婺剧的解释？金华戏又称为什么

本文目录

• 婺剧的解释
• 金华戏又称为什么
• 婺剧发源地
• 介绍金华的人文地理能介绍婺剧吗
• 婺剧小知识
• 婺剧的发源地和主要特点
• 婺剧是什么
• 婺剧的特点是什么
• 婺剧是哪里的地方戏

婺剧的解释

婺剧的解释

浙江地方戏曲剧种 之一 ,原名金华戏,流行于该省金华(在元代以前叫婺州)地区

词语分解

婺的解释 婺 ù 〔婺水〕水名，在 中国 江西省。 〔婺绿〕产于中国江西省婺源县的茶叶，是绿茶中的珍品。 〔婺女〕古 星宿 名，即“女宿”。 〔婺剧〕中国浙江省地方戏曲剧种之一。 部首 ：女； 剧的解释 剧 （剧） ù 厉害 ， 猛烈 ，迅速：剧变。剧痛。剧烈。剧毒。加剧。 文艺的一种形式，作家把 一定 的主题编出来， 利用 舞台由演员化装演出：戏剧。剧本。剧情。剧种。剧院。剧坛。京剧。话剧。 姓。 。

金华戏又称为什么

婺剧。

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1950年正名为婺剧。2020年5月，入选首批“浙江文化印记”名单。

特点：

婺剧的唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。

有的曲牌如武将出场的《点将唇》，旦脚走场的《懒画眉》等，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了。有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉总发声，很少用鼻腔共鸣），其曲牌旋律亦与苏昆略异，装饰较少。

婺剧发源地

婺剧发源地是浙江省金华市。婺剧俗称金华戏，浙江省地方戏曲剧种之一，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称金华戏。建国后，因金华古称婺州，改称婺剧。

简介

婺剧，俗称金华戏，它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批级非物质文化遗产名录。2019年11月，《级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江山婺剧研究院、浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）获得婺剧项目保护单位资格。2020年5月，入选首批浙江文化印记名单。

发源介绍

婺剧起源于明朝中叶，迄今已有400多年历史。婺剧剧目丰富，传统深厚，特色浓郁，影响深广，有徽戏活化石之称。200年前，四大徽班进京，融二黄、西皮、昆、秦诸腔之长，衍变成了京剧。

徽戏自身反日益衰弱，甚至连其发祥地安徽，也因受到京剧倒流的影响而逐渐消失。婺剧则是徽剧早在徽班进京前向南流入的一支，是中国戏曲舞台保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一。

它拥有800多个大小剧目，3000余首曲牌。京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞过婺剧：京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找。

介绍金华的人文地理能介绍婺剧吗

完全可以啊金华婺剧，发源于浙江金华，是金华最古老的戏曲。她生在农村，长在农村，当地的人们有的叫她为农村戏，俗称金华戏，是浙江省第二大剧种，因金华历史上素称婺州而得名。她拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声。婺剧在金华这个拥有浓厚艺术文化的城市，迄今已有400多年的历史，比发源于江苏昆山，被称为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲只晚200年。 婺剧是一个在农村土生土长的剧种，艺人多系农民出身。以前，农闲时出外组班演戏，农忙回家生产，直到抗战初期才开始有固定的班社出现，长期流动于乡村演出，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。婺剧在表演艺术上以鲜明生动与强烈粗犷相结合，不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，且拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演。通俗地讲，婺剧的最大特点就是乡土气息浓，特别适合下乡演出，尤其能增加节日的气氛。婺剧声腔之丰富，音乐中大量锣鼓的运用都能激发观众热血沸腾。婺剧有四五百年的历史底蕴，婺剧如同京剧般行当齐全，文武相融，剧目丰富。对资深戏迷而言，婺剧曲牌声腔之美绝非一般的地方戏可媲美。婺剧入门，推荐看《青蛇前传》中的《断桥》一折（此一折典型地体现了婺剧文戏武演，武戏文做的特点，曾被周恩来总理誉为“天下第一桥”）

婺剧小知识

1. 婺剧戏曲知识 婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。 它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。 因金华古称婺州，1949年改今称。 婺剧历史 明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。 明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。 西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。 相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。 以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。 多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。 而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。 初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。 昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。 在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。 现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有等片断。 乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。 以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。 二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。 有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。 据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。 “二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。 按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。 徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。 婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。 其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。 滩簧，相传源出苏州滩簧。 乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。 有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。 解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。 时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。 有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。 以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。 高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。 之后，又吸收了滩簧和时调。 婺剧概述 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。 婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏 *** ，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。 且特。 2. 婺剧让我们懂得什么道理 婺剧，俗称“金华戏”，中国浙江省传统地方戏曲剧种之一。 它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。 因金华古称婺州，元至正二十年（1360）改称金华。2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 婺剧是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称“金华戏”。建国后，因金华古称婺州，改称婺剧。 婺剧的唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。 有的曲牌如武将出场的，旦脚走场的等，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了。 有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉总发声，很少用鼻腔共鸣），其曲牌旋律亦与苏昆略异，装饰较少。 婺剧的唱腔主要由二凡、三五七两类。 二凡用小唢呐或笛子（曲笛）以及板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”（又称“金刚腿”，形似柳叶琴）。唱时以枣木（两段六、七市寸长的木棍）与檀木梆击节，过门往往加快一倍。 二凡有正板、流水、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡（1=C）、正宫二凡（1=G）两种，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分为六字、尺字、伍字、仕字四种样式。 一般地说，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆。三五七以笛子（曲笛）和板胡为主要伴奏乐器，有快、中、慢和高调、正宫之分。 它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔，曲调流丽、清柔、婉转。乱弹戏抒情性强，欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用。 3. 有关于戏曲的知识 原发布者：李凤琴 戏曲小知识 一、戏曲主要种类简介 1.昆曲 昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2.高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3.梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4.京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。7.晋剧13.川剧 4. 戏剧小知识 【简介】 戏剧（drama） 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 综合艺术的一种。 有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。 广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。 2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F。 萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。 美国戏剧理论家J。H。 劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。 这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。 ” 激变说：英国戏剧理论家W。 阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D。 狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。 存在主义哲学家 、剧作家J。-P。 萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B。 布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。 【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。 ”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。 （2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。 ”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。 《书经。舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。” 所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。 这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋。古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。 ”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。 当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经。 舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。 5. 戏曲知识 最低0.27元开通文库会员，查看完整内容》 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类简介1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。 它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。 昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。 它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。 自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。 它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4.京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。 现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 7.晋剧13.川剧。 6. 了解中国戏曲的一般常识 中国戏曲，起源于原始歌舞。 汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。 唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。 金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。 此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。 所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 7. 问几个很简单的常识 湖南：湘剧、祁剧、花鼓戏、辰河戏等。 广东：粤剧、潮剧等。安徽：最有名的当然就是黄梅戏了，另有庐剧，旧称“倒七戏”，合肥周边也有人称“小倒戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。 凤阳花鼓戏。徽剧本来也是安徽的重要地方戏之一，但徽班进京后已经升格为京戏。 浙江：除了最有名的越剧，还有还有绍剧、杭剧、婺剧等。湖北：楚剧、汉剧、荆州花鼓戏为主要的三大剧种，当然京剧也属于湖北人民喜欢的剧种之一，但不算湖北地方戏。 其它省有代表的分别有山东的吕剧，甘肃的陇剧，陕西的秦腔等等，形成了一个百花齐放，百家共鸣的文化市场。

婺剧的发源地和主要特点

发源于金华地区，特点分别在唱腔上、行当上、定妆上、脸谱上、音乐上。1、唱腔：婺剧的唱腔主要有二凡、三五七两类。2、行当：角色行当分老生、老外、副末、小生等共十五行。3、定妆：婺剧由于底色本身就比京剧要偏黄，所以通常用白色加肉色粉掺在一起与底色相一致。4、脸谱：是在“古老彩绘图腾”的基础上形成和发展的，婺剧脸谱的古老而丰富。5、音乐：婺剧乱弹、徽戏、滩簧、时调，从五个人的乐队，发展到十四五个人。婺剧俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1950年正名为婺剧。2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

婺剧是什么

戏曲剧种之一，亦称“金华戏”。流行于浙江金华、丽水及江西东北部地区，属于多声腔剧种。其主要声腔包括“高腔”——“西吴高腔”、“西安高腔”、“侯阳高腔”及“昆腔”，“乱弹”、“徽戏”、“滩簧”、“时调”等。婺剧中的高腔伴以弦管乐器，尤其是“西吴高腔”和“松阳高腔”最为突出，与其他多数高腔“锣鼓助节，不论管弦”的特点形成区别。其昆腔部分，俗称“草昆”，实是明代之后昆腔在金华等地的一个支派。乱弹的曲调以“三五七”、“芦花调”、“二凡”等为主。唱时以枣木梆击节，用笛或小唢呐、板胡等乐器伴奏。徽戏的主要腔调有西皮，二黄及拨子、吹腔等。唱时仍以笛和唢呐为主，被称为“正吹”，后又伴以科胡。滩簧是由江南流入，结合地方音乐加以不断丰富而形成。婺剧班社由于所唱声腔的不同，有“三合班”、“二和半”、“乱弹班”等组织形式。剧种的表演格调粗犷，动作强烈，别具一格。

婺剧的特点是什么

婺剧的特点：

1、唱腔

婺剧重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。婺剧的唱腔主要有二凡、三五七两类。

2、行当

角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。 

3、定妆

定妆即敷粉，在京剧中常用白色定妆粉定妆，而婺剧由于底色本身就比京剧要偏黄，所以通常用白色加肉色粉掺在一起与底色相一致。

4、脸谱

是在“古老彩绘图腾”的基础上形成和发展的。一般讲脸谱，总是指大花和小花，而婺剧则除此以外，还有四花、小生、老生、老外、副末，甚至连个别花旦、作旦、武旦等角色也有脸谱。这表明婺剧脸谱的古老和丰富。

5、音乐

婺剧高腔从简单的鼓板、小锣的伴奏，发展成管弦乐伴奏。婺剧乱弹、徽戏、滩簧、时调，从五个人的乐队，发展到十四五个人。乐器除了相互吸收外，如乱弹用牛腿琴、琵琶等乐器伴奏，徽戏用三弦伴奏。

扩展资料：

婺剧的绝活：

1、飘若纸人

属轻功一类的特技。角色犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。演员表演方法是：两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360°打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。

2、大眼小眼

这是婺剧徽戏《火中练》（《湘子渡妻》）中韩湘子的表演。湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。这种神情，将丑僧嗜色如命的心理活动表露无疑。

3、蜻蜓点水

是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演“吃水”，时而身子后翘。这一特技，显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。

婺剧是哪里的地方戏

婺剧是浙江金华及周边地区的地方戏。

它以金华地区为中心，流行于金华、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1950年正名为婺剧。

舞台布置美轮美奂、精致入微，整个剧情环环相扣、一波三折，演员扮相俊美、表演流畅，观众席间不时响起阵阵掌声。“从这些年轻演员的身上，我看到了中华传统文化的新希望。”年届85岁高龄的台北市浙江同乡会常务监事徐达仁连连感慨“不容易”。

知名演员

婺剧的名演员有江和义（擅老生）、徐东福（丑），徐锡贵（老生）、叶阿苟（老生）、徐汝英（旦）、周越先（旦）、王金龙（小生）、王景春（老外）、郑兰香（旦）、徐凤仙（旦）、吴光煜（丑）等。

1982 年，浙江婺剧团经过改编演出的《西施泪》由长春电影制片厂拍成电影，并被该厂第五届" 小百花"奖评选为最佳戏曲片奖。 1985 年改编上演的《白蛇前传》更是别开生面，耳目一新，受到国内外专家的赞誉。

近年来剧团曾先后参加第一届中国艺术节、纪念徽班晋京二百周年、 ’93 全国地方戏曲交流演出、 ’95 全国现代戏交流演出，新编大型婺剧《昆仑女》参加第六届中国艺术节荣获优秀剧目奖，新编大型婺剧《梦断婺江》在第九届中国戏剧节上荣获优秀剧目奖。