山东梆子艺术网（山东有哪些民间艺术）

本文目录

• 山东有哪些民间艺术
• 山东梆子的剧种简史
• 山东梆子的表演有哪些特点
• 山东“奇葩”曲艺之山东梆子文化

山东有哪些民间艺术

山东有山东梆子，两夹弦，吕剧，东路大鼓，柳琴戏。

1、山东梆子

山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。

2、两夹弦

两夹弦，群众也称它为“大五音”，中国传统戏曲剧种之一。主要流行于山东西部的地方戏。

3、吕剧

吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种。

4、东路大鼓

东路大鼓是一种山东滨州、潍坊地区的传统说唱艺术。分为滨州东路大鼓和诸城东路大鼓，诸城东路大鼓简称“诸城大鼓”，其前身是“东口大鼓”（简称“小东口”），是由“小东口”演变而来。

5、柳琴戏

柳琴戏，山东省枣庄市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书””，清末产生于山东省临沂、枣庄一带，1953年正式定名为柳琴戏。

以上内容参考：百度百科-山东梆子

以上内容参考：百度百科-两夹弦

以上内容参考：百度百科-东路大鼓

以上内容参考：百度百科-吕剧

以上内容参考：百度百科-柳琴戏

山东梆子的剧种简史

山东为历代贸易运输的主要通道之一，山西人来山东经商为时甚早，济宁、菏泽、聊城在明代就已有了规模宏大的山西会馆。这些山西商人，经营典当、钱庄行业，在山东境内具备了较强的经济实力，他们长期定居山东，在这种形式下，在这种情况下，山西的戏曲和班社自然也流入山东鲁西南一代，在不少剧目中也反映出当时山西商人到鲁西南等地做买卖的情形。诸如《奇错》、《换妻》等。因此，四大古老剧种之一的“西梆”，早期流入鲁西南济宁、菏泽等地后，受到当地文化、方言、习俗的影响，加上当地及其他戏曲形式的影响。也就顺其自然地逐步演变成今天的山东梆子。据清乾隆（1736—1795）时人严长明《秦云撷英小谱》载：“院本之后，演为曼绰，为弦索。……弦索流于北部……陕西人歌之为秦腔。……至于燕、京及齐、晋、中州，音虽递改，不过即其本土所近者少变之。”其中的“齐”，就是指山东。又据乾隆五十年刊印的吴长元《燕兰小谱》载：“花部四十四人”中，有于永亭（即墨人）、孟九儿（历城人）是山东人。其中孟九儿隶大春部“演百花公主，戎衣结束，秀媚中颇饶英气……。其他杂部则梆子腔，俱多为京班别派。”后面的附诗中还有“筝阮调高蛙漏促，踏摇娘苦月三更”句，可知当时是用筝、阮等弹拨乐器伴奏的。所谓“京班别派”的“梆子腔”，多为山陕梆子。据嘉庆十五年（1810）刊印的留青阁小史《听春新咏西部》“金庆儿”条：“姓金名元庆，字菊人，又字绣卿，年十五，山东兖州人（大顺部）。”该条附诗说：“齐歈不唱唱秦声，怯怯玉喉度玉筝。”说明山东艺人进京后，不唱“齐歈”而改唱山陕梆子，也使用弹拨乐器（筝）伴奏。就两书所述的伴奏乐器，也与山东梆子早期用大弦（八楞月琴）伴奏是相吻合的。上述文字资料可证明，至迟在乾隆年间山东境内已有本地梆子存在，且有山东籍演员到北京演出。这一点，与山东梆子老艺人追述中的时间较接近。据资料考证，济宁财神阁的高调老班“五福班”，是明朝万历皇帝登基（1573年）以前由李翰林创办的，至今已有四百多年的历史了。为证实这段历史，1957年山东省戏曲研究室曾专门调查走访了山东梆子老艺人段广才（艺名段珩，1889年生），他讲：“听我老师张恩普说（济宁人，花脸），济宁财神阁的高调五福班是明朝万历皇帝登基以前由李翰林创办，至今已有380多年的历史，这个班垮了不过五六十年”。另据巨野大姚班最后一代班主姚保员介绍：“姚班始建于清代，姚孔绰是第一代传人，到我已是第九代了。姚班至今已有280多年的历史”。再综合其它的一些资料，我们可以知道，山东梆子约在清初就相当流行了，而它的产生，则可以推溯到明代的后期。可见，时至今日，济宁东门里财神阁高调五福班，汶上县大曹班、崇圣府班，巨野县田家班、大姚班等，成班均有300多年之久，其活动范围遍及菏泽、济宁地区，以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇、农村。过去，不少职业班社和著名演员经常到豫东、苏北、皖北、冀南一带流动演出。山东梆子原无女演员。光绪二十六年（1900）前后，出现首批女演员，如巨野县的“女班”中，小冷儿（旦）、小景儿（旦）均是受到群众欢迎的女演员。此后，其他班社也陆续吸收女演员扮演旦行，较著名的有单县四班的王德兰、绿大褂子、红大褂子（小环），巨野县孔班的李翠喜，汶上县萱楼班的吴太云，莘县沈庄的大金等，其中大金并能唱黑脸。王绍明（红脸、黑脸）与孙致平（旦）曾在上海百代公司灌制过标名“山东梆子”的唱片。与此同时，曾有一些山东梆子艺人去外省演出，如魏二（红脸）、么五（小生）、李二黑心（黑脸）、唐进功（艺名三托，旦）、张克明（艺名一棵葱，旦）等曾演出于江苏、河南等地。直到1930年前后，河南东部（包括开封）仍常到鲁西南邀角。当时较出色的演员有王锡堂（艺名桂花油，曹县曹家班出科，青衣花旦）、刘德润（红脸王）、黄儒秀（艺名黄娃，定陶县东三义堂出科，文武小生）、孙子高（孙三，曹县曹家班出科，黑脸）、赵义庭（曹县火神台班出科，小生）、崔云芳（女）等。但在这一时期，河南梆子（豫剧）崛起，而鲁西南一带因受连年战争影响，社会动荡不定，山东梆子的发展受到阻碍。至40年代初，一些河南梆子演员，如李金娥、徐凤云、陈素花、马金凤等都曾到菏泽地区演出，从而是山东梆子唱腔受到了河南梆子影响。据1953年山东省文化局戏曲工作组调查，山东全省四十三个梆子剧团，其唱腔很多吸收了豫西调的成分，使山东梆子的唱腔更加丰富。 中华人民共和国成立初期，全省仍有不少职业剧团在流动演出。业余剧团也很普遍，仅菏泽县就有梆子业余剧团一百余个。据1953年山东省文化局戏曲工作组的统计，全省尚有四十三个梆子剧团。1958年，山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”，对山东梆子传统剧目和唱腔、曲牌进行挖掘整理。同年，以菏泽专署人民剧团为基础，并从济宁地区调集窦朝荣、卢胜奎等著名老艺人，在济南成立了山东省梆子剧团。山东省戏曲学校也设立了梆子科。通过整理传统剧目和创作现代戏，在继承传统的基础上，唱腔、表演、音乐伴奏等方面均有所改革和创新。1960年，山东省梆子剧团至北京汇报演出时，《墙头记》、《万家香》、《玉虎坠》、《两狼山》等剧目受到好评。此后又先后编演了一些现代戏，如《三回船》、《前沿人家》、《老王卖瓜》、《铁马宏图》、《柳下人家》等。1982年在山东省戏剧演出月期间，省梆子剧团演出的《程咬金招亲》分别获优秀剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、乐队伴奏奖，剧中主要演员获表演奖。至1983年，这一剧种除山东省梆子剧团外，梁山、郓城、巨野、泰安、肥城、新泰、曲阜、嘉祥等地，仍有专业剧团巡回演出。已传唱300余年的山东梆子，如今却成了“濒危物种”。截至到2005年，全省仅余3个剧团，即泰安市山东梆子剧团，菏泽地方戏剧院山东梆子剧团、郓城山东梆子剧团。2006年山东省开展省级非物质文化遗产的申报工作，山东梆子成功入选首批省级非物质文化遗产名录，又给这门古老的戏曲艺术的复兴注入了新的希望。2007年，在非物质文化遗产的影响下，党和政府重视山东梆子的发展，重新启动恢复该剧种，全省计有专业剧团：泰安市山东梆子剧团、济宁市山东梆子剧团、菏泽市地方戏剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、巨野县山东梆子剧团等，其中泰安市山东梆子剧团的武兰香，李红，汶上县汶上梆子剧团的刘太华，巨野山东梆子剧团的刘秀云入围全国红梅花戏曲大赛总决赛 并获得金花大奖。又于2007年12月成立了山东梆子专业委员会，使该剧种重获生机。

山东梆子的表演有哪些特点

山东梆子的演出剧目，表现的题材相当广泛，涉及我国古代生活的各个领域，老艺人常说的“唐三千宋八百，演不完的三分国”，就是夸张的表述演出的剧目非常丰富。

为了充分展示剧中人物的情感，山东梆子艺人调动各种手段，逐步形成了自己独特的地方大戏表演形态。归纳起来有三大特点。

首先，程式丰富，注重技巧。山东梆子具备丰富而又规范的表演程式，注重技巧特长，使饰演的人物显得格外鲜明生动。

这些身段程式不仅是直接于生活的体验和提炼，而且还放眼于间接的生活，从中汲取灵感，增强意趣，或模拟其形，或摄取其神。

先是融入创造者的形象构思，继而熔铸成技术格式，变化成形态万端的塑造剧中人物的展示手段。表演程式分为个体程式、技巧程式和套路程式。

个体程式较为单一，如山膀、云手、推圈、犟拎起、外撇连儿、缠丝腿、母鸡旋窝、恨脚、气色等，各行当都有基本的规范要求。

如推圈，要求行走中山膀推合，肩肘灵活，提气凝神，收腹挺胸，手眼相随，双脚抓地，一动百动浑身一根筋。在推合的“尺寸”上要求花脸过顶，红脸齐眼，武生齐嘴，旦角齐胸，丑角齐脐。

技巧程式又分为一般性技巧和绝技性技巧。腰功、腿功、基本功、软毯子功、硬毯子功和桌子功是一般性技巧，但又是最基本的基础功夫。

建立在此基础上的还有翎子、甩发、髯口、水袖、折扇、手帕、大辫、笏板、出手等技巧或可称为特技。

套路程式一般是指把子和荡子，以及拉山门、马趟子、走边一类。把子源自于武术，荡子是把子、斤斗的组合。拉山门、走边一类是由若干个体程式巧妙连接而成。而叨翎窜椅、顺水掏井、兔蹬鹰、变草帽圈一类也有套路程式的成分。

动作粗犷，节奏强烈，是山东梆子表演的又一特色。表演风格要与流行地域的民风民俗相适应，在观众追求粗犷豪放的情势下，舞台表演也要具备这种特质。

净行、大红脸行“扎架”时要求收腹、挺胸、腆臀，呈“三道弯儿”，还要出手过顶，五指张开，状如虎爪。武将出场，常使用踢腿，打旋风脚。

发怒时伴有吹髯、活腮，或双脚跳起甚至跺台板，都是粗犷夸张的表现，保留着原生态的遗韵。观众会认为演员很卖力，情绪也会为之一振。

其他如甩盔冠，踢靴鞋的技巧，也是夸张的再现了角色激烈的情绪。如“文敬德，武老包”中的包拯，包拯文官火性咆哮如雷，《铡美案》中皇亲犯案也要“腰断三截”，此武风武唱粗犷震怒，在《天赐禄》、《铡赵王》中也有展示。

剧中包拯还勾画了特殊扮相，即“歪戴相纱，绾起黑髯，卷起袍袖，掖起蟒袍，赤膊登案，亲自掌铡”。此表演突出了包拯的刚直性格，满足了观众的欣赏情趣。

其他如无盐女、孙二娘、穆桂英、洪金定等女性角色也有大丈夫般的阳刚气势，都具有泼辣风趣的内心世界。

在一些场面中，常借用“四大扇”、“尖子号”的演奏形式，声响强烈，节奏鲜明，衬托得角色威风雄壮，强化了节奏性和夸张的风格。

载歌载舞是山东梆子舞台表演的常用手段，借此塑造和美化人物。以生活为基础，将其升华为舞蹈表演程式，并在不断变革中求得完美和丰富。

《赶船救主》中赵云的舞蹈，《禅宇寺》中伍子胥的舞蹈及《能干闹房》中的草帽圈变化等都包含着舞蹈造型的韵律语汇。

再如《六部西厢》中张君瑞跳墙赴约，《提寇》中寇准见八王时的心理动作外化，《柜中缘》中许翠莲的飞针走线，《黄牛分家》中卢万仓的竹筷夹肉，《墙头记》中的以桌代墙等，都有一种夸张变形的以虚引实，虚实相生的范例。

尤其是《借妻堂断·钻瓮圈》一剧，利用多空间一台演二戏，巧妙利用时空关系，通过疏密浓淡的舞台处理将重点表现的情节变化为一组组“特写”，这是虚实结合的经典之作。

其他如以鞭代马，以桨代舟，开关门，上下楼，爬山乘舟，腾云驾雾等，都是虚实相生的表演程式。歌舞并重，形神并举的艺术处理手段，改变了物体的自然形态，以形神结合的方法表达了剧目中现实的领域。

山东梆子的艺人在一代代的传承中，充盈着旺盛的创新精神和再造艺术程式的品质。他们广征博采，融会贯通，从没停滞过发展求变的步伐，利用旧程式，改造成新程式，还创造出适合于新编剧目和现代戏的全新程式，杜绝了程式动作的凝固僵化，是新的当代戏剧得以活跃的因素。

“念、唱、做、打”和“手、眼、身、法、步”的表演功夫和技能，是戏曲表演的载体。山东梆子艺人在传授弟子过程中均有强调，在具体操作时又拒绝同化，强调特色，实是难能可贵。

角色行当是戏曲艺术中特有的体制。它是演艺结构与剧目结构的凝聚点，只有角色行当不断地创新变化，才能使戏曲舞台表演不断地出新出奇。实践告诉我们，行当是表演程式在人物塑造上的反映，是艺术性的规范化，是充满了性格色彩的各式分类系统。

山东梆子角色行当的沿革，说明了剧种发展繁盛过程中的基本状态。也说明了剧种的日趋成熟，具备了地方大戏的基本形态。

山东“奇葩”曲艺之山东梆子文化

山东梆子是山东文化发展当中，一种非常古老的剧种。至今已经有三百多年的历史了，具有非常强的山东地域特征。近年来，山东梆子也得到了很大的收获与传承。那么，大家对于山东梆子文化到底有多少了解呢？ 接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！ 山东梆子唱腔优美，激昂高亢，其不同于其他兄弟梆子剧的突出特点是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音上。在其发展的过程中，山东梆子对周边的兄弟剧种，如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、四平调以及山东的另一个古老剧种——柳子戏的发展，均产生过较大的影响。继承、发扬和开拓创新山东梆子传统艺术，体现了古老传统和现代文化的融合，也体现了发展文化和弘扬戏曲艺术的完美结合。 折子戏，是历代众多艺术家们不断探索和完善发展起来的戏曲艺术珍品，是最能体现戏曲艺术（包括山东梆子和各地方剧种在内）优秀传统和艺术精华的形式之一。在山东梆子“十大名演”的评比中，观众们欣喜地发现，几乎每一台折子戏，都显示出演员们不俗的艺术功力，一招一式，一板一眼，唱、念、做、打，把戏曲传统表演艺术演绎得淋漓尽致。而细心的观众则发现在熟悉的剧情和唱段中，演员们又增添了自己对角色的理解，增添了对人物情感发展脉络和变化层次的把握，使传统的折子戏在基本功扎实、表演规范中又平添了几分现代的感情信息。 戏曲程式是现实生活的戏曲化表现，是从生活中提炼和舞台实践中积累起来的艺术化的创造。济宁山东梆子剧院的《运河老店》，在继承发展传统的舞台表演风格上走近了现代艺术的风格，表演形式具有更多的生活化特征，人物造型也摆脱掉传统戏曲舞台的造型方式，采用写实性的装扮，拉近了艺术与现实的距离。该剧的唱腔虽然立足于传统，但更侧重于大胆地革新，体现作曲者在新时代形势下的审美取向和艺术追求，因而该剧的音乐唱腔具有较多的时代气息。 随着改革开放的步伐，山东梆子的发展正日新月异，剧目内涵精深，演员表演精湛，舞台设计美观精良……，与此同时，山东梆子的创新改革也要细腻，不仅要尊重群众观感，还应保持传统的唱腔。尤其是对山东梆子的经典剧目，更应保持传统特色。事实上，戏曲传承不仅仅为老一辈观众服务，更要吸引年轻观众的追捧和热爱，要专门去探索新观众的需求，懂得新观众群体的喜好，吸引新观众进剧场，这正是山东梆子改革和创新的道路与方向。