板”，在所有板式中它的速度最慢，因而叫“慢板”。它的主要特点是抒情性强，旋律优美舒缓，朴实淳厚，而且女唱腔的慢板更是华丽流畅、细腻婉转，具有浓郁的生活气息和乡土特点。

由于各个行当所表现的人物性格不同，演员的音域、音色各异，在基本形式和风格特点统一协调的情况下，同样的慢板唱段，不同的行当用不同的发音方法唱出来，它的音色、味道会完全不一样。因此，生角、旦角、花脸便形成了各具特色的慢板唱腔。

有时候把某些行当慢板唱腔的个别乐曲糅合在另一个行当的唱腔里，会使之新意大增。这种个别乐句的相互转用，使莱芜梆子的慢板唱腔更加多姿多彩。

慢板多用于陈述人物身世，回忆或叙述故事情节，描绘事态景物，表达复杂的思想感情。

慢板的唱词多以十字句的上下对偶句组成，句式多为三三四格律的结构形式。此外，七字句二二三格律的上下对偶句也较常见。

一段唱词中，单数句为上句，偶数句为下句，上下句构成一个基本乐段，并可以无定次地反复演唱。

有时候，有的慢板唱词也会出现字数不等的句子。遇到这种情况，演员们一律把它们归纳到上述各种格律的形式中来处理。

慢板的节拍是一板三眼，它的第一拍是板，后三拍分别是头眼、中眼、末眼。慢板在实际演唱中并不一定全是慢的，它是根据戏剧情节的发展和人物感情的需要，有快有慢随时变化。慢板唱快了叫做快慢板，与京剧的快三眼差不多。

慢板从起板过门直至死板，是一整套比较完整的曲式结构，一般地说，慢板不再转别的板式，都以死板形式结束。慢板速度缓慢，曲调明快且又高亢，迂回婉转，优美动听，充分体现了慢板擅长描写景物叙述情节的作用。

唱腔板式中的流水板又叫“三板子”，是莱芜梆子唱腔音乐中的主要板式之一，有时在整个戏的唱腔中，占的比重相当大。

流水板不论是曲调、节奏还是速度，都比较自由灵活。它的曲调伸缩性比较大，既善于演唱甩腔，又善于吐词道白。

流水板的速度能快能慢，可以叙事，也可以抒情。它既能表现多种复杂的思想感情，又能表现忧郁低沉的情绪，还能表现欢快喜悦的心情。但在多数情况下，流水板还是以表现轻快流畅、活泼跳跃的情绪见长。

由于流水板比较自由灵活，所以对唱词的要求也不十分严格。一般以七字句的二二三格律为多，十字句的三三四格律也常见。其他六字、七字、八字的不等句式都能按流水板的规格演唱。

流水板和慢板一样，也是上下句对偶结构形式。一段唱词中单数句为上句，偶数句为下句，上下句构成一个基本乐段，并可以无定次地反复。上句唱腔音比较灵活，下句落音比较固定，大都落在调式的主音上。

流水板是一板一眼，每小节的第一拍为板，第二拍为眼。它的演唱规律一是起于眼而落于板，但也有少数情况下，为唱词和剧情的需要而从板上起唱的。流水板还经常用跨小节的节拍节奏，来改变节拍的强弱关系，这一特点使流水板的演唱活泼多变。

流水板的速度快慢差异很大，但是，不论是快是慢，流水板的节拍始终是一板一眼，它的快慢变化由指挥者和演唱者视剧情灵活掌握。

唱腔板式中的调锣是流水板的一种派生板式。它由上下句构成一个乐段，一般每两句唱腔后面都有打击乐，因此称为“调锣”。这与山东梆子的“一鼓二锣”极为相似。它可以独立构成唱段，也常与流水板连起来使用。

调锣唱腔比较平稳缓慢，中等速度，与慢流水板的速度差不多。它既善于甩腔，又善于吐词，女腔的调锣更是细腻婉转，娓娓动听，常用于叙事或抒情的唱段。

调锣的唱词与流水板一样，以七字句和十字句为好。一般唱法是第一句起腔，接下去是每两句构成一个乐段，有时也可以数句唱词作为一个乐段，后面是过门和打击乐。调锣的演唱规律与流水板相同，一般是起眼落板，有时也可以顶板起唱。

唱腔板式中的慢梆子又叫“慢四虎头”，它的速度较快，过门中打击乐较多，是气魄较大的板式之一。它对唱词的要求不太严格，七字句、十字句均可。演唱起来比较自由灵活，可以上下句分作单句唱，也可以上下句连起来唱。

慢梆子既有高亢豪放的长甩腔。又有慷慨激昂的吐词。多用于剧中情绪较激动的唱段。它可以独立构成唱段，也可以由其他板式转入或者转入其他板式。

唱腔板式中的快梆子又叫“快四虎头”，它与慢梆子是孪生姐妹。它的速度比慢梆子还要快，是一种紧打慢唱相对紧凑的散板体形式。

在快梆子中，打节奏的梆子对于演唱者来说毫无约束，只是对乐队伴奏起着稳定节拍制造紧张气氛的作用。尤其是文场中的主弦，更要跟梆子寸步不离，否则便会掉板。

由于唱腔的节拍是自由的，所以快梆子按散板记谱，只是在乐谱的上方标明快梆子，以表示与乍黄的区别。快梆子对唱词的字数要求不太严格，七字句、十字句以及字数不等的句式均能演唱。

由于它的特快节奏及较多的打击乐所制造的紧张气氛，常用于剧中紧张急迫的场合。一般武戏、行路、追击，以及人物的高兴、生气、焦急等都用快梆子。

唱腔板式中的乍黄也就是散板，是一种无板无眼节拍自由的散板体形式，是莱芜梆子常用的板式之一。由于乍黄是自由节拍，演唱速度的快慢常由演唱者根据人物的感情和剧情的需要自由处理。

乍黄的过门中打击乐较多，甩腔也较长。由于演员根据对剧情的理解，在唱法上声音的强弱起伏和唱词上的疏密变化，使乍黄能表现多种思想感情。

乍黄的板式常用于表现人物的悲壮、哀伤、回忆往事、对问题疑惑不解、感情激动以及情绪的转折等情节。乍黄比较自由灵活，和其他板式相比，它的随机性更大，它可以独立构成唱段，也可以从其他板式转入或转入其他任何板式。又因为它的节奏不受限制，因此转板起腔都比较自由。

以上是莱芜梆子的传统板式。不过，后来的莱芜梆子戏在使用这些板式的过程中，结合剧情要求和演员条件等，已逐步进行了一些革新，较之以前的腔调有了很大不同，这都是为了较好地体现出时代精神和风貌。

如，山东莱芜梆子剧团在排练现代戏《红柳绿柳》一剧时，为了更好地刻画人物，增强和丰富剧种的艺术表现力，在设计第三场红柳“我要绣”四句唱腔时，第一次尝试性地创造了一个类似豫剧“二八板”的新板式，定名为“柳板”。在《拐磨子》一场戏里，还创造了“柳调”。

这两个板式，在演出过程中，都受到了专家和广大观众的肯定和赞扬，在不断丰富和发展莱芜梆子唱腔，努力提高剧种质量的道路上，迈出了可喜的一步，获得了很大的成功。

莱芜梆子的曲牌比较丰富，存留下来的有100多个。这些曲牌的来源主要是老一代班社流传下来的，大体可分为唢呐曲牌、丝弦曲牌和笛子曲牌三大类。

莱芜梆子的唱腔一向以高亢粗犷、刚劲挺拔、激越奔放著称，很少有那些纤细委婉、悲切哀怨、缠绵冗长的腔调。从这点讲，它代表了爽直粗壮的泰沂山区人民的性格特点。

莱芜梆子的演唱方法，不论是男唱腔还是女唱腔都以真声为主，假声为辅。演员实际演唱时，真假声结合使用和真假声分别使用的情况，兼而有之。总之，它要求演员演唱时，吐字清晰、发音圆润，句句送到观众的耳朵里。

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山东梆子就是莱芜梆子吗

山东梆子是山东一个古老剧种，至今有三百多年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美，激昂高亢，其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音上。在其发展的过程中，对周边的兄弟剧种如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、四平调、河南豫剧的豫东调、祥符调、沙河调、江苏的江苏梆子以及山东另一个古老的剧种柳子戏的发展均产生过较大的影响。山东梆子是山东梆子莱芜梆子是山东梆子不是一个剧种

徽戏进山东变梆子腔的历史背景是怎样的

1790年，由于清代商业经济的繁荣，南北水陆交通的发达，盛极一时的徽戏，沿着大运河流传到了山东。

徽班进入山东以后，为了适应山东泰山赶山会等活动，徽班由山东济宁运河码头经御道到达泰安，落脚在那一带演出，得到了众多百姓的喜爱。

在清代嘉庆、道光年间，由于南北交往的频繁，流传在山东的徽戏，还能得到江南徽班在艺术上的接济。

到了清代咸丰初年，南北交通因为战争中断了，山东的徽戏失去了与南方的联系。于是，其中的一个班社，便在泰安县夏张镇王侍郞家定居下来，组建了一个新的班社，取名为“老春阳”。

老阳春与徽州的大阳春、新阳春、二阳春、三阳春同名，从这一点上也能看出，山东徽班与南方徽班的血缘关系。

在此前后，陕西、甘肃一带的山陕梆子经河南流传到山东汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味。于是，徽戏和梆子便在泰安附近与老阳春班同时流传。

当时老阳春班的演出活动，还远远没有发展到剧场售票方式，一般由地方的会首邀请戏班包场付酬，为山会、庙会、大集或年节、喜庆、还愿等活动演出，称为“写戏”或“点戏”。

所谓的“会首”，就是指地方上有影响力的头头脑脑儿们。当时，由于经济条件的限制，会首们多数只点一台徽调戏。这便为本地梆子和老阳春班同台演出提供了机会。

徽班历来就有兼收并蓄的传统，自打两个剧种合班演出后，他们为了适应群众口味多样化的需要，便彼此取长补短，丰富了各自的声腔，而且增加了各自剧目的数量。

在这之后，许多徽班开始设班收徒，自1874年，第一个科班小阳春班开始了。从那时候起，戏班就开始同时传授徽戏和梆子，同时，也完成了两者在艺术上的结合。

当时，由于徽班举办科班所收艺徒都是山东人，久而久之，它的特点也逐渐地山东化。如，在道白咬字上，艺人在演唱梆子剧目时，已完全改用山东口音了。而在演唱拨子、吹腔等徽班戏时，则保留着江南口音，如将“茶博士”读作“擦布司”。

此外，梆子还吸收了徽戏比较细致规范的舞蹈身段，以及大量的伴奏曲牌等。随着时间的推移，山东本地的演员越来越多，再加上受当地群众喜好的影响，这些徽班逐渐改为以演唱梆子戏是主，徽戏的成分日益减少，以至于慢慢地绝迹了。

就这样，被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。

莱芜梆子声腔逐步定型以后，随后便迎来了大发展时期。从清朝光绪末年的大约50年间，是莱芜梆子发展的黄金时代，也是科班和戏班的全盛时期。在当时，仅在山东省泰安、莱芜、新泰一带，就先后建立了10多个科班，培养了400多名演员。

在1874年，山东省章丘财主朱凤集成立了小阳春班，聘请的教师是山东省沂洲人卓挡。据后来老艺人讲，小阳春班社培养了大批优秀演员，演出剧目丰富，活动区域很广，是莱芜梆子历史上名声很大的一个重要班社。

小阳春班演员魔旦子，亦称“末囊子”，是莱芜梆子祖辈演员的代表人物，姓陈名福庆。因生活所迫，不满10岁时，就偷跑到章丘“小阳春班”跟班学戏。因其聪明伶俐，虚心好学，不久收入科班，学习花旦。

陈福庆学戏认真，功底扎实、唱做俱佳，唱腔和表演都形成了自己的艺术风格。尤工闺门旦，拿手戏是《虹霓关》、《打樱桃》和《荷珠配》等。

民间还流传有顺口溜：

孩子孩子你别哭，一会就出来你“魔旦子叔”；“跑断腿，磨破脚”，还不知赶上“魔旦子”出角不出角。

据传有一位村妇听说“魔旦子”登台了，抱起孩子就往剧场跑，不留神在南瓜地里绊了一跤，到剧场一看，自己怀里抱的却是一个南瓜。由此可见，陈福庆高超的艺术魅力。

到了1895年，山东莱芜市莱城区苗山镇北勺山艺人田用子所成立了长顺班，继而成立了吉庆等十几个科班。长顺班的教师是田用子、宋贵春、邹顺清。

在长顺班，胡宗立是一个非常有名的艺人，他外号“胡大彩”，是山东莱芜东关人，他擅长扮演红脸行当。他的演唱字正腔圆，清晰优雅，最拿手的戏是《八宝珠》。

还有亓长贵，外号“板凳子”，山东莱芜高庄梨沟人。他擅长扮演花旦行当。还有朱长宝，他是山东泰安岱岳区崅峪小河西人，他擅长扮演大花脸行当。

吉庆班是1895年左右，由山东沂源县鲁村艺人贺长春所成立的班社。吉庆班的教师是贺长春、邹顺清、潘贵。吉庆班著名的艺人有段洪彪，他艺名“洪福”，外号“段四子”，山东省莱芜市钢城区颜庄人。他擅长扮演红脸行当，最拿手戏是在《打渔杀家》中扮演萧恩。

还有孙竞成，外号“随子”，山东省沂源鲁村人，擅长扮演二花脸行当。他功底扎实，唱做俱佳，有活周仓之称。孙竞成的拿手戏是《战洛阳》和《水淹七军》等剧目。

恒盛班是1905年左右，泰安市岱岳区范镇财主刘振永所成立的班社。恒盛班的教师是赵风春、刘福才、崔明德、邹顺清和邹城人赵光平。

小长顺班是1905年，由山东省泰安市岱岳区大汶口镇小西窖艺人吕庸甲，在山东新泰市翟家庄所成立的班社。小长顺班的教师是吕庸甲、赵殿起、张叔原、邹顺清。富盛班是1907年，由山东省泰安市岱岳区祝阳赵宗佐所成立的班社。富盛班的教师是亓德贵、王佐湘和河南人刘庆祥。

庆丰教育社是由泰安市泰山区城东刘家刘森林、徐焕洞所成立的科班。庆丰教育社的教师有王佐湘、王佐明、孙竞成、丁延生。这4个人专门教梆子戏。赵贵东、青州人高凤魁和临朐人马同礼三人是特聘的京剧教师，他们重点教授武戏。

兴华班由山东省泰安市岱岳区范镇艺人刘鹤隆所成立的科班。兴华班的教师是邹开勋、奚凤贤、陈富全、高凤魁。继庆班由山东省新泰市南师店艺人娄云宝所成立的班社，继庆班的教师是孙竞成、吕庸甲、胡庆松、张庆海、栾尚文。

吉庆班是1934年，由山东省莱城区高庄街道办南王庄王福佑所成立的班社。吉庆班的教师有刘希文、孙竞成、胡宗立、张凤水、奚凤贤、郭继武、王麻子。

这些科班都是艺徒满三年出科的正规班社。除此之外还有一些业余的科班。

新长顺班由山东泰安市刘宋艺人宗恒森所成立的泉字辈的科班。新长顺班的教师是陈福全、任洪喜。

玉顺班山东沂源县大张庄艺人王金成所成立玉字辈的科班。玉顺班的教师是王麻子、李光俊、臧仁。

此外，还有一个由山东省沂源县南麻行头白玉航所成立的吉字辈科班。它的教师是奚凤贤、孙竞成、陈福全、丁达生。所谓的“行头”，就是以前称在剧团管理服装的人为行头。

以上共计14个科班。其中艺人所成立的7个，官员所成立的6个，行头所成立的1个。

后来据老艺人回忆，由于各科班的班主不同，各方面的待遇、规矩也不一样。官员所成立的科班，都是三年以上出科。

艺徒在科班学戏，由东家管吃穿，雇聘教师。学戏集中时间很短，便外出卖戏演出，收入全部归东家。三年学徒期满后，艺徒可以任意去留，随意搭班。

艺人所成的科班，一般是请艺人帮忙凑钱成立，也大都三年出科。艺徒集中学习几个月后便外出演出，随演随学。期满出科后，整个科班便变为职业演出班社，按人划股分红。

也有的科班实行“三年满、四年愿”的办法，即在科班期间艺徒三年不拿收入，第四年的收入除少量给艺徒外，其余全归班主，艺徒以此来表示对班主的感谢和报答，四年以后，艺徒可随意去留。

当时的科班规矩很大，要求很严，有不准带家属，不准喝酒上台，不准嬉笑耍闹等“十大班规”。

学徒学戏时，因受到文化水平和物质条件等各方面因素的限制，既无剧本也无曲谱。演员要全凭记忆，口对口地跟师傅学会几百个剧目和六七种艺术形式的演唱声腔，条件是相当艰苦的。但也正是在艰苦条件下学徒们坚持学习，使得莱芜梆子成为了名震一方的戏曲。

清代光绪末年到1937年前夕，是莱芜梆子的兴盛时期。当时各地的专业班社大量涌现，演出活动也十分活跃，流行区域更是不断扩大。

在这期间，莱芜梆子主要活动在山东莱芜、泰安、新泰一带，后来它又向东流行到山东日照，向西流行到山东平阴，向南流行到山东临沂，向北流行到山东济南一带，并且备受当地百姓的喜爱。

莱芜梆子

莱芜梆子的传统伴奏主乐器有哪些

莱芜梆子的传统伴奏主乐器是大胡琴、八棱月琴、三弦，即所谓莱芜梆子传统的三大件。

大胡琴俗称“大提琴”。用椿木为筒，呈圆形，一端用梧桐板作盖，琴杆粗短，琴音高昂、清脆、纯正。大胡琴的皮弦为里弦，老弦为外弦，戴铁指用硬弓演奏，自山东莱芜市排演《三定桩》开始，琴师将皮弦改作钢丝弦，把铁指和硬弓演奏，改成戴皮指套和软弓演奏。

八棱月琴的琴面呈八角形，两面用梧桐板作盖，琴颈短，没有固定的品位。演奏时，用硬牛角拨子弹奏。

后来，为了克服乐队音乐音高、嘈杂、乐音尖利的缺点，便去掉了三弦，加了一把中音板胡。板胡的调式定弦同大胡琴一样，只是音域比大胡琴低八度，这样就组成了新的三大件。

此外，莱芜梆子其他伴奏乐器，有时也用笛子、笙、弦子、丝竹等乐器。

莱芜梆子的打击乐器以梆子为主。梆子是用实心苏木制成的，音清脆响亮，很有特色。除配备梆子外，其余同京剧的打击乐器基本相同，有鼓、锣、铙、钹等。

这些乐器的演奏特点除配合唱腔板式的打击乐还继续保留着莱芜梆子独特的艺术风格外，其余的打击乐已大量吸收了其他剧种的优秀配备，较以前有了很大改进。

此外，由于老一代莱芜梆子班社同时也演出徽戏，因此，就用徽戏伴奏乐器。

老一代艺人演出的皮黄腔比现在的京剧唱腔平直，调门颇低，伴奏主弦以京胡为主，但过门与现在的京剧大不相同。据老艺人讲，过去还有单纯用唢呐伴奏的二黄剧目。

老一代班社演唱的拨子腔，同现在京剧中的高拨子有所不同，是一种比较古老的艺术形式，伴奏乐器以京胡为主，定弦法与京剧的高拨子相同。

过去，艺人们演唱的乱弹分为两种，一种叫“吹腔乱弹”，另一种叫“风搅雷乱弹”。乱弹的唱腔特点是半句四平调与半句吹腔掺和而成，这两种乱弹的伴奏乐器，都是以横笛为主。

老艺人演唱的啰啰大体包括三种：一是大笛啰啰，也叫“大笛娃娃”，用大唢呐伴奏；二是小笛啰啰，也叫“小笛娃娃”，用小海笛伴奏；三是抱调娃娃，用横笛、胡琴等伴奏。这三种形式的唱腔大都是三句一组的板式结构，俗称“三脚楼”。

老一代班社流传下来的滩簧剧目共有四出，保存到后来的只有一出。这出戏是用横笛、小海笛、胡琴等伴奏的。

此外，由于老一代班社演唱的艺术形式种类较多，音乐伴奏比较复杂，所以，在老班社中，要成为一个精通各种艺术形式、掌握各剧种音乐知识的全能音乐人才，就要付出艰辛的劳动和很大的心血。

于是，老一代班社中曾出现过与其他剧种不太相同的现象，司鼓人员的待遇同一流演员相同，主弦手与二流演员待遇相同。后来，随着其他艺术形式的逐步废除，这种现象才有所改善。

山东半岛地方戏曲剧种

山东地方戏曲剧种1.吕剧，又名化妆扬琴、琴戏、迷戏，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，形成于山东广饶、博兴一带，分布在山东大部主要是山东北部，此外，苏北和东北地区也有吕剧的分布。莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥2.城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。莱芜梆子包括梆子与微调两类声腔。清中期以后，徽班流入泰安一带；随后梆子腔亦流至汶上一带，并逐渐与徽调合流，同台演唱，后梆子与当地语音结合，有相当发展，开始居于主导地位，剧种遂称“莱芜梆子”3.五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧。4.茂腔，山东省高密市、胶州市地方传统戏剧，茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲。5.柳腔，山东省即墨、平度地方传统戏剧，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

山东的戏曲剧种是什么

1、山东梆子：山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。2、莱芜梆子："莱芜梆子"，又名"莱芜讴"，是全国独一无二的剧种，已有二百多年历史，是中国传统地方戏曲剧种中的奇葩。3、枣梆：是山东省传统地方戏曲剧种之一，主要流行于古曹州（今菏泽）。枣梆的唱腔既高亢激昂，又委婉活泼，用真嗓吐词，假嗓托腔，而且真假嗓音截然分开，由真嗓突然翻高而假嗓，是其特有的韵律。4、东路梆子：又称章丘梆子，是一种山东省的传统戏曲剧种。目前流行的东路梆子，为秦腔系统的分支，是经过山西、河北等省而流传到山东境内章丘、惠民等地的。5、罗子戏：又称大笛子戏、罗罗头，是山东省的传统戏曲剧种之一，流传于山东、河南、河北省接壤地带及山西东南边境，在山东主要流行于阳谷、莘县、冠县、东明一带。