音乐中的节拍有那几种？音乐一个节拍是几秒钟

本文目录

• 音乐中的节拍有那几种
• 音乐一个节拍是几秒钟
• 音乐节拍介绍
• 音乐中常见的节拍有哪几种
• 音乐中节拍是指什么
• 音乐节拍有哪些
• 音乐里的节拍分为哪些类型
• 音乐节拍基本知识
• 音乐中，什么叫做节拍

音乐中的节拍有那几种

拍子的概括:就是什么音符为一拍，每小节有几拍。至于常用的就是2拍子和3拍子。

音乐一个节拍是几秒钟

标准的乐谱前面会标出速度，例如“120”表示每分钟120拍，那么1拍＝0.5秒。

如果标60，那么，1拍＝1秒但是多数乐谱都不标速度，特别是流行歌曲。你看同样的曲子，给几个人弹，用的时间都不一样。乐谱里有时候写allegro,allegromolto,adagio,larghetto,andantino（表示速度的单词）,什么的来表示节奏快慢。同样的拍子也可能在同一首曲子的前后有不同的快慢，这个由表达的需要来决定。

所以也没办法机械的控制节奏，只有多听大师的演奏，按感受到的印象来演奏，所谓成竹在胸。就是脑子里有个对自己演奏出来的效果有个基本的设想，然后按照这个设想演奏。因为演奏的时候不容易对曲子有整体的把握，所以可以把自己演奏过的录下听，看哪里有不足。

音乐节拍介绍

音乐节拍介绍

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。下面我为大家介绍音乐节拍吧！

　　音乐节拍介绍

　　节拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。

　　二拍子是 一强一弱;

　　三拍子是 一强两弱;

　　四拍子是 强、弱、次强、弱

　　五拍子是 强、弱、次强、弱、弱/ 强、弱、弱、次强、弱

　　六拍子是 强、弱、弱、次强、弱、弱

　　在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。

　　二拍子的强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景和场面。

　　三拍子的强弱弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。

　　四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适合于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。

　　当然，为了表现不同情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑造出准确的音乐形象。另外，节奏与节拍相互结合有形成各种各样的有特色的节拍：

　　探戈(TANGO)：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一个采用4/4节拍的舞蹈节奏型。它所表现的就是南美洲任命的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍子多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。

　　华尔兹(WALTZ)：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷与贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一排与中声部奏第二、第三拍组成，也有略加变化不同的变体。

　　桑巴(SAMBA)：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。

　　爵士(JAZZ)：这是起源于美国二三十年代的黑人音乐，它的音乐自由奔放，半音音阶和变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的自由变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。

　　【拓展】音乐节拍的强弱规律

　　1/【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2/【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不平衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的`优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3/【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4/【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学习的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

音乐中常见的节拍有哪几种

常见的有六种，分别是1／4拍、2／4拍、3／4拍、4／4拍、3／8拍、6／8拍。

1、1／4拍：1／4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

2、2／4拍：2／4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

3、3／4拍：3／4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

4、4／4拍：4／4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

5、3／8拍：3／8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

6、6／8拍：6／8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

扩展资料：

1、拍子

例如，当规定的音乐速度为每分钟60拍时，每拍所占用的时间为一秒，半秒即半秒。当速度设置为每分钟120次时，每次跳动需要半秒，半次跳动是四分之一秒，以此类推。节拍的基本时间值确定后，各个时间值的音符与节拍相关联。

例如，当四分音符是一个拍时，一个全音对应一个四拍，一个二分音符对应一个双拍，一个八分音符对应一个二分音符，一个十六分音符对应一个四分音符。如果八分音符用作拍，整个音符等于8，二分音符是4，四分音符是2，第十六个音符是一半。

2、拍号

拍号是写在曲子开头的乐谱（在谱号第一行左端，然后是谱号，如果有键，顺序是键→拍）。分母表示拍子的基本时间，即一个拍中的音符数，分子表示每个小节中的节拍数。

例如，2／4代表一个四分音符，每小节有两个节拍；3／4是指一拍的四分音符，每小节三拍；3／8表示每个小节有三个节拍，在第8个音符。拍中只有二、四、八个分母，即二分音符、四分音符、八音符作为拍的基本时间。

3、小节

当两个强拍之间只有一个弱拍时，这叫做二拍，2／4拍就是这种类型；当两个强拍之间有两个弱拍时，这被称为“三拍”，就像3／4和3／8；在两个强拍之间有三个强拍叫做“四拍”，常见的是4／4。一条“条形线”将两个条形分开。

条线是一条与乐谱垂直的细线。最上面的5条线和最下面的线是相互连接的，只是切断了乐谱表。无论顶部和底部距离乐谱表有多远，酒吧线都不能超过乐谱表。在作品的最后一小节中画两条条形线，右边较粗的那一条表示作品或段落的结束。

4、单拍子和复拍子

所有的二重音和三重音都是字母组合，如2／2（强－弱）、2／4（强－弱）、3／4（强－弱）、3／8（强－弱－弱）等。如果一个小节包含两个以上的同类型的单拍，并且有两个以上的重音，则称为“复合拍”或“复合拍”。

当然，小节线后面的节拍是重音，仍然被称为重拍，第二个稍微弱一点的节拍被称为“次重拍”。最常见的超拍是4／4（2／4＋2／4），节奏感觉强－弱－次强－弱。

在一个多拍中也有9和12，值得注意的是，除了4（例如4／4），多拍中的重音位置是基于一个三拍的，也就是说，每两个重拍就有一个重拍。

音乐中节拍是指什么

回答

节拍（英语：meter，实际应用俗称“time”）指循环出现的小节或拍子等表现出的模式和重音位置。节拍与节奏不同，其开端不一定会发声，但会被听众内心期待到。 全世界的音乐中存在组织、演奏节拍的众多系统，如印度的塔拉体系，或阿拉伯、非洲的类似体系。 西方音乐中，节拍的概念承袭自诗歌（Scholes 1977; Latham 2002b），即一节诗中的行数、一行中的音节数，以及音节之间的长短、强弱格局（Scholes 1977; Latham 2002b）。现代西方音乐的第一个自洽的节奏记谱体系，源自古希腊古典诗歌和拉丁诗歌中基于音步基本类型的定量节拍所形成的节奏模式（Hoppin 1978，221）。 后来，帕凡或嘉雅舞曲体裁中的乐句，是为了配合一定速度和拍号下固定的舞步。英文“measure”一词，最早指诗歌节律、一小节音乐的周期性时长，也可指四小节、八小节或十六小节的一系列音符、词语、动作组成的整句旋律（Merriam-Webster 2015）。

结构节拍可以定义为强、弱拍规律交替的模式。在一部作品的开头，用拍号来确定这种反复出现的时长模式……尽管节拍一般是由拍号指定好的，但节拍绝不仅仅是一种记谱元素。”（Benward and Saker 2003，9）定义节拍需要先对强脉冲规律出现的模式——脉冲群（对应诗歌中的音步）。脉冲群的常见定义方法是：将重拍当作第一个脉冲，然后连同下一个重拍出现前的所有脉冲一并算作一个脉冲群（MacPherson 1930，5; Scholes 1977）。节拍一般都能拆分成二拍子和三拍子（MacPherson 1930，5; Scholes 1977）。 由节拍呈现出的音乐结构组织，是曲式的最底层基础（MacPherson 1930，3）。 从时间的各个属性上对节奏分类，一般地可分为节拍节奏、时长节奏和自由节奏（Cooper 1973，30）:1、节拍节奏（metrical rhythm）：是目前西方音乐中最普遍的一类，拍号的数值是某个固定单位（一拍）的倍数或分数，重拍有规律地出现，形成系统性的编组（小节、乘法节奏）。2、时长节奏（measured rhythm）：拍号的数值是某一时间单位的倍数或分数，但没有固定出现的重拍（附加节奏）。3、自由节奏（free rhythm）：既没有时间单位，也没有固定重拍。像咏唱之类的音乐，节奏更自由，好比散文与韵文的节奏关系（Scholes 1977）。1950年代起的一些图形谱音乐作品、尺八的本曲等音乐，可以认为是无节拍的（Karpinski 2000，19）。意大利语术语senza misura（意为“无节拍”），表示不按拍子，而按时间来决定一小节的长度（Forney and Machlis 2007，）。 节拍结构包括了节拍、速度，以及一切产生时间秩序和结构的节奏因素，在此之上呈现出一切音乐作品的前景细节或时值模式（Wittlich 1975，第3章）。节拍层次有多个：拍层是乐曲基本时间单位上的脉冲。更快的是分拍层，更慢的是合拍层（Wittlich 1975，第3章）。节奏单位是指某个节拍层次上一定时长的脉冲所占时间中的时值模式。

常见的节拍种类1、二拍子二拍子(duple meter)是每小节分成两拍，或2的倍数拍（四拍子）。 例如，2/4的拍号（可读作“二拍四”）表示以四分音符（4）为一拍，每小节有两拍（2）。6/8以附点四分音符为一拍，每小节2拍。对应的四拍子是4/4，以四分音符为一拍，每小节4拍；以及12/8，以附点四分音符为一拍，每小节4拍。2、三拍子三拍子(triple meter)将每小节三等分，或三的倍数等分。例如，3/4的拍号表示以四分音符（4）为一拍，每小节有3拍（3）；而9/8中，以八分音符为一拍，每小节有9拍。

更多1条

音乐节拍有哪些

音乐节拍，是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度。常见的有1/4、2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、7/8、9/8、12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强－弱。3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强－弱－弱。4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强－弱－次强－弱。3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实际上有3拍。可以有3个8分音符。强－弱－弱。6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强－弱－弱；次强－弱－弱。还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性）在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，4/2拍子用CC来标记等。音乐节拍，是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度。常见的有1/4、2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、7/8、9/8、12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的

音乐里的节拍分为哪些类型

　　分类 　　1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。 　　2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。 　　3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。 　　4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。 　　3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。 　　6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。 　　还有罕见的8/8、8/12拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以12分音符为一拍。 　　(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性) 　　在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，2/4拍子用CC来标记等。 　　拍子 　　在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒;当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。 　　拍号 　　拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍;3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。 拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 C，设 C 等于 1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍(两个二分音符)时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ;当一小节中有三拍(三个二分音符)时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为 2/4，有三拍(三个四分音符号) 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线(即中间的那一条线) 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。 　　小节 　　音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8; 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小 节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。 小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余 均为弱拍。 　　单拍子和复拍子 　　上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如 2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱— 弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4(2/4+2/4)，其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子(如 4/4)之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。 　　节拍 　　节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。 　　拍子的’时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 ’每小节有两拍，每拍是四分音符’，或简单地说’每小节有两个四分音符’。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。 　　在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。 　　以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。 　　我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。 　　在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。 　　假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓’当选少女’就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。 　　在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。 　　背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的’人为改变重音位置’和’频繁改换拍子’以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。

音乐节拍基本知识

节拍的小节节奏是不会变的。

音乐节拍，是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度。常见的有1/4、2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、7/8、9/8、12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。

在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。

小节介绍

音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排，而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4节拍就是这种类型。

当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象3/4和3/8，两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断。

音乐中，什么叫做节拍

1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实际上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

扩展资料

音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”。

如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。