d大调小提琴协奏曲（帕格尼尼的《D大调第一号小提琴协奏曲》具有怎样的音乐风格）

本文目录

• 帕格尼尼的《D大调第一号小提琴协奏曲》具有怎样的音乐风格
• 【DAY 26】赏析莫扎特《 D大调第四小提琴协奏曲》
• 最伟大的小协，最美的乐章，勃拉姆斯 《D大调小提琴协奏曲》
• 贝多芬D大调小提琴协奏曲第一乐章华彩的作曲者是谁
• 浅谈贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征

帕格尼尼的《D大调第一号小提琴协奏曲》具有怎样的音乐风格

《D大调第一号小提琴协奏曲》创作于1811年。乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲。曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，也非常单纯。

乐曲刚一开始就让听者得到一种厚实的乐队效果，低音大鼓雄浑低沉，小提琴声不慌不忙地扬起，从容不迫。在舒缓的旋律中，帕格尼尼的醇厚感情和浓郁滋味涤荡着人的心灵。那种亚平宁半岛所特有的东西，像橄榄油一样澄澈，那既厚又稠的情感被和盘托出，并一再地凸现。

【DAY 26】赏析莫扎特《 D大调第四小提琴协奏曲》

莫扎特这首协奏曲同意大利作曲家波凯里尼大约在1768年间写成的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处。莫扎特确实从波凯里尼的作品引用了个别旋律音调，而且两首协奏曲的形式结构也是相同的。但是，在莫扎特的这首协奏曲中，还是处处都显示他的创作个性，波凯里尼的音乐形象只是一些轮廓，莫扎特却使它变得鲜明而独特。同G大调小提琴协奏曲（作品216）不同，这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁。乐曲不是在独奏小提琴和乐队齐奏的对话中展开，后者只是前者的伴奏。这与G大调小提琴协奏曲注重合奏与齐奏的均衡形成鲜明的对比。 1.快板，D大调，协奏型奏鸣曲式 先由乐队合奏军队进行曲节奏主题，经过句后，小提琴弱奏奏出第二主题。双簧管重复后，又经经过句，主奏小提琴重复开头主题后，进入快速音群，然后在中提琴伴奏下，以属调奏第二主题。发展部由全合奏的呈示部支持局面，在第二主题后，主奏乐器根据经过句使用过的音型在高音域奏快速音群。再现部经过句音型，在华丽的快速音群进行中，第二主题由主奏小提琴以主调表现，经过句的快速音群又灿烂地发展，终结部使用了曾引出前奏的尾奏音型，最后以激烈的音响而结束。 3.回旋曲，优雅的行板，D大调 先由主奏小提琴奏出回旋主题，经乐队合奏后，主奏小提琴与小提琴群、低音弦乐构成对话，转不太快的快板，D大调，转优雅的行板，再转不太快的快板，再转优雅的行板，如此反复。其中主奏小提琴与第一小提琴对话并构成三度重叠，双簧管和圆号又三度相叠。最后主奏小提琴以快板的第二主题开始，再重现第一主题，双簧管反复，主奏小提琴强调节奏润色后，这个主题后半部音型由主奏小提琴与第一小提琴表现而平静地结束。 [3.Rondeau:Andante grazioso-Allegro ma non rtoppo 回旋曲：优雅的行板－不过分的快乐 在曲式结构方面，这个乐章比《第三小提琴协奏曲》的回旋曲更复杂，同时也更具有即兴的意味。在这一乐章中，到处可以看到由一些好像偶然闪现的重音、装饰音、间奏和故意倒装的乐句组成的五光十色的舞曲旋律。回旋曲的基本主题轻盈秀丽，第二主题有明快的三连音节奏型，接近于吉格舞曲，第三主题具有十足的民间舞曲特性。

最伟大的小协，最美的乐章，勃拉姆斯 《D大调小提琴协奏曲》

在这个伟大的时代，众多的艺术大师创造出了一大批倾向于自我情感抒发，倾向于诗意文学的作品，在这些作品中，我们可以想象出门德尔松在平静和明澈中的漫游，舒曼在纯情、热恋中细腻的情感体验，肖邦在诗意般乐章中流淌的爱国深情…… 唯有一个人，他在潮流中固执地回首，力图重新建立古典主义的宝殿，甚至不惜孤军奋战，他就是德奥古典作曲家中的“最后一人”——德国著名作曲家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms） 1 第一位音乐启蒙老师 勃拉姆斯的父亲——约翰·雅各布·勃拉姆斯（1806－1872）擅长多门乐器，但主要工作是演奏喇叭和低音提琴。1830年，他娶长他十七岁的裁缝约翰娜·亨丽卡·克丽斯蒂安·尼森（1789－1865）为妻。在1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯就出生在德国汉堡。因此勃拉姆斯的父亲成为了他的第一位音乐启蒙老师。 2 创作早期 从七岁起，他师从奥托·弗雷德里希·威利巴尔德·柯赛尔学习钢琴。在柯赛尔之后，勃拉姆斯又师从爱德华·马克森。马克森在维也纳的老师伊格纳斯·冯·西弗里德既是莫扎特的学生，又是舒伯特的好友。因此，马克森的严格教导，特别是他对德国传统古典音乐和德奥民间音乐的热爱，给勃拉姆斯以深刻影响。由于家境贫寒，勃拉姆斯15岁就开始独立生活。除在当地的小酒店演奏外，也编写一些娱乐性小曲。 尽管勃拉姆斯少年时就开始创作，但之后毁掉了大多数早期作品的手稿。同为马克森学生的露易丝·加法称，勃拉姆斯在11岁就演奏过自己即兴创作的一首钢琴奏鸣曲，但后来被作曲家丢弃。 1848年的资产阶级革命引起勃拉姆斯的注意。1849年他写了一首钢琴四手联弹《回忆俄罗斯》，引用了代表匈牙利革命的《拉科齐进行曲》的片断，表达了他对革命的同情。1853年四月到五月，勃拉姆斯作为匈牙利小提琴家爱德华·拉门伊的钢琴伴奏，一同巡回演出。途中他在汉诺威遇到了同为小提琴家和作曲家的约瑟夫·约阿希姆，同年由约阿奇姆介绍，认识了舒曼夫妇。 3 与舒曼夫妇结缘 在莱茵兰进行完演出之后，勃拉姆斯坐火车到了杜塞尔多夫，拿着约阿希姆的引介信会见了舒曼。舒曼为当时仅二十岁的勃拉姆斯的才华倾倒，并在当时的《新音乐杂志》（Neue Zeitschrift fur Musik）上写了一篇名为《一条新路》的文章，向公众介绍这位年轻人，并说他“必然会最完美地表达出这个时代” 但在舒曼的朋友圈之外，这篇文章遭到了冷遇和怀疑；这加剧了勃拉姆斯对自己演奏和作曲的严格要求。在杜塞尔多夫期间，勃拉姆斯完成了一首写给约阿希姆的小提琴奏鸣曲，即《F-A-E奏鸣曲》。标题的意思是“自由但孤独”（Frei aber einsam）。 他跟随舒曼学习的时候，内心暗自爱上了舒曼的妻子克拉拉。在舒曼生病住院之后，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子，舒曼死后，勃拉姆斯克制住自己的感情，离开了克拉拉。他终生未婚，把自己的爱情留给了大他14岁的克拉拉。 4 名声鼎盛 1868年勃拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演巩固了作曲家在欧洲音乐界的地位。许多人认为他超越了贝多芬。这也让勃拉姆斯有信心完成一些自己长年缺少进展的作品，比如清唱剧《里纳尔多》、《第一弦乐四重奏》、《第三钢琴四重奏》，以及最有名的《第一交响曲》。尽管勃拉姆斯从1860年代初就构思过交响曲的第一乐章，这部大作1876年才面世。但在1877到1885年短短的八年间，又有三部交响曲相继诞生。 ●欣赏：《德意志安魂曲》 5 最后的时光 1890年，57岁的勃拉姆斯打算停止作曲，但并没做到。他的许多杰作都诞生于此时直到他死去的这段时间。在赞赏梅宁根乐团的单簧管演奏家之余，勃拉姆斯创作了一系列包含单簧管的室内乐，包括《单簧管三重奏》、《单簧管五重奏》和两首《单簧管奏鸣曲》。他也写了一些钢琴作品、艺术歌曲和管风琴作品。 完成作品121后，勃拉姆斯罹患癌症。他的病情渐渐恶化，在1897年4月3日逝世，享年64岁。勃拉姆斯葬在维也纳中央公墓。英国作曲家休伯特·帕里为他写了一首交响音乐《为勃拉姆斯所作的挽歌》。然而这部作品直到1918年帕里本人逝世后的纪念音乐会上才公之于众。 今天（4月3日）是勃拉姆斯逝世122周年 尽管他已经离开了我们，但他每一部作品中蕴含的精神都终将久久地回响在我们的耳畔。 也许，他只是带着他的音乐去了更远的地方旅行，愿每个人的旅途中都能找到自己最爱的音乐。

贝多芬D大调小提琴协奏曲第一乐章华彩的作曲者是谁

贝多芬的小提琴协奏曲，D大调，OP.61,作于1806年，1806年12月23日在维也纳首演，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，这部作品是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作，1806年12月23日，是克莱门特举行的一场义演。这部作品包括三个乐章：1.不太快的快板，从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折的游动。2.小快板，这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。3.快板，是一首轻松而又辉煌的回旋曲，其中有又一个精彩的华彩乐段，然后辉煌的结尾。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》作品oP.61.是同类作品之最,只有布拉姆斯的那首或许算个对手.首乐章的很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概.小提琴的出现孤傲而昂扬.而在静穆的慢乐章里,它又变得缠绵,温柔,回应着乐队奏出的主题,作出沉吟般的装饰.末乐章是令人心情无比爽朗的,一段g小调的小提琴旋律如同游丝一般滑爽,优美而舒畅.此曲乃唱片录音热门,且有不同华彩式样的竞争.最常见是用克莱斯勒华彩的.也有用约阿希姆华彩的.还有是根据贝多芬本人为钢琴和乐队写的改编曲(即所谓《第六钢琴协奏曲》)的钢琴华彩再改回来的.唱片版本推荐:(上世纪小提琴巨匠或大师演奏版)1.海菲兹小提琴,明希指挥.(巨)2.奥了固乩

浅谈贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征

浅谈贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征 　　关键词：创作特点;乐曲结构;交响性思维;表现形式　　摘要：本文将试图从他的D大调小提琴协奏曲的创作特点，乐曲结构以及表现形式等方面来阐述贝多芬在创作中的交响性思维。作为一位承前启后的音乐家，贝多芬在这首乐曲的创作上承袭了他的前人对奏鸣曲式的贡献，同时又追求最有效的方法来承载他的思想和感情。而在表现形式上又非常注重独奏乐器的音乐性与思想性。乐曲无论在形象的生动丰富方面，规模的宏伟以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。 　　贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深 邃 的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。 　　一、贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作背景 　　贝多芬最早萌生写小提琴协奏曲的念头是在1790年一1792年间，D大调小提琴协奏曲完成于1806年间。这个时期贝多芬对他的学生约瑟芬尼·布伦斯威克产生了深厚的爱情，并在她家的庄园里渡过了愉快的夏天。这首协奏曲的乐谱于1808年8月在维也纳首次出版。 　　这首D大调小提琴协奏曲在创作手法上基本遵循了莫扎特在协奏曲中确立的一些原则，如第一乐章奏鸣曲式的主题和双呈式部的写作手法。而贝多芬在这一基础上又进行了新的发展，如在独奏乐器与乐队的关系上，改变了以往在莫扎特协奏曲中乐队只起伴奏角色的做法，提升了乐队的作用，使乐队与独奏乐器共同发展乐曲的音乐形象。乐队所表现出强烈的激情和令人振奋的紧张度也完全有别于莫扎特协奏曲中意大利式甜蜜如歌的乐队音响。后人曾评论说这是首“由小提琴助奏的交响曲”。其次，在独奏乐器的演奏技法上该乐曲也颇具特色，莫扎特或许认为协奏曲应该令人“赏心悦目”，要使“音乐行家和音乐爱好者都能够接受”，在演奏方面“不应太难”，这或许是由于音乐家对歌剧的偏爱。而贝多芬则是以交响性的思维来看待协奏曲的。他完美地继承了法国三位小提琴作曲家(维奥蒂、克罗采、罗德)对小提琴演奏技巧的发展，在乐曲中加入了许多装饰性变奏与华彩性乐段，又在情绪发展方面与乐队保持着严谨的统一。 　　二、贝多芬D大调小提琴协奏曲第一乐章的创作手法 　　第一乐章采用带有双呈式部的奏鸣曲式写成，D大调，快板，第一呈式部((1^88)小节，先由乐队进行呈式，乐队的演奏由定音鼓单独敲击四个音后进入。定音鼓在这里的使用是很有创意的，并具有实际的意义，这五个音(第五个音与乐队同时奏响)在乐队中多次出现，时而承接，时而对比，配合旋律音型为乐曲英雄性的气概定下基调，与之相对应出现的是流畅而庄重的主题((2^}9)小节，连接部由1$小节开始至42小节，其中pp-ff (26小节~29小节)的强烈对比与全体乐队的顿奏使连接部显得激动亢奋。这是具有英雄性的曲调，副部主题由43小节开始至76小节，性格是温文尔雅的，作为第一呈式部的副部在性格上比较相近，不产生对比，只是作为简略的呈式，待到以后的段落中再进行发展，因为第一呈式部具有引入的性质。结束部77小节至ss小节乐队在力度上由强渐弱，为独奏小提琴的出现做了铺垫。在第一呈式部中乐曲的主要主题都已出现，这也是双呈式部协奏曲的特点之一。 　　第二呈式部(89^224)小节。主部89到117小节与第一呈式部有所不同，在独奏的主部主题之前有一段(89 ^} 101)小节，引子建立在D大调的属七和弦的装饰性乐句，呈现一种大波浪式的起伏，大部分的旋律无乐队伴奏，更使其显得连贯，流畅，体现出高雅的格调，这种可以展现小提琴独特魅力的华彩性乐句，在当时也是较为常见的’。值得一提的是这个具有独特作用的引子，在乐曲的展开部中对其进行重复与展开，而没有用主部的主题材料，这种极富个性的做法也体现了作曲家对引子的偏爱。对尾声也是如此。贝多芬交响曲常会有个比较庞大的尾声，常被视为第二个展开部。再加上贝多芬一贯的做法—扩大的展开部，使得这首长达535小节的第一乐章在长度上远远超过了他的前人，可见古典时期的奏鸣曲发展模式已无法容纳贝多芬广博的思想和浩瀚的乐思了。 　　主部(102^-118)小节。同第一呈式部一样由定音鼓的敲击引出主题，建立在D大调的属和弦，主题性格不变，但在音型上作了变化，保留了骨干音增加了装饰性的音符(102^ 109)小节，显得更为立体、生动。乐队的弦乐组为独奏的分解和弦式上行音阶做了背景陪衬，并模仿了定音鼓的节奏与音响效果。弦乐组所奏的音是升D，违反了当时的和声教学法则，在当时还引起了不小的非议，但正是这个不期而至的升D音却给乐曲增添了几分戏剧性。连接部(119^143)小节，调性从D调至d调至F调到了E调作为向副部的过渡，连接部的材料先由乐队进行呈现，之后再交给独奏声部，这一特点也体现在其后的副部当中，这也可以显示出该乐曲的交响性特点。副部143^177小节，先由乐队完整呈式副部主题，之后由独奏接过，副部主题明澈柔美，从容均匀，充满了温暖和喜悦，从主题形象上来看，主部主题和副部主题并不具有反差，性格相近，也可以看作是对一个形象从两个方面的描写。开朗而庄重的主部主题是形象的外部刻画，气息悠长而宽广的副部主题又是对形象内涵的写照，而连接部激昂有力的带有英雄性的曲调将内外两种气质连接起来，呈现给人一个真实而生动的形象，这或许就是贝多芬对自己的形象的描绘。小提琴独奏的副部只陈述了4小节，之后又交还给了乐队，独奏乐器做加花变奏为乐队进行伴奏，完整的副部主题则是由交响乐队来展现，由弦乐队齐奏出宽广的主题更加深了主题形象的内涵。在段落的结尾处，独奏小提琴经过两次渐强和旋律的扩展塑造出了呈式部的高潮(176^-177)小节，在乐队强有力的支撑下为乐曲形象注入了一种顽强不息的斗争性格。结束部(178 ^r 224)小节，A大调，由乐队先呈式主题，独奏小提琴做了些分解和弦、变奏等装饰，还有意犹未尽的感觉。 　　展开部(224-365)小节。贝多芬在这个庞大的展开部里运用了多个主题材料，在长达60小节的乐队间奏中发展了连接部材料和完整的副部，而独奏小提琴的展开部(从284小节开始)则是发展了引子与主部的主题材料。这种做法不同于古典时期的作曲法(类似的例证还体现在再现部)。独奏小提琴由建立在C大调的引子开始，引出主部的主题，并进行了一系列的发展变化，运用了许多展示小提琴技巧的手法，使小提琴的旋律五光十色，耀人眼目，表现了不同的性格。同时，乐队的伴奏也担负着重要的任务，运用了动机形象展开、变化和频繁转调的手法，使音乐发展自然圆顺、淋漓尽致，在段落的最后(364和365)小节达到了全曲的高潮。 　　再现部(366^-451)小节。再现时没有再现主部主题。由于在展开部中已对主部主题做了很充足的发展，因此在再现部中独奏小提琴直接从连接部开始并在主调上再现，先由乐队提示性的再现了主部主题，之后便转入连接部的材料并自然过渡到连接部中的独奏，并展开，与呈式部中的连接部分相比扩展了14小节。再现副部主题的任务主要由乐队完成，独奏声部处于从属的位置，对主题进行装饰变奏。而真正完整的奏出副部主题则是在尾声中进行的。 　　尾声(511 ^-535)小节。独奏声部完整地奏出副部主题并进行了发展继而推向高潮，体现了英雄的形象所具有的强大生命力，乐曲在辉煌的D大调主和弦中结束。 　　第二乐章具有颂歌的风格，用变奏曲的形式写成，基本主题庄严壮丽，乐曲发展了两个主题，其中既有如歌的抒情也有热情的爆发，同前后两个乐章交相辉映。第三乐章用回旋曲的形式写成，它的基本主题轻快活泼，富于动力，其间也间插着柔情的叙述，最后音乐在欢庆声中宣告结束。 　　对于一首乐曲的了解，也就是对作曲家创作的了解，贝多芬在晚年对友人谈起创作的方法，他说“我的思想从哪里来，它们是自己来的，直接来的也有见接来的，在宽广的大自然里，在森林里，在散步的时候，在夜深人静的时候，在一清早，我受到某些气氛的激发，用双手捉住了它们，而这些气氛在诗人那里转化成语言，在我这里转化成声音，这些声音在鸣响着，喧哗着，咆哮着，直到最后我把它写成音符。”从历史的角度来看，贝多芬的世界观来源于他的阶级，以及他决心为资产阶级革命理想而献身的精神，因此对于这部作品的理解更要注重其时代内涵与精神内涵的探讨。 ;