大卫林奇和大卫芬奇（有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下）

本文目录

• 有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下
• 大卫林奇：非主流电影界的标杆，超现实主义视觉艺术家
• 愚人节，给你的大脑补一下大卫.林奇殿堂级烧脑电影

有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下

这2个人都很厉害大卫芬奇(David Finche) 就是《七宗罪》和《搏击俱乐部》的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。 林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。 《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。 1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。 2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。(编译：腾讯娱乐) 音视频： 其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。 大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。 主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick’)

大卫林奇：非主流电影界的标杆，超现实主义视觉艺术家

没有人像大卫林奇一样看待世界，当你看大卫林奇的电影，你能感受到极致的感受力。作为当代最有影响力的“另类”电影导演，林奇触碰的每一个镜头都能瞬间成为他独有的“林奇主义”。大卫·林奇的第一部长篇电影，描述了婴儿、养育子女与难产的恐惧。这部电影经历了五年混乱的拍摄进度，资金也一度出现问题。1997年，《橡皮头》正式在午夜场上映，逐渐赢得了一批忠诚的追随者。电影讲述了平凡而又奇怪的亨利·斯宾塞发现自己儿子女朋友意外怀孕的故事。这个孩子生下来后，电影画风转变成了卡夫卡式的噩梦，既幽默又令人绝望。配上非常惊悚的背景音乐，《橡皮头》构建了一幅反乌托邦的图景，反应了亨利·斯宾塞自己对与身边人之间关系的深深恐惧。在《橡皮头》的追随者中，最为出名的便是斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）了，后者1980年的电影《闪灵》（The Shining）中就有不少大卫·林奇风格的影子。《闪灵》中同样使用绵绵不绝的背景噪音和跟拍镜头来表现恐惧感，这种恐惧感最终都会演化成一场疯狂的噩梦。此外，《闪灵》中著名的237号房间也是对《橡皮头》亨利·斯宾塞邻居门牌号“27”的致敬。《闪灵》和《橡皮头》中，“性”都被描绘为一种逃离的出口，但最终都会驱使主角走上恶性循环。除了对《闪灵》的显著影响，《橡皮头》还促成了“肉体恐怖片”这一亚流派的产生，这一流派主要通过对人体毁损和腐烂的描绘来传达恐惧感。《橡皮头》中对内脏的展现体现了男主对要照顾新生儿的焦虑，这也是第一部将人体作为恐怖、令人作呕象征的电影。在这类电影中，人体会令人产生直接且直观的恐惧，《橡皮头》中的婴儿只是肉体恐怖片最为明显的体现元素，此外，片名《橡皮头》意指电影中的一段插叙，其中斯宾塞被斩了首，他的头被送进铅笔工厂用来做橡皮了。这种对人体自发性的迷恋和厌恶，以及对其无限的解构，对大卫·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等导演以及《变蝇人》（The Fly）、《录影带谋杀案》（Videodrome）、《养鬼吃人》（Hellraiser）等电影都产生了深远的影响。大卫·林奇1984年的电影《沙丘》（Dune）票房大败，不过他1986年的《蓝丝绒》标志着大卫·林奇个人化独特叙述风格的回归。《蓝丝绒》讲述了凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan）饰演的大学生了解到他所在的北卡罗来纳州小镇不为人知一面的故事。《蓝丝绒》收获了非常两极分化的评论，一方面被许多人嘲笑为“肮脏且充斥着厌女症思想”；但也有包括《滚石》杂志Peter Travers在内的部分评论员称之为十年来最伟大的电影。《蓝丝绒》最显著的影响体现在昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的电影中。塔伦蒂诺不仅延续了《蓝丝绒》中将暴力“风格化”的风格，更是创造出了一种全新的基调，这种基调既体现在人们的日常琐事里，也同样体现在人本身做出的各种暴力行为中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，迈克尔·马德森（Michael Madsen）扮演的金先生（Mr.Blonde）一边听着70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一边割下警察人质耳朵的著名场景，也是对大卫·林奇电影的一种致敬。《落水狗》与《低俗小说》（Pulp Fiction）都在影片中点缀了不少世俗对话、视觉错觉、恋物癖等桥段，《低俗小说》尤甚，其中在拍卖行的那幕经典场景在《蓝丝绒》中也有着类似的表现方式。和林奇一样，塔伦蒂诺早期的电影也非常值得一看，因为其中所有颠覆性的离奇场景全部都发生在一个小环境中。最重要的是，《蓝丝绒》同时改变了导演和观众对美国小镇生活的看法，小镇中发生的难以预料的事件与黑色电影形式结合，在《蓝丝绒》上映后产生了非常重要的影响，在科恩兄弟的电影《冰血暴》（以及近年来拍摄的同名剧集）、大卫·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《广告狂人》（Mad Men）、《堕落》（The Fall）、《贝茨旅馆》（Bates Motel）等剧集都有所体现。《蓝丝绒》以它自己独特的方式，改写了美国虚构作品的历史，直指掩藏在美好田园乡村生活下的黑暗。大卫·林奇电影中的潜台词能够诱使观众质疑自己的欲望和道德观，这也是让即将播出的《双峰》剧集如此受期待的原因之一。电视剧毫无疑问是如今挖掘美国个人生活的主要媒介，这样的平台再适合林奇不过了。在《蓝丝绒》面世15年、《双峰》播出近十年后，2001年，大卫·林奇献上了他最杰出的电影作品。《穆赫兰道》原定将于1999年作为电视剧在ABC台播出，但因为与电视网高层多次出现创意分歧后，林奇最终决定将其拍摄成一部电影。这部电影最终成为了电影界的“狮身人面像”，既延续了《蓝丝绒》、《橡皮头》中光明与黑暗的双线推进表现手法，同时更具成熟的戏剧张力。其病态的基调与道德界限的模糊在《真探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守望尘世》（The Leftovers）等剧集中同样都有所体现，更是都涉及到了存在主义的疑惑，主角也都有些心理问题。林奇如拼图般的电影结构，实际上是许多电影人尽力避开的，此外，《穆赫兰道》作为最为著名的惊悚片的原因之一，就是其核心是一位脆弱而又痛苦的女性角色，这样的角色设定重新构建了黑色电影的旧等级格局。电影中的女主角戴安-赛尔温（Diane Selwyn）在荧幕上探索了心理极为复杂的女性角色的各种可能性。它同时推翻了当时女性角色通常都较为平庸的传统设定：娜奥米·沃茨（Naomi Watts）和劳拉·哈林（Laura Harring）两位演员诠释的角色原本是一个朴素少女和一个落难少女的设定，但在影片末尾，这样的设定被彻头彻尾地打破了。娜奥米·沃茨诠释的戴安-赛尔温一角，在《黑天鹅》（Black Swan）、《忧郁症》（Melancholia）、《杰西卡·琼斯》（Jessica Jones）中的女主角身上都能寻得踪迹。

愚人节，给你的大脑补一下大卫.林奇殿堂级烧脑电影

北京国际电影节绝大部分大招已经公布，其中一个令人振奋的回顾展单元是：大卫·林奇回顾展。长得帅是天赐，但你还特有才，那就是你自己的修为了。 1946年1月20日大卫·林奇出生于美国蒙大拿州， 生活在费城。 长大后林奇成为“鹰级童子军”中的一员， 并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。 表现派画家奥斯卡·科科施卡 奥斯卡·科科施卡作品 儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家， 因此， 1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院， 师从于表现派画家奥斯卡·科科施卡， 并曾赴欧洲进行短期的留学。 1966年初，他回到了费城， 进入宾夕法尼亚美术学院就读， 并开始尝试制作影片。 林奇生活在费城社会底层， 接触了市民生活中的阴暗面， 所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。 从他学生时的第一部短片《六个苍白的人影》开始， 他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。 1968年，他制作的一部16分钟彩色短片《字母》 而《字母》也获得了美国电影协会的奖学金， 但是他不久就离开了电影界， 继续专注于他的美术学业。 直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》， 这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究， 为他的电影理论打下了一个良好的基础。 1974年林奇自编自导自演短片《被截肢者》。 《橡皮条》海报 林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了荒诞恐怖片《橡皮条》。 林奇从一个父亲的角度，以现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。 因人手不足他还担任了该片的制作人、剪辑师、配乐、艺术指导、美术设计等工作，这是林奇执导的第一部长片，该片散漫地拍摄了5年并且一度被认为是怪异和难以理解的，但这部电影上映后成为了他的开山之作。 《象人》海报 自编自导剧情传记片《象人》，这也是他第一部主流影片，这部影片在美国上映的第二年，林奇获得了第53届奥斯卡金像奖给予的最佳导演、最佳改编剧本两项提名和第38届美国金球奖的最佳导演提名。 《沙丘》海报 之后，他执导并编剧科幻动作片《沙丘》，同时他在其中饰演一位工人。1985年电影《沙丘》被第12届土星奖提名为最佳科幻电影，这部影片在票房上取得了少许成功。 《蓝丝绒》海报 《双峰》第一季海报 《双峰》第二季海报 1990年林奇参与了一部电视剧，先是奇幻爱情剧集《双峰》，他在其中担任导演、编剧、制作人多种职务，并在其中饰演联邦调查局工作人员 。随后，林奇凭借他执导的电视剧《双峰》获得了剧情类剧集最佳导演和剧情类剧集最佳编剧两项提名。 《我心狂野》海报 而后是执导并编剧爱情喜剧片《我心狂野》，第43届戛纳电影节林奇凭借影片《我心狂野》获得了金棕榈奖。 奇幻恐怖片《双峰：与火同行》执导并编剧并在同年获得了第45届戛纳电影节的金棕榈奖提名。 《妖夜慌踪》海报 紧接着就是我比较喜欢的由林奇执导、编剧并参演恐怖片《妖夜慌踪》，这是大卫·林奇一个新的起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。 《史催特先生的故事》海报 1999年导演传记片《史崔特先生的故事》，这是一部以自真人真事改编的电影，林奇一改其诡异的风格，以朴实内敛的手法，叙说了一个简单动人的小故事，林奇凭借此片先后获得了第52届戛纳电影节的金棕榈奖提名和第12届欧洲电影奖的环球银幕奖。 《穆赫兰道》海报 2001年执导编剧悬疑片《穆赫兰道》，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰，该片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，《穆赫兰道》就这样成为林奇的代表作之一，林奇获得了第54届戛纳电影节的最佳导演奖。而这部剧也成为大卫林奇转型后的一部让大家广为熟知的剧作。 作为大陆文艺青年的长期偶像，大卫·林奇作品自录像厅时代起就是艺术电影里的热门货，热门的主要原因是他老人家当年的《蓝丝绒》、《我心狂野》都有露点镜头，前者还有性虐情节，对于八十年代末九十年代初的中国影迷来说，那是看得前所未有地震撼，虽然他们中的绝大多数仅仅是从《环球银幕画刊》上的剧照和文字介绍获得了“观看”，但在那个年代也足以惊世骇俗并引发成吨的性幻想。 虽然大卫·林奇在资深影迷心目中的知名度极高，但他的作品却极少在大陆电影节放映，主要原因还是暴力与情色的审查问题。因此，这次北京国际电影节能够将他的七部代表作和一部关于他的纪录片合在一起做成回顾展，实在是造福影迷，影迷多年来的大银幕期盼终于成真。 七部展映影片包含《橡皮头》、《象人》、《穆赫兰道》、《史崔特先生的故事》、《蓝丝绒》、《内陆帝国》、《妖夜慌踪》，其中有四部是超尺度的限制级电影，唯一的遗憾是回顾展没有包含《我心狂野》、《双峰与火同行》。 《内陆帝国》海报 2001年以后他连续执导了三部短片，分别是《黑暗的房间》《兔子》《哑巴乐园》。2006年执导并编剧悬疑片《内陆帝国》，但林奇在开始计划这部电影的时候压根就没有写任何剧本，他是在拍摄每一段场景之前都是临阵磨枪写完的，所以这部影片并不怎么成功。 2007年与多位导演联合执导为纪念戛纳电影节60年的电影《每人一部电影》。2010年参演电影《2012：改变时刻》。 如果说前几年林奇都是在休假的话，今年他又出马专心攻下《双峰》，想必会给我们带来更多不一样的观影体验。今年北京电影节我和大卫.林奇有个“约会”。