豆瓣最文艺的句子？豆瓣8.8《大鱼》：父亲本凡人，父爱皆伟大

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• 豆瓣最文艺的句子
• 豆瓣8.8《大鱼》：父亲本凡人，父爱皆伟大
• 想找一部国外的灾难片大概内容我也是听朋友讲的，大概就是很多人坐火车去一个避难所，然后避难所管理
• 《梦华录》豆瓣超高分，这部剧因为什么这么火爆

豆瓣最文艺的句子

豆瓣最文艺的句子

　　只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。一起来欣赏豆瓣最文艺的句子吧!

　　豆瓣最文艺的句子(一)

　　1.生活，就是生下来，活下去。

　　2.如果结局是快乐的，我宁愿承受所有的痛苦;如果结局是痛苦的，我宁愿放弃所有的快乐。

　　3.其实没有什么是忘不掉的，过去再美好再刻骨铭心，原来也只是过去。至于灾难和痛苦，也大抵应该是如此吧。

　　4.在现实与梦境中迷失了方向，在深邃的谷底竭力的嘶喊，可无人能听清，无人能听懂，唯有山涧的离歌在唱响着这遗落人儿的悲凉!

　　5.青春本来自有尊严，真诚的爱护和关心也是自有尊严。

　　6.真爱，不会因为伤害而有怨言，不会因为艰难而放手!

　　7.十禾说，给我一条路，我来教你怎么走。--《北方》

　　8.有人说：青春是快乐的源泉;快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。有人写，青春是多雨的天空;雨露在这里蔓延，阳光也在天边等待……

　　9.爱是行驶在生命旅程上的巴士，你我偶然相遇在此，共度一段美好的时光，如今我却要独自到终点。

　　10.如果现在这个时代能出全才，那便是应试教育的幸运和这个时代的不幸。如果有，他便是人中之王，可惜没有，我们只好把“全”字下面的“王”给拿掉。时代需要的只是人才。

　　11.但愿青春别离，阳光依旧， 唯愿时光不变，我们还在。

　　豆瓣最文艺的句子(二)

　　1.山河拱手，为君一笑。

　　2.朋友是什么?朋友是久别不见聚会时的情调，是聚会时蓦然喝出的酒香，是开怀时郝然袒露的畅笑，是交谈时抑制不住的飞扬。朋友--有你才有精彩!

　　3.爱情献出了一切，却依然富有。——菲·贝利

　　4.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

　　5.妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。——韦庄《思帝乡》

　　6.橱窗里盛放的琳琅满目，是阜盛而过的年华栩栩生辉。

　　7.远在天涯的朋友，或许已是遥远得只剩下问候，但我们毕竟曾结伴同行。生命中，总有些人，安然而来，静静守候，不离不弃;也有些人，浓烈如酒，疯狂似醉，却是醒来无处觅，来去都如风，梦过无痕。想起缘深缘浅，皆是这般，还是淡然而笑，随缘来去换满心从容。

　　8.想你是一种激情，想你也是一种幸福，想你，是我快乐的源泉，让我回到了情窦初开的’年代，那种思念在心底里蔓延，蔓延……

　　9.人生出有那么多的公允可止。恰好转一下您的航背，顺风便会成为顺风。勘积极，对峙没有谢霈究竟了局刺眼标太阳便会跑到您的死后。您糊心的解缆缅正在没有是那么尾要，尾要的是末了您到达了那边。

　　10.爱是一种残忍，只有在心中的天平上秤出自己在对方心中是否有爱的分量。

　　11.生活迷茫成一片，浑浊不清，拖沓无序。就如多年前的一块伤疤，无法愈合，无法劈开，如一抹鬼影拖住我的脚步，是生如死!

　　12.纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。

　　13.我要用寂寞和思念换来一份真正的爱。

　　豆瓣最文艺的句子(三)

　　1.几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。

　　2.欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。——岳飞《小重山》

　　3.写不成书，只寄得相思一点。——张炎《解连环》

　　4.真正的爱情需要等待，谁都可以说爱你，但不是人人都能等你。

　　5.幸福中总会掺加那些悲哀的元素。

　　6.忘记你我做不到，不管天涯海角。

　　7.成功的人背后未必有着辉煌的过去，然而无路可走的人永远是不可低估的。当我们无路可走的时候，会突然发现，原来这么多的道路，都等待着我们的脚步。

　　8.不要因为自己长相不如对方而放弃追求的打算，长相只是一时的印象，真正决定能否结合主要取决于双方的性格。我见过的帅哥配丑女，丑女配帅哥的太多了。

　　9.孤独不是与生俱来的，而是由你爱上一个人的那一刻开始!

　　10.那日，我用心痛的目光目送你离开，今日，就让我借一丝你昔日深情的目光，送我一程，暖我这季不曾温热的心扉。

　　11.昔年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。——钱惟演《玉楼春》

　　12.你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能再拥有的时候，唯一可以做的就是令自己不要忘记。

豆瓣8.8《大鱼》：父亲本凡人，父爱皆伟大

有一个神神叨叨的父亲，一开口就有说不完的离奇故事，这是一件很酷的事情吗？并不见得，当那些故事被讲述了千百遍之后，无论故事是真是假都会让人腻烦，而孩子也在那段时光里悄无声息的长大，不再崇拜、甚至开始讨厌那个“废话”很多的爸爸…… 《大鱼》就是这样一部片子，以童话般美好的故事去讲述现实生活中父子之间的疏离与和解。影片极具蒂姆·伯顿的个人风格，《大鱼》和《剪刀手爱德华》、《查理和巧克力工厂》等作品一样是电影作品里独树一帜的存在。 导演蒂姆·伯顿善于隐喻和象征，他讲述的故事有一种哥特式的梦幻，情节在真假虚实间推进，场景飘渺奇幻，剧情看似夸张离奇，又总是在很细腻的地方扎到人心里去，泛起细小的无奈和悲伤。 《大鱼》是一部讲述父子亲情的电影，又远远不止如此。它更像是一部写给成年人的童话，在现实乏味的真相里，从父子的角度去诠释生活本身所具有的诗意。 开始是威尔渴望了解真实的父亲，随着愈发接近他想要了解的真相，电影基调却变得愈发悲伤。父亲讲了一辈子的童话，童话在父亲去世时结束，随之而去的是不可再拥有的深沉父爱。而一直强烈渴望真实、排斥父亲那些老套故事的儿子，选择以童话的方式给父亲的一生画上圆满的句点。1.父亲的童话：抵抗现实，平凡中建构的伟大 两种出生你会选择哪一种？一是出生那天父亲曾与传说中的大鱼进行激烈的搏斗，另一种是出生那天父亲在外出差。影片中的父亲爱德华无数次说起第一个情形，他绘声绘色地描述和大鱼有关的神奇故事，人人都爱听那个故事，除了他的儿子威尔。 父亲嘴里的那些故事威尔听了太多遍，当父亲一再在人前宣扬那些没有真实发生过的事情，儿子认为这是一种丢脸，他与父亲冷战三年没有说话。 一个夸夸其谈的父亲，一个失去耐心的儿子，这在现实中比比皆是。父母是孩子的第一任老师，爱德华只是想把自己最好的一面展示给儿子，让诗意和浪漫一直包裹着自己的儿子。 他对生活中的人进行加工，赋予每个人一层奇幻的童话色彩，只是为了抵抗现实生活的平淡乏味，给孩子营造一个梦幻的世界。 威尔一直在追问，真相到底是怎样的？父亲爱德华却拒绝回答。这并不是出于怕自己的形象坍塌，当他受到孩子的嫌弃的时候，他树立的父亲形象就已经在一定程度上坍塌了。他选择承受孩子的误解，没有做出过多的解释—— 孩子想要的答案，会让他精心建构的童话世界坍塌，让孩子彻底置身于毫无悬念、死气沉沉的现实之中，这是爱德华不愿意见到的东西。 影片中的父亲是天下所有平凡的、为生活奔波的、嘴硬心软的父亲的真实写照。他们以一种强势的、不容拒绝的姿态，笨拙地把自己认为最好的东西给孩子，而其内心又是柔软温暖的，扛下风雨，只为让孩子向阳花开。 影片以爱德华的形象，细腻地诠释了 父亲本凡人，父爱皆伟大。 2、人所追寻的并不只是真相本身 《大鱼》以父亲的故事和儿子探查真相交叉讲述，在童话与现实之间切换，从父子之间的不同角度出发，隐喻各自内心的追寻。 威尔所追寻的其实并非真相本身，他虽然迫切地想要知道事实发生的真相，却不只是为了故事本身而是渴望了解自己的父亲。 因为父亲总是很忙，擅长做销售，工作忙忙碌碌，很少有时间在家，这对幼年时期的威尔来说十分没有安全感。“心理学认为，母亲对孩子的影响主要是孩子能否成为一个独立的人，而父亲则是塑造孩子对生命的看法，关系到人格的形成。”父亲经常处于缺席状态，对孩子的心理是十分不利的。 威尔对自己的妻子说，自己甚至时常陷入怀疑，父亲不在的日子里他是否在别的地方有另一个家。在威尔的潜意识里， 父亲缺席，等同于自己被父亲遗忘和抛弃，这是他无法面对的隐痛，这种隐痛以寻求真相真相的形式表现出来，其实想要寻求认同感——来自父亲的认同感和自我人格的认同感。 同时威尔试图融合父亲所讲的故事和真相，也是在试图融合自己以为的父亲形象与真实的父亲形象，这是他与自己的博弈，是一个孩子在矫正自己对于父亲的认知，是他所的自我疗愈。 父亲爱德华又如何会不爱自己的儿子威尔呢？孩子是他与挚爱的爱情结晶，是他为之奔波的动力，是他对生活的美好念想。 正是出于对威尔的爱和歉疚，他对威尔讲了一辈子的童话，作为父亲，他把对孩子的爱都藏在了美轮美奂的童话后面，让孩子在想起他时有美好的故事，让孩子学着诗意地看待生活与别离。 对于任何人而言，要真正袒露自己的内心都可能是一件难以开口的事情，尤其是两个大男人之间感情，往往是含蓄而内敛的，就算内心波涛汹涌，而表面也依然波澜不惊。爱德华与威尔之间，虽然一言一行都是爱，但出于自尊和克制，没有去把爱真正说出口。 父亲爱德华不是逃避给孩子一个真相，而是在给孩子建造一个真相，那就是父亲对孩子的爱，无论以何种形式、借助何种载体，爱就是真相本身，那才是最重要的东西。 父与子，两个灵魂互相试探，中间隔着的那层窗户纸，不只是真相，而是想要了解对方的渴望。 1. 影片中的死亡哲学，其实是一种生的哲学 人不可能预知自己死亡的细节，必然能预知到自己会死去这个事实；人无法决定怎样死去，但可以尽可能避免不理想的死亡方式。 不怕死本身就是一种生的勇气，有那样一种信念是，反复告诉自己不应该以自己不喜欢的方式死去，既然每个人都只有这一生，那就去冒险、去体验、去经历。 敢于去找可怕的女巫，敢于去和怪兽般的巨人谈判，敢于去走充满未知的小路，敢于全身心一生一世只爱一个人，敢于把心爱的事业坚持一生，敢于放弃小我的利益成全他人，敢于平静而理智的面对死亡。影片的最后，当爱德华以大鱼的身份回到河里，在他生命的最后一幕，他见过的所有人都平和而微笑地目送他“回家”。这不是对死亡进行美化，而是对生的哲学进行升华。因为他有热烈地活过，他给大家留下那么多美好的故事和回忆，他的一生就已经值得。影片中的“死”并不可怕，是因为“生”太过热烈，而死亡这件事情，作为生的一部分自然而然地发生。 如同村上春树所说，“死不死生的对立面，死本来就已包含在‘我’这一存在中。” 爱德华说自己从女巫眼里看到自己将以一种意料不到的方式死去，那种意想不到就是他所追求的东西。 向死而生，是他生命中最重要的自由和生活的诗意，希望过一种无可复制的、独一无二的人生 。 2. 理想与现实的抉择：心中的桃花源与世俗的温柔乡 在《大鱼》里，爱德华两次出入丰都镇。 第一次：偶然，离开 传说中小路有各种危险，不信邪的爱德华决定走小路去探索。被马蜂蛰、走进遍布蝙蝠、怪鸟和巨大蜘蛛的丛林，当他从蜘蛛网里挣脱出来，他来到了那个世外桃源般的小镇子丰都。“草地碧绿，天空蔚蓝，封堵真正棒。”连最才华横溢的诗人也在美丽的风景和温暖的人文里词穷。丰都是一个人人向往的理想之地，安宁平和，一切应有尽有。这与陶渊明在《桃花源记》里描述的场景别无二致，不同年代不同国籍的人们对幸福生活的向往大同小异，寻求一种物质和精神的双重满足。 当爱德华第一次到达小镇时，小镇人说他到早了，显然是说他终将去到那个地方，或者说人人终将去到那个理想之地， 那里不一定是指人死后要去的天堂，却是人人向往的、和天堂一样美好的桃花源。 世人一生碌碌，为的也不过如此，如果寻找到那样一个美好的地方，想必也就人生圆满，再无遗憾了。出乎意料的是爱德华没有选择留在那里，而是在载歌载舞中宣布离开的决定。相比起来，爱德华选择离开比他选择走小路更加需要勇气，这和我国的古话“由俭入奢易，由奢入俭难”其实是一样的道理。 没有拥有过就没有失去一说，而放弃却比不去追求要难得多。 爱德华选择离开小镇，是对现实的温柔乡进行抵抗。因为心中有更广阔的天地，哪怕等在前面的是艰难险阻，也义无反顾地挣脱眼前的舒适惬意。当满地都是六便士，爱德华选择了天上的月亮。 第二次：必然，离开 多年之后，一条路将丰都这个桃源与外界连接，小镇遭受到毁灭性灾害。从前的安稳快乐不再，沦为了苍凉可怖的废墟。爱德华回丰都，以一己之力去抗衡现代社会对小镇的伤害。 爱德华是利他的，他为了小镇的人和小镇本身而回来。四处筹款，请求帮助，把一切复原，不求自己拥有什么，只是为了保存那样一个美好的地方。他不止给别人推销梦想，还给人们留下一个关于生活的田园般的构想。 “帮助人让我感到快乐。”一个曾经的桃花源破碎了，有人选择放弃，然后开始新的征程，可是爱德华偏不。他要守护一方美好，为了那些可爱的人们。 当一切回归原状后，他却选择了离开了再次变得美丽和惬意的丰都。 对爱德华而言，第一次离开是追求小我的个人价值，第二次离开是成全大我，为都市保留一块净土，为人心保留一份美好。 留下还是离开？是选择心中的桃花源还是现实的温柔乡？只有A或者B两个答案的选项，背后却是一个人三观的映射。人会选择对自己更为重要的东西，爱德华选择听从自己内心的声音。 每个人都会面临理想与现实的冲突，在《大鱼》里，有一个可以参考的答案，在人生的选择里，我们应尽量不留遗憾。 1. 他讲大鱼的故事，他就是大鱼，这个“他”既是爱德华，也是导演蒂姆·伯顿 故事围绕大鱼展开，不在父亲爱德华的故事里，大鱼一定是真实存在的，小偷变成大鱼的传说、女巫关于大鱼的忠告、丰都镇的美人鱼幻象、涨水时在水底见到的大鱼，游泳池里的大鱼，以及爱德华重病期间像大鱼一般对于水的渴求…… 在故事里，大鱼是真实的存在，在影片里大鱼是可视可触的真实存在，甚至让人分不清大鱼是真实存在于爱德华的故事里，还是影片里，还是真实的生活里。 《大鱼》本身是一个很美的故事，导演蒂姆·伯顿的讲述方式更美。 影片从内而外都散发着让人意想不到的美，从开头到最后都给人意料不到的惊喜，它是一部让人欢乐的喜剧，又有些细腻的悲伤，它在讲述人人 在蒂姆·伯顿的很多作品人物里，都多多多少有他自己的影子。与影片中的讲故事的爱德华有些相像，执导《大鱼》的蒂姆·伯顿以新奇角度讲故事，爱德华讲的故事已经十分离奇，蒂姆·伯顿讲故事更加技高一筹，因为他用讲故事的方式拍电影。 影片叙事十分特别，结尾与开头相呼应，形成一个完整的环形结构，而不是一条单线的叙事，这也就拓宽了影片的边界，有超出影片之外的把玩趣味。 从技巧到故事内容，以及影片内涵上来说，《大鱼》都能够代表蒂姆·伯顿，以及带来蒂姆·伯顿式独特的美的体验——新奇，奇幻，黑色幽默，细腻温情。 2. 爱德华：讲故事的人成为故事的一部分，他的一生活成了一个童话 “河里最大尾的鱼，永远不会被人捉到。”影片中的大鱼已经远远超出一条大鱼的意义，而是成为一个象征，代表着一种不可捉摸的虚幻，让人向往的传奇，是最最特别、最聪明的心里蹿升的力量和勇气。故事是从爱德华的讲述开始的，却以他的儿子威尔的讲述结束，大鱼是在爱德华的故事里出现的，最后爱德华却是那条大鱼。 从始至终，爱德华讲的都是他自己的故事，他向世人传达的一直都是自己的生活信念，对于生活，爱德华付之以绝对的投入和热情，如同他的爱情，一往而深。 波顿说：“他说故事，因为他无法忍受这无趣的地方。”真实故事随处发生，童话般美好的世界却总是遥不可及。 最后威尔接受了大鱼的故事，接受了父亲用心良苦的父爱，也接受了一种诗意的生活和教育态度。曾经他厌倦父亲和他的故事，后来他续写了那个故事，并绘声绘色地说给自己的孩子，就像他的父亲当年做的一样。 “养儿方知父母恩”，两代人之间的和解，是现实社会家庭里田园牧歌式的童话。  父子之间的故事 很多，父子亲情的电影很多，压抑感和距离感可能存在于每一段亲密关系中，难能可贵的是《大鱼》是一个美丽的故事，试图以轻松愉快的方式，探寻一个解除两代人隔阂的途径。 如何去做好一个父亲，如何去做好一个孩子，这是人类永恒的话题，在此之前，不可忽视的是理解的力量。家庭里的每个人有自己的角色和立场，往往忽略了对方的需求和心意，很多误会与遗憾就此产生。 《大鱼》的诗意和美好，远甚于童话。 *作者简介：空中行云，一个集爱与孤独于一身的女子，在梦与现实之间自说自话。

想找一部国外的灾难片大概内容我也是听朋友讲的，大概就是很多人坐火车去一个避难所，然后避难所管理

是意大利的《美丽人生》 《美丽人生》是罗伯托·贝尼尼执导的一部电影，由罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等主演。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍儿子饱受惊恐，利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。这是一部非常感人的影片，在豆瓣的评分是9.4，值得一看 剧情1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族改良政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，拖了很久才得到。好友菲鲁乔的工作也久无着落。期间由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱，其中就有一个喜欢猜谜语的李医生，对圭多聪明的头脑和真诚的态度表示敬重。一次圭多在填写申请时无意中把一盆花砸到了签字人（鲁道夫）头上，签字人就去追圭多，圭多在一个拐角撞上了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笑，令校长和教师瞠目结舌。圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目不转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举办和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉摆脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在约叔华五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子乔舒亚，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造游戏的谎言。他还因为李医生的帮助而幸存下来。本来所有的小孩要在洗澡时被杀死，而乔舒亚不知情地逃掉洗澡，而后，父亲圭多让他混在德国孩子之中，告诫他不要说话，说这是拿分的关键。当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮万嘱叫乔舒亚不要出来，否则得不到坦克。他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，乔舒亚母子团聚 希望可以帮到你，谢谢

《梦华录》豆瓣超高分，这部剧因为什么这么火爆

《梦华录》豆瓣超高分，这部剧这么火爆，主要是因为剧情太让人上头了，演员的表演也很惊艳，给观众很美的艺术感，看这部剧很享受，不会太虐，也不烧脑，剧情很清晰，想要传达的理念也很前卫，它不仅仅是在向观众表达美，更在传递着一种满满的正能量，半遮面的三位美女，机智聪慧，不甘心在贱籍沉沦，她们选择涅槃重生，在京城打拼出了属于自己的一片天地，这种精神是小编认为这部戏最出圈的地方。

《梦华录》评分极高，这部戏制作用心，绝对惊艳

《梦华录》的剧情还是挺无聊的，就是男女主相爱，然后相互治愈的故事，中间又穿插了一些探案的故事，如果从剧制上来看，它不比《风起洛阳》那么宏大，但是这部戏胜就胜在它制作的很精心，从场景再到演员的服装、化妆，真的是很良心的，它没有向其他古装剧那样，制作出很盛大的场景，而是用一些小的画面去营造一种美丽，就像是盼儿和顾千帆在钱塘府衙门外雨中分别那一幕，盼儿撑着伞看着顾千帆离去，就像是一幅画一样。还有盼儿和顾千帆在桥上约会，晚霞之下，盼儿目送爱人离开也好美。

《梦华录》凭实力征服观众，这部戏没有过多的侮辱观众的智商

《梦华录》每一个情节都不是白给的，它在向观众传递一种情感，就像是盼儿，看似无坚不摧，但三娘却很懂得盼儿的心理，她知道盼儿内心还是自卑的，盼儿也怕顾千帆的家人会挑剔她，轻贱她，真的是很让人感动，或许其他电视就不会演三娘陪盼儿灯下聊天的这一段，果然女性导演就是会拍，她更能懂得观众的心理。

而这部戏也没有把观众当做是傻子一样，在男女主还不认识的时候，女主不会救男主，而是会自保。而在盼儿的店来了碰瓷人的时候，她也会机智的化解。