中国民乐的魅力？古筝10大名曲欣赏

本文目录

• 中国民乐的魅力
• 古筝10大名曲欣赏
• 古典音乐欣赏名曲有哪些
• 给我推荐些好听的民歌或民乐
• “民乐欣赏”“古筝”“中国结编织”这三个日文怎么翻译
• 对中国民族音乐的欣赏
• 民族音乐十大名曲
• 民族乐器合奏《破阵乐》！这有着怎样的魅力
• 中国古典民乐怎么欣赏啊，从那些方面

中国民乐的魅力

中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。中国民间乐器的性格乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以瞎子阿炳才会用它来演奏他内心的凄苦。想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。琵琶、古筝都是这样的大角色演员。箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟~《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。　中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。花的生命可以透过音乐一览无遗。运用中国传统乐器揣摩每一种花的独特美感,用音乐赋予花全新的生命.....我相信，爱乐的你我，聆听便是最好的享受，音乐是永远流淌在我们心田的感动。

古筝10大名曲欣赏

古筝10大名曲欣赏有：《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《寒鸦戏水》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》、《广陵散》。

1、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

2、《出水莲》

《出水莲》和《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《柳青娘》同为潮州音乐独奏曲中的“中国十大古筝名曲”之一，是潮州音乐（细乐）中的客家筝乐名曲，是筝家必弹之曲目。

3、《高山流水》

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会其中含义，钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

4、《林冲夜奔》

《林冲夜奔》是王巽之、陆修棠在1962年创作的一首古筝独奏曲。该曲是将昆曲元素成功融入古筝曲的代表性作品，也是浙江筝派的代表曲目之一。

5、《侗族舞曲》

1983年，作者背着古筝去深入生活，到了两个侗族自治县——湖南通道侗族自治县和湖南新晃侗族自治县。在深入生活的过程中，作者亲眼看到和深刻体会到侗族的广大人民群众对生活的热爱和他们富有深刻韵味的侗族的音乐风格，有感而发创作了《侗族舞曲》。

6、《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》全曲以别致的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

7、《东海渔歌》

《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐合奏曲，以东海渔民劳动生活为题材而编创，旋律动听上口，经常被各地的民乐团所演奏，根据合奏曲改编的同名古筝曲被列为中国十大古筝名曲之一。

8、《香山射鼓》

《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。

9、《战台风》

《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。

10、《广陵散》

《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲。

古典音乐欣赏名曲有哪些

1、《高山流水》

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

2、《梁祝》

《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

3、《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。

4、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。

5、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。

给我推荐些好听的民歌或民乐

这是民歌：1. 茉莉花 2. 花好月圆 3. 恰似你的温柔 4. 青藏高原 5. 东方红 6. 南泥湾 7. 在那遥远的地方 8. 爱的奉献 9. 走西口 10. 草原之夜 11. 康定情歌 12. 你的眼神 13. 赞歌 14. 长城长 15. 红蜻蜓 16. 军港之夜 17. 弯弯的月亮 18. 十五的月亮 19. 好日子 20. 摇篮曲 21. 莫斯科郊外的晚上 22. 十送红军 23. 敖包相会 24. 掀起你的盖头来 25. 红河谷 26. 阿里山的姑娘 27. 远方的客人请你留下来 28. 乌苏里船歌 29. 月光下的凤尾竹 30. 牧歌 31. 敢问路在何方 32. 我爱你塞北的雪 33. 美丽的草原我的家 34. 我的太阳 35. 四季歌 36. 信天游 37. 梦驼铃 38. 鸽子 39. 吐鲁番的葡萄熟了 40. 出塞曲 41. 阿拉木汗 42. 北京的金山上 43. 北国之春 44. 蒙古人 45. 小河淌水 46. 草原上升起不落的太阳 47. 洪湖水浪打浪 48. 半个月亮爬上来 49. 妈妈的吻 50. 新疆好 51. 被遗忘的时光 52. 北风吹 53. 浏阳河 54. 友谊地久天长 55. 珠穆朗玛 56. 思乡曲 57. 蝴蝶泉边 58. 美丽的姑娘 59. 在那桃花盛开的地方 60. 边疆处处赛江南 61. 三十里铺 62. 好人一生平安 63. 游子吟 64. 九九艳阳天 65. 听妈妈讲那过去的事情 66. 紫竹调 67. 谁不说俺家乡好 68. 夜半歌声 69. 长城谣 70. 山丹丹开花红艳艳 71. 童谣 72. 兰花花 73. 草原夜色美 74. 月亮走我也走 75. 龙船调 76. 采蘑菇的小姑娘 77. 想亲亲 78. 星星索 79. 少年壮志不言愁 80. 在银色的月光下 81. 深深的海洋 82. 人说山西好风光 83. 三套车 84. 小白菜 85. 铃儿响叮当 86. 秋水伊人 87. 纺织姑娘 88. 没有共产党就没有新中国 89. 回娘家 90. 毕业歌 91. 凤阳花鼓 92. 黄土高坡 93. 乡恋 94. 走进西藏 95. 对花 96. 请到天涯海角来 97. 洗衣歌 98. 花儿与少年 99. 八月桂花遍地开 100. 采槟榔 101. 采红菱 102. 沂蒙山小调 103. 渔光曲 104. 小背篓 105. 太阳岛上 106. 毛主席的光辉 107. 送情郎 108. 高天上流云 109. 七子之歌 110. 伏尔加船夫曲 111. 森吉德玛 112. 孟姜女 113. 二月里来 114. 牡丹之歌 115. 辣妹子 116. 冰山上的雪莲 117. 有一个美丽的传说 118. 青春舞曲 119. 草原恋 120. 达坂城的姑娘 121. 天涯歌女 122. 下四川 123. 红豆词 124. 马儿啊你慢些走 125. 跑马溜溜的山上 126. 花儿为什么这样红 127. 黄河黄 128. 月牙五更 129. 大地飞歌 130. 拉网小调 131. 马铃儿响来玉鸟唱 132. 小放牛 133. 逛新城 134. 红莓花儿开 这是民乐：古筝名曲欣赏 出水莲 2008-10-08 50 古筝名曲欣赏 锦上添花 2008-10-08 45 古筝名曲欣赏 飘雪 2008-10-08 44 古筝名曲欣赏 晚秋 2008-10-08 48 古筝名曲欣赏 一人有一个梦想 2008-10-08 40 古筝名曲欣赏 牧羊曲 2008-10-08 67 古筝名曲欣赏 三月里的小雨 2008-10-08 43 古筝名曲欣赏 明月千里寄相思 2008-10-08 47 古筝名曲欣赏 水上人 2008-10-08 42 古筝名曲欣赏 崖山哀 2008-10-08 38 古筝名曲欣赏 意难忘 2008-10-08 45 古筝名曲欣赏 草原之夜 2008-10-08 40 古筝名曲欣赏 庭院深深 2008-10-08 35 古筝名曲欣赏 情人的眼泪 2008-10-08 40 古筝名曲欣赏 草原上升起不落的太阳 2008-10-08 66 古筝名曲欣赏 瑶族舞曲 2008-10-08 32 古筝名曲欣赏 绣金匾 2008-10-08 42 古筝名曲欣赏 姑苏风光 2008-10-08 47 古筝名曲欣赏 梦里水乡 2008-10-08 64 古筝名曲欣赏 一世情缘

“民乐欣赏”“古筝”“中国结编织”这三个日文怎么翻译

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对中国民族音乐的欣赏

民族器乐是我们民族文化的一部分，她象一颗璀灿的明珠，印证着我们各个民族丰富的想象和多彩的生活。每一种民族乐器，都具有其浓郁的民族特色，反映和漾溢出民族特色的生活情趣。这情趣可是脱离了低级趣味的咯。和每个民族的社会生活是紧密不可分的。 每个真正喜欢器乐的朋友都是很努力的，从民间到院校。在全国曾经掀起的民乐风，令喜欢民乐的朋友们很疯狂。带给每个人的精神享受是无与伦比的。 愿我们喜欢民族器乐的朋友们继续努力，发扬我们民族的优秀文化传统。永久的传承下去。

民族音乐十大名曲

民族音乐十大名曲如下：

1、春节序曲

选自春节组曲的第一章，作于1955年，是作曲家李焕之的代表作品之一，此曲是热烈欢快的迎春大秧歌的生动描绘，是一幅传统节日的风俗画。

2、瑶族舞曲

是彭修文根据刘铁山、茅沅合奏的同名管弦改编而成的，主旋律源于五十年代初的一首合唱曲，经改编后的瑶族舞曲，突出了民族乐器的音色和性能，富有浓郁的民族风格和地方色彩。乐曲生动的描绘了瑶族人民欢乐节日的歌舞场面。表现了他们对新生活的热爱和歌颂。

3、喜洋洋

民族轻音乐曲，中国板胡演奏家刘明源作于1958年，原曲为三段体，并以笛子、二胡、板胡等各种乐器对旋转加花变奏。其中第二主题与前段跳跃喜气的形象不同，表现为舒展、富于歌唱性。细细欣赏这一旋律，可体会到它带有中国式的自我陶醉喜乐情绪。

4、春江花月夜

原来是是一首琵琶曲，约 1925年，上海大同乐会的柳晓章和郑文首次将其改编成民族管弦乐曲。解放后俊，又经多次整理改编，更臻完善，深受国内外听众珍爱。

5、花好月圆

本曲是一首管弦集曲，指挥家黄胎钧作于40年代，后由彭修文改编为焉民族管弦乐曲，成为一首经常演出的民族乐队的轻音乐曲。乐曲以柔和，轻盈的旋律，轻快活泼液的舞蹈性节奏，生动地表现了人们在月下花美尽情戏舞的场面。

6、翠湖春晓

1934年写下了这首民族管弦乐曲。乐曲根据流行于昆明地区的洞经音乐改编，以他幼年时在昆明三丰湾听过的一首名为《宏仁卦》的曲牌旋律为素材，生动地表现了月映湖面，银波荡漾.箫声幽雅，回音四起的情景，和游人愉悦欢畅的心情。

7、金蛇狂舞

1934年聂耳根据民间乐曲倒八板整理改编，并亲自指挥灌成唱片。

8、阿细跳月

此曲系1951年为中国青年文艺工作团参加柏林第三届青年联欢节演出的阿细跳月舞蹈而作。

9、赛龙夺锦

约作于 1930年前。乐曲以昂扬的音调、明快的节奏，生动地表现了我国的南方的广大地区在端午节赛龙时奋夺锦标的热烈情景，音乐生气勃勃，洋溢着欢欣鼓舞的节日气氛，原用小型丝竹乐队演奏，后增加唢呐、锣鼓等，使乐曲大为增色。

10、紫竹调

紫竹调原为流行于上海等地的戏剧主要曲调之一，流行于江苏南部，戏剧最初吸收此江南民间小歌是在同场戏时期，因演员所有道具为白布一块，紫竹两根，故得名紫竹调。其旋律优美抒情，节奏流畅明快，类似江南丝竹的风格，此曲常作为器乐合奏曲演出。

民族乐器合奏《破阵乐》！这有着怎样的魅力

央视最新一期《国家宝藏》节目中现场演奏了著名的古曲《秦王破阵乐》，采用民乐合奏的方式演出，气势恢宏，场面震撼，让人欣赏完之后感觉到特别燃，仿佛有千军万马冲锋，整体演出效果非常震撼，让人久久不能忘怀。今天小编就给大家扒一扒这首曲子的魅力以及中国民乐带给世界的震撼和影响力。

《破阵乐》现在多指《秦王破阵乐》，原本是初唐的一首军歌，在秦王李世民率兵击败刘武周之后，军士们在原来的旧曲基础上新填了词，后来李世民登基称帝之后又令人对词曲进行了重新编曲和整理，加入了西域龟兹国一些音乐元素，曲风婉转动听，气势恢宏壮阔，配合上宫廷舞蹈，完美展示了大唐帝国的霸气和雄风。这首宫廷舞曲也成为中国历史上不可多得的精品。

中国传统民乐是中国传统音乐的别称，主要利用了中国传统乐器来进行演奏曲子。说起中国的传统乐器，种类特别多，比如吹管乐器就有笛子、箫、笙等，打击乐器有鼓、锣等，拨弹乐器有琴、琵琶、古筝等，弦乐有二胡、京胡、板胡等，当然还有号称“流氓乐器”的唢呐。每种乐器都有自己独特的声音和演奏技巧，历经几千年的发展，流传下来很多脍炙人口的经典曲子。

随着中国对外文化交流活动的日益频繁，中国民乐也逐渐在世界舞台上散发出自己独特的光芒。比如中央民族乐团，就曾经登上过维也纳金色大厅以及百老汇的舞台演出，让西方很多观众也为之痴迷不已。现代的很多经典乐曲经过传统民乐的重新编曲演奏，也让很多观众为之点赞。还有很多国外同胞也在利用不同的平台弘扬这门传统艺术。

音乐是传播文化的重要载体。现在国内新一代的年轻人也越来越表现出对中国民乐的喜爱，短视频平台上也有很多爱好者在坚持不懈传播民乐。大家也可以看看很多经典的民乐表演视频都获得了不俗的关注度。随着群众基础的不断夯实，人民审美水平的提升，我相信中国民乐也会发展的越来越好。广大网友们，你们对此有何看法，欢迎在评论区留言交流。

中国古典民乐怎么欣赏啊，从那些方面

中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。 1、高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是 描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙惊道∶「善哉，子 之心而与吾心同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故 有高山流水之曲。 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。 2、广陵散琴曲 又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。稽康因反对司马氏专政而遭 杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见於《神奇秘谱》。又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。积康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。 后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。 3、平沙落雁 明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。 4、梅花三弄 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来�颂具有 高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三 弄」。 此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为：“三弄”。 5、十面埋伏 乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十 面埋伏的阵法击败楚军。项羽自 刎於乌江，刘邦取得胜利。 传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王 宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分： 第一部分： （1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。 （2）“吹打”。 （3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。 （4）“排阵”。 （5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。 第二部分： （6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。 （7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。 （8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。 第三部分： （9）项王败阵。 （10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。