中国音乐文化(如何看待中国传统音乐文化的传承与发展)
本文目录
- 如何看待中国传统音乐文化的传承与发展
- 我国传统音乐文化有什么特点,如何弘扬
- 论如何传承并发扬优秀的中国音乐文化
- 中国近代音乐的起源与发展是什么
- 中国传统音乐是怎样发展的,经历了哪几个阶段
- 我国古代音乐文化的发展历程是怎样的
- 中国音乐文化对东亚音乐文化圈的影响
- 怎样才能弘扬我国传统音乐文化
- 有关中国音乐文化的书籍
如何看待中国传统音乐文化的传承与发展
【摘要】民族音乐是中国民族文化的重要组成内容,传承与发展中国的民族音乐不仅能够提高人们的音乐文化素养和审美情操,而且还能凝聚民族团结,增强民族的自信心。因此,本文从传承与发展中国民族音乐的意义、现状和对策等几方面进行了论述和探讨。【关键词】中国;民族音乐;传承;发展一、传承与发展中国民族音乐的意义民族音乐蕴含了丰富的人类情感,是民族精神和民族灵魂的重要体现。民族音乐集聚了我国各民族劳动人民的智慧,通过欣赏民族音乐可以体会到我国各民族人民的生活环境、文化风俗以及民族历史等,因而民族音乐具有非常高的文化价值。我国的民族音乐经过世代的传承发展,对我国的民族地域的面貌进行了真实的展示。我国的民族音乐也应当继续传承与发展,从而帮助各族人民更好地认识和理解民族历史,能够起到团结民族内部的作用,还能进一步促进民族的繁荣和发展。民族文化的一项重要组成部分是民族音乐,它能够起到增强民族凝聚力以及提升民族自我认同感的作用。此外,民族音乐还能起到开导和熏陶人们的精神世界,提升人们的文化素养。二、中国民族音乐传承与发展的现状(一)古谱识读能力欠缺20世纪之初,随着五线谱和简谱这两种新型的记谱方法得到广泛普及,古谱渐渐地被人们所淡忘,至今能够识读古谱的人少之又少。由于记谱方法的转变,人们识读古谱的能力逐渐下降,这非常不利于民族传统文化的传承和发展。现阶段,社会上到处都是流行音乐,并且随着西方音乐不断涌入我国,中国传统的原生态音乐更加难以走进人们的视野,导致越来越多的人逐渐疏远中国民族音乐。(二)律制发展不够全面虽然中国在过去很长的一段时期内是有乐谱的,但是能够精确记谱的方法却很少,也就是无法做到定量定级技术。中国的传统音乐在精确记谱上要求不高,而是比较热衷于创造性地再现或者自由地二度创作,一方面给灵活多变的音乐带来了好处,另一方面却又给音准带来了偏差。就如社会上广泛推广的十二平均律,很多优秀的音乐作品运用十二平均律都出现了音准缺失的现象,导致整首音乐的韵味发生了改变。律制的不全面给音乐演奏者的二次创作带来了困难,民族音乐原本的韵味和精髓就难以展现出来。(三)民歌的异化民歌是由人们口头集体创作出来的一种音乐形式,在民间音乐中普及范围最广。由于民歌是不同地域的人们根据当地的自然环境、生活习俗以及文化面貌创作而成,因此民歌具有非常突出的地域特色和语言特色。然而不幸的是,中国现有的民歌所存在的原始土壤不断遭到破坏,并且受到外来文化的不断侵蚀,中国的民歌发生了异化,民歌不再变得原汁原味。(四)传统文化的假再现随着经济的快速发展,中国人民不再对西方的文化感到畏惧,而是对传统文化的恢复充满了信心。但是任何事情都是过犹不及,目前我国的一部分人对传统文化的复原存在错误的观念,在古风盛行的环境下,全国很多地方都在大肆建造古迹,以及各种假古董的仿造,这些都是对传统的东西的破坏,再现假象的传统文化。在这样的社会环境下,民族音乐受到影响是在所难免的。三、做好中国民族音乐的传承与发展的对策(一)更新观念,重新认识传统文化的精髓鲁迅先生说过:“只有民族的,才是世界的”。民族音乐作为中华民族智慧和心血的结晶,不仅体现了民族文化的丰富内涵,而且象征着中华民族的精神,其意义与价值无可替代。因此,中国民族音乐的传承与发展需要根植于传统音乐的土壤,从传统音乐中汲取营养和获取发展的动力。(二)民族音乐要做到与时俱进随着时代的发展和科学文化的不断进步,人们的思想也要不断做出改变,从而不断适应社会的发展。因此,中国民族音乐的传承与发展不能总是局限在传统的音乐中,而是应当与时俱进,及时调整,吸收新的文化和时代因素,将这些新的元素注入到民族音乐中,从而保持中国民族音乐的生命活力。例如,中国新音乐的代表歌手朱哲琴在2010年“世界听见·朱哲琴与民族歌乐师”中的巡演,将采集的内蒙古民歌、贵州民歌、侗族大歌、苗族飞歌和藏经歌等多民族音乐的原生素材,利用丰富的想象力进行整合创作,以电子音乐及器乐、人声和多媒体技术等营造出的舞台空间,从新角度探索了中国传统音乐文化在未来的发展,为听众展现了中国多元民族音乐文化的魅力。(三)民族音乐要朝着世界方向传播随着全球化的发展,中国的民族音乐有必要朝着世界方向传播和发展,让全球音乐爱好者都能听到中国的优秀民族音乐,体会到中国这个古老民族的音乐特色和魅力,这样做的好处不仅能够增强和扩大中国民族音乐在世界范围的影响力,而且还能吸收借鉴新的内容,为中国民族音乐的传承与发展提供一些指导。例如中国“第五代”作曲家中的杰出代表谭盾,其音乐被评价“蕴含着厚重的历史感与中国传统精神,可以听到人类灵魂的声音”,使中国民族音乐开始引起世界的关注;著名作曲家何训田专辑中的《阿姐鼓》获得了众多国际奖项,让中国民族音乐开始走向世界。他们都是推动中国民族音乐参与世界音乐文化交流的先驱者,为中国民族音乐的传承与发展开辟了新的道路。(四)促进中国民族音乐与国际音乐的交流不同国家不同民族的音乐都具有其独特的音乐和文化,中国民族音乐通过于国际音乐的交流,能够有效地借鉴其他音乐的优秀之处,丰富我国的民族音乐。以印度音乐文化的传承与发展为例,在殖民地时期,印度音乐文化不仅没有被欧洲音乐文化同化,而且相对完整地保存了下来,并且将部分传入印度的欧洲乐器发展成印度民族乐器,堪称音乐文化发展史上的奇迹,其历史过程和发展轨迹就值得深思。因此,只有多关注国际上其他音乐的发展,才能为我国民族音乐更好的发展注入新鲜和活力。四、总结综上所述,传承和发展中国民族音乐是一件亟需解决并且需要长时间的事情。作为音乐工作者,应当加倍持续的努力,更新观念,重新认识传统文化的精髓;做到民族音乐的与时俱进;民族音乐要朝着世界方向传播;促进中国民族音乐与国际音乐的交流。参考文献.小作家选刊,2014(12)..戏剧之家,2015(1)..北方音乐,2015(1).作者:杨兰 单位:贵州省六盘水市六盘水师范学院
我国传统音乐文化有什么特点,如何弘扬
中国古代传统音乐的特点是一个字——韵。随着时间的流逝,中国的传统音乐得到了不断地发展,其所包含的种类有很多。毫无疑问,中国古代传统音乐特点肯定有一些是与西方音乐相似的,但其中最有特色的特点就是能够彰显出中国传统文化的韵味。无论是文化,还是艺术,都是人们对社会规律以及自然发展的总结,他们的存在能够很好地促进人类文明的发展。
方式一、引导青少年学习音乐文化想要弘扬中国古代传统音乐,那么就要学会抓住中国的花朵——青少年。从古至今,教育和音乐都伴随着中华民族的发展,作为一个拥有56个民族的大国,国内所拥有的音乐更是多种多样。无论是学校,还是家庭,还是社会,都应该给青少年营造一个学习音乐文化的范围。想要看一个国家的发展,那么就要看这个国家青少年的发展,毫无疑问社会各个领域都应重视着引导青少年学习音乐文化。
方式二、多元文化开展音乐教育社会各个领域不仅要懂得引导青少年学习音乐文化,同时还有以正确的方式去引导。人们在引导青少年学习之时,不能以强硬的态度,而应使用耐心的态度。随着社会的不断发展,青少年所接触的的东西也越来越广泛,我们不应要求他们只学习中国传统音乐文化,而是以多文化的方式开展音乐教育,借鉴外来的音乐文化,从而不断地促进国内的音乐文化发展。
方式三、理论结合实践对于传统音乐文化,我们不仅仅要学习并了解相关的理论知识,还应该懂得将其发挥到实际生活中去。这也就告诉我们不能只学习音乐表面上的知识,还应该理解其深层的含义,并在一定程度上将其传承下去。
论如何传承并发扬优秀的中国音乐文化
1、让人民享有健康丰富的精神文化生活,是全面建成小康社会的重要内容。要做到这一点,必须不断改善音乐事业中的文化传承,坚持以人民为中心的音乐创作导向,不断提高音乐文化产品质量,为人民提供更好更多的精神食粮。
2、站在丰富人民精神文化生活的高度来重视和发展音乐事业。要改变音乐事业发展不均衡的局面,政府及其有关部门在鼓励和支持流行音乐的同时,必须建立健全音乐事业发展的体制机制,加大音乐人才培养和经费投入力度。
打造一支高水平的民族音乐创作和发行队伍,增强音乐事业发展的资源和制度保障,引导我国音乐事业走上发展的快车道。同时,要切实缩短群众与音乐的距离,着力增强音乐对普通群众的吸引力,不断扩大音乐的群众基础,增加观众市场,夯实音乐可持续发展的基础。
4、充分利用传统思想文化资源大力发展音乐事业。传统文化资源是我国音乐创作和发展的宝贵财富。要古为今用,将传统文化资源作为音乐创作的内容来源,建立我国音乐事业发展持续不断的思想和文化动力宝库。
要充分借鉴传统文化中音乐的表现内容和表现形式,运用古代乐器中的笛、箫、古筝、二胡等来表现当代人的生活内容和方式,使得传统文化资源成为群众喜闻乐见的音乐内容。
5、切实做好音乐教育工作中的传统文化知识传承。要及时修订音乐教育教材,充实和丰富音乐课程中的传统文化知识,让学生在音乐教育过程中可以享受到传统文化知识的滋养,提高自己对传统文化的了解和认识水平。
要合理安排音乐教育课程的时间,改变音乐课是副课的错误认识,将音乐教育与文化传承、个人人格成长等紧密联系起来,高度重视音乐教育在文化传承和学生人格形成中的重要作用。要加强中小学音乐老师的传统文化知识培训,提高音乐老师的文化素养,使得中小学音乐老师可以胜任通过音乐教育传承文化的重任。
扩展资料
中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将重心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
中国近代音乐的起源与发展是什么
学堂乐歌的历史是从清末康有为、梁启超的“百日维新”开始的。由于西方帝国主义的侵略,使得一部分封建阶级的知识分子觉悟到必须效仿日本学习西方科学文明,大力发展资本主义经济,才能达到挽救中国的目的。于是,康有为、梁启超便提出“变法维新”,鼓吹“废科举”、“兴学堂”,在 1898 年康有为上书光绪皇帝请办学堂的奏折中就介绍了德国的学制“令乡皆立小学,限举国之民,七岁以上必入之。教以文史、算术、舆地、物理、歌乐,八年而卒业。其不入学者罚其父母。”并要求清政府“远法德国近来日本以定学制”。“戊戌变法”失败后,梁启超等进步的改良主义知识分子通过日本和国内发行的《新民丛报》、《浙江潮》等刊物发表文章和歌曲,进一步鼓吹乐歌在思想启蒙方面的作用,继续强调乐歌课的重要性。“庚子事变”后,清政府被迫于 1904 年在颁布学堂章程中对乐歌课的开设给予认可。此后,各地新学堂的乐歌课才形成风气。当时称这种新式学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲为“学堂乐歌”。直至 1923 年该课改称为“音乐”课“乐歌”一词才逐渐不用了。学堂乐歌的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习西方科学文明实现“富国强兵”以抵御外侮等资产阶级民主主义和爱国主义思想的。如有反映妇女解放思想的、宣传资产阶级共和政体思想的、反对封建迷信宣传学习科学思想的,也有不少歌曲是专门对少年儿童进行一般的思想教育和知识教育的。正因为学堂乐歌的思想内容在当时具有先进意义,所以深受广大育少年的欢迎。学堂乐歌基本上是填词歌曲,曲调大部分来源于日本及欧美的流行歌曲,用我国民间曲调填词的乐歌为数不多,由作曲者自作曲调的乐歌则更少。学堂乐歌的出现,不仅在思想启蒙方面给予当时的育少年学生以深刻的影响更重要的是它为中国音乐带来了一种新的音乐形式即学堂乐歌的集体歌唱形式。它为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。虽然西方传教士很早就将西方音乐及音乐理论带到中国,但始终末被大多数中国人所接受。然而,学堂乐歌的发展却使得西方音乐及各种艺术形式(当时主要是唱歌、演奏风琴、钢琴、提琴等)得到了初步的介绍和传授。尤其是有关西方音乐的记谱法(五线谐和简谱)和基本乐理的介绍,使得西方音乐在中国社会的传播更加广泛,同时也促使当时的中国音乐界去思考如何走向世界,建立起一种新的中国音乐文化。此外,学堂乐歌还为中国造就了一批传播现代音乐文化和创建、发展学校音乐教育的音乐家。因此,学堂乐歌对于我国近代音乐文化的发展是具有深远的历史意义的。
中国传统音乐是怎样发展的,经历了哪几个阶段
中国民乐发展的三个时期 1.中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪) 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调,到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"(甫页)、曾"体系,以"三分损益法"相生五音、七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面,先秦诸子百家的论争,奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 2.中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪) 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击:一是玄学对儒学的冲击,引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果,是使中国的传统音乐为之一变,开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化,即:中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国,如朝鲜、日本等)以重要的影响。 3.中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪) 包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是:从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式,上承前代,下接后世,并广泛吸收当代音乐新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库。 中国民乐的发展 先秦:编钟改写先秦的音乐历史 李教授认为,在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点,彻底改写了整个先秦的音乐历史。 据了解,曾侯乙墓被发掘以后,其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看,中国早在2000多年以前,就能制造出七声12律齐全,还可以旋宫转调的编钟,因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中,具有多种社会功能,既是一种社会地位的象征,又是乞求平安的祭祀用品。 唐朝:以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代 伴随着社会生活水平的的提高,以及外来文化的冲击,乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主,李教授认为,唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期,经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的,在民族音乐领域内,先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落,而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外,在外来文化的影响下,包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原,极大丰富中国民族乐器的品种。 进入宋朝后,弹拨音乐开始走上了下坡路,管弦乐得到了了发展,这也是同当时的历史背景相联系的,这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。 元朝:文人推动下繁盛的元曲时代 元朝没有科举制度,于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性,吸引了众多的观众,进一步促进了它的繁盛。在这个问题上,李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同,就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名,每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套,所有的创作结构都是全新的。 到清朝以后,是中国的少数民族乐器繁盛的时代,以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多,比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的,比如我们熟悉的唢呐、二胡等。 近代:民族音乐发展艰难 瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详,但是李教授认为在中国近代的发展时期,民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段,这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。 刘天华是我国著名的民族音乐家,北京大学教授,诗人刘半农的弟弟,他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家,经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献,认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始,中国民族音乐进入了学堂化的发展时期,这使中国民族音乐发生了质的变化。 建国后:民族音乐得到了快速的成长 建国以后,中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂,中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展,出现了大批具有时代特色的民族乐曲,如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期,民族音乐的一些旧的观念得到了剔除,很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。 2005年春节,天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功, 音 乐会不但通过卫星直播传送到国内,而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音, 将制作成CD在全世界发行。 自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台,八年来,在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。 从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演,以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评,到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃,在经济持续高速增长的中国,经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信,也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。
我国古代音乐文化的发展历程是怎样的
春秋战国时期诸子百家文化思想的活跃,为中国古代音乐文化的发展奠定了人文思想基础,经过秦汉魏晋南北朝的积累,以及战争、通婚、海上与陆路通商贸易为不同文化交流架起的桥梁,至盛唐时期,无论是在宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐、文人音乐、音乐教育等方面,还是在音乐体裁、题材,以及与外来音乐、乐器的交流与融合方面,都使古代的音乐艺术达到了空前的高度与繁荣,又经过宋、元、明、清的继承与发展,形成了声乐与器乐两大类相对独立的艺术形式。同时与其他艺术相结合,在我国产生了歌舞、民歌、琴歌、说唱、曲艺、戏曲等包含着丰富内容的音乐种类与体系;形成了以宫廷、宗教、文人、民间为主线的器乐音乐的发展与传承。每一件乐器如古埙、钟、磬、管、瑟,琴、筝等,都有一段自己的故事。每一种器乐的形式与乐种,如房中乐、鼓吹、管弦合奏、吹打合奏、西安鼓乐、福建南音、江南丝竹、广东音乐等,都有一种时代的选择和特殊的自然和历史背景。其中,有敞开胸怀大胆吸纳与接受外来文化的碰撞,也有民族的创造、民族文化精神的结晶。直至20世纪,随着西方音乐与世界文化的大量传入,中国音乐以它悠久的历史、辉煌的成就以及它独特的民族文化精神拥抱和融入了世界的音乐文化之中。
中国音乐文化对东亚音乐文化圈的影响
1.东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响,因此中国的音乐美学观、传统音乐种类、体裁形式、乐器、乐曲、乐调、乐谱、音组织、旋法等音乐形态特征,也曾被它们吸收过,并施重要影响于东亚各国,形成了东亚各国所共同具有的音乐艺术特征。与此同时,东亚各国又根据自己的社会生活、文化观点对它们进行了改造、变化,因此造就了各国所特有的音乐种类、体裁形式和音乐美学观、音乐形态特征。2.东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点:(1)弹性的节拍和节奏;(2)五声音阶和五声性旋法;(3)渐变的音乐结构;(4)音响表现形式的单音性
怎样才能弘扬我国传统音乐文化
中国的传统音乐多种多样,很多都是呈现一种非常清灵悠长的气质,而且传统音乐依托于很多中国的古典乐器,比如管弦、丝竹、笛子、箜篌等等,将这些乐器的演奏融合在一起,就是一场非常大型的中国传统音乐的盛宴。现今,如果想要弘扬我国的传统音乐音乐,首先就是要创新中国的古典音乐,赋予传统音乐一种新的生命力,其次,我们可以将中国传统音乐与现在的流行音乐相结合,也可以在现代学校的音乐课程中加入一些传统元素,这样就能将传统音乐发扬光大了。
一、现今很多小朋友是非常喜欢中国传统音乐的有很多人对中国的传统音乐的定位,就是中国的古典音乐,其实这并没有什么错误,毕竟古代人只会作曲不会填词,但是那时人的音律和节奏感还是非常好的,所以古典音乐的乐曲还是非常动听的,而现代年轻人都是很小就接触乐器的,这也是家长对于孩子音乐方面素质培养的一种体现,也有很多家长都会为孩子选择一些比如笛子、葫芦丝、古筝等中国的传统乐器。
二、可以在学校的音乐课程中加入中国传统音乐现在有很多小孩子从小就开始学习乐器,并且很多中国传统乐器和现代的流行音乐融合在一起是极为合适的,比如唢呐和二胡葫芦丝和古筝,现在就已经在国内的很多中小学校形成了固定的兴趣课程,让小孩子在课堂中一起学习中国的传统音乐,这会极大的提升孩子的兴趣。
中国的传统音乐一直是流传已久的历史瑰宝,更是现今音乐发展的基石,当前,音乐和创意融合是大势所趋,而将音乐商业化,也是当下音乐创意发展的必经之路。所以,传统音乐对于社会经济教育的发展,都是大有裨益的。
有关中国音乐文化的书籍
中国音乐文化史中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代,先民们可能已经可以烧制陶埙,挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告诉人们,当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾,投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时,人们所歌咏的内容,诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式,可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句,而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽,是一种孕而未化的语言。 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看,这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水,造福人民,于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道,商汤伐之,于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行,于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养,在行祭时舞蹈、歌唱,是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬,这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治,而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步,从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载,在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓,以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及,商代还出现了编钟、编铙乐器,它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔,它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断,我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期,而七声至少在商、殷时已经出现。西周和东周是奴隶制社会由盛到衰,封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞,可以看到所谓“六代乐舞”,即黄帝时的《云门》,尧时的《咸池》,舜时的《韶》,禹时的《大夏》,商时的《大蠖》,周时的《大武》。周代还有采风制度,,收集民歌,以观风俗、察民情。赖于此,保留下大量的民歌,经春秋时孔子的删定,形成了我国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心,包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”,以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析,《诗经〉中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分,已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后,著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》,具有浓重的楚文化特征。至此,两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。 周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面,十分活跃。世传伯牙弹琴,钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中,琴人还总结出“得之于心,方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木,响遏飞云”。更有民间歌女韩娥,歌后“余音饶梁,三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。
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