贵妃醉酒京剧（京剧贵妃醉酒简介有哪些）

本文目录

• 京剧贵妃醉酒简介有哪些
• 贵妃醉酒是什么剧
• 京剧《贵妃醉酒》是根据哪部古代戏曲改编而成的呢
• 京剧《贵妃醉酒》
• 京剧贵妃醉酒发源地在哪里
• 贵妃醉酒是京剧哪个派别最有名的曲目
• 《贵妃醉酒》是什么剧种

京剧贵妃醉酒简介有哪些

　　剧情简介：　　唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。　　贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。

贵妃醉酒是什么剧

　　贵妃醉酒是京剧。京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。 　　该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。《贵妃醉酒》通过动作和唱词、曲调，表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。

京剧《贵妃醉酒》是根据哪部古代戏曲改编而成的呢

京剧中《贵妃醉酒》是由《长生殿》这部古代戏曲改编而成的，这首曲子讲述着唐玄宗和杨玉环的一个爱情故事。

《贵妃醉酒》为什么是由《长生殿》戏曲改编而成呢？《贵妃醉酒》中的贵妃指的是唐朝杨贵妃杨玉环，因为唐明皇和杨贵妃是在长生殿这个地方定的情，发起了海誓山盟的誓言，后来发生了安史之乱安禄山发起了造反，后来杨贵妃杨玉环就在马嵬驿这里香消玉殒了。之后唐玄宗非常的想念杨贵妃，这首《贵妃醉酒》就演绎了唐玄宗对杨玉环刻骨铭心生死不渝的爱情故事。

贵妃醉酒是怎么得来的《贵妃醉酒》是京剧中的名段，唐朝贵妃杨玉环是古代四大美女之一，入宫后博得了唐玄宗的青睐和宠爱，在一次杨贵妃和唐玄宗说好要陪她在百花亭喝酒赏月的，可是不知道为什么唐玄宗却失约去宠幸别的贵妃，伤心欲绝的杨玉环只能已酒解忧愁，直到月上中天才推着醉意朦胧的身影回到房中，所以才有《贵妃醉酒》这一由来。唐玄宗为什么失约宠幸有加的杨玉环。在深宫里后宫佳丽三千，竞争对手多如牛毛，虽然杨玉环有着绝世美貌，可是能入得了皇帝妃子的位置的女人也不会差。当晚和唐玄宗约好被杨玉环最大的情敌梅妃知道，梅妃使计把唐玄宗迷惑留在了身边。梅妃是唐玄宗在杨玉环之前最宠幸的妃子，她才貌双全、能诗作画，肤白貌美，还擅长歌舞比杨玉环早入宫十九年，获得唐玄宗独宠，可是岁月不饶人，在杨玉环入宫后唐玄宗被年轻貌美的她所吸引，很快就移情别恋独宠杨玉环，梅妃后面还被杨玉环挤兑到了冷宫。

杨贵妃杨玉环的凄惨结局安史之乱时唐玄宗携带杨玉环一人出逃，在出逃当乱军中被当作替罪羔羊，缢死马嵬坡很是凄惨。可能失去的才是最美好的吧！唐玄宗对失去杨玉环很是后悔和遗憾，在他心底成了烙印最深的感情，所以《贵妃醉酒》释然杨玉环一种伤感的情怀吧！

京剧《贵妃醉酒》

京剧《贵妃醉酒》

　　《贵妃醉酒》描写杨玉环受唐明皇宠幸，偶而见疏，在百花亭独饮，沉醉自怨，是家喻户晓的传统剧目，也是京剧艺术大师梅兰芳的拿手杰作。至于来源，其说不一，无法确考。我认为可能是源于清初传奇《长生殿》。《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场，虽与《醉酒》不同，但基本情节类似，后来的《醉酒》很可能就是按其轮廓加以敷衍创作而成。有些专家认为是源自清初传奇《磨尘鉴》，其实二者也只是故事轮廓相似，从刻画杨贵妃的心理活动来看，毋宁说《夜怨》更为近似。

　　乾隆中叶，昆曲有《醉杨妃》曲本(见《纳书楹曲谱补遗》)，剧情已与京剧近似，但唱词多出两倍，而且唱昆曲曲牌，显然不是京剧的直系祖本。

　　据《燕尘菊影录》记载，清咸丰、同治年间(亦即京剧成熟初期)，汉剧名艺人吴丽卿(又名吴鸿喜，艺名月月红)挟技来北京，参加徽班四喜班演唱，他最拿手的剧目就是《贵妃醉酒》——基本上即为现在京剧演出本。月月红是汉剧艺人，演唱的四平调则是徽班的基本曲调之一，可见京剧《贵妇醉酒》是吸融汉、徽两剧种的特长，根据传奇、昆曲的故事情节编创而成。由是《贵妃醉酒》成为红极一时、久演不衰的名剧。

　　月月红的传人是当时著名的京剧旦角路三宝。路三宝的《贵妃醉酒》在清末光绪年间，曾经脍炙人口，风靡一时。在这以后，梅兰芳、于连泉(筱翠花)、荀慧生三人的《贵妃醉酒》，均由路三宝亲授，三者的台词、排场、表演，几乎无大分别。由于三人的条件、特长和表演风格不同，虽然源自同一师承，但后来却发展成为三种不同的流派。

　　路三宝演《醉酒》是踩跷的，于连泉和荀慧生也踩跷。梅兰芳继王瑶卿之后，坚主废跷，所以自始即不踩跷。

　　于连泉的做工细腻，武功卓越，身段婀娜美妙，但嗓子不佳，所以他的《醉酒》以做工和身段见长。例如：当裴、高二力士禀报“万岁爷驾转西宫”时，他的演法是立刻用扇子把脸部完全遮住，只露出两只眼睛，目的是不让别人看到自己脸上突然显露出来的惊讶、忿怒的表情。用这种似乎喜怒不形于色的态度，来保持自己崇高的身份和威严。但是从露出在扇子上面的两只炯炯放光的眼睛所表现出的眼神里，却又十分明显地透露出内心抑制不住的激动、惊讶、怨恨和忿怒;至于真正的面部表情如何，却留给了观众去想象，这就取得了更加含蓄而深刻的艺术效果。于连泉的细腻表演，大多类此。但他的演法也有很大缺点，总的说来是显得比较妖冶轻佻，不太符合贵妃应有的身份和仪态。

　　梅兰芳的《贵妃醉酒》是经过多年不断加工，精益求精的代表作。梅派的`《醉酒》唱做兼优，最主要的特色是塑造了一位雍容华贵、切合身份的杨贵妃的形象，刻画了杨贵妃在特定情景中的抑郁幽怨，充分再现了她的内心世界和精神状态。从剧本到表演，梅兰芳都反复详尽地加以修改、净化，精雕细刻，在路三宝的传统基础上提高了一大步，形成了梅派独有的特色。

　　至于荀慧生的《醉酒》风格与梅、于都不一样，比梅轻盈，比于柔婉。他的做工虽然也很细腻，身段之袅娜娇媚，腰腿功夫之坚实深厚，并不亚于于连泉;但荀派的特色是扮演一些娇巧玲珑的闺阁少女，而扮演仪态万方的杨贵妃，毕竟非其所长，所以中年以后就很少演出了。

　　现在演《贵妃醉酒》的十九都宗梅派;会演于派的只有陈永玲等少数人;荀派则已几乎无人继承了。

京剧贵妃醉酒发源地在哪里

京剧《贵妃醉酒》的剧情可以远溯于白居易的《长恨歌》。根据梅派艺术研究家、戏曲评论家许姬传的研究，《贵妃醉酒》来源于明末传奇《磨尘鉴》。也有学者认为是源自清初传奇《长生殿》，《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场，虽与《醉酒》不同，但基本情节类似。王芷章先生在《中国京剧编年史》里考证过《醉酒》的来源：光绪十二年七月（1886年）“汉剧花旦吴鸿喜由湖北来京，投余紫云搭班，头天演《杨妃醉酒》，为《醉酒》入京之始。”

贵妃醉酒是京剧哪个派别最有名的曲目

《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表曲目。

讲述了杨贵妃刚刚被册封为贵妃，与唐明皇约在百花亭共饮，但是唐明皇失约去了梅妃处，杨贵妃便自饮遣忧的故事。节目经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

大约在一百年前，光绪十二年间七月，有一演花旦的汉剧艺人吴红喜来北京献艺，他头一天打泡就贴《醉酒》，他的腰腿功底过得硬，演技造诣很深，哄动了北京城。京剧受它的影响，移植改编为传统保留节目。前辈艺人郭际湘、余玉琴、路三宝、田桂凤等都擅此剧。

当时花旦都跐跷，必须先练跷功、耗腿、下腰等一系列基本功。因为在戏里要跐跷，表演衔杯、三下腰、跑圆场、卧鱼、走软鹞子翻身，难度较大。

京剧

京剧是中国五大戏曲剧种之一，被誉为中国国粹。它位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术。

京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，是通过不断的交流、融合的结晶。

《贵妃醉酒》是什么剧种

《贵妃醉酒》的剧种是京剧。京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

《贵妃醉酒》的主要内容是建立在程式动作基础上的舞蹈与唱，但它们同时也都是生活里的行动，如行走，上、下桥，看鱼、鸳鸯和看雁，不过这些动作与人们真正生活里的所作所为不一样，它们都比生活夸张是美化了、舞蹈化了的。

该剧剧情虽然简单但场面宏大。流动的仪仗纷繁的舞蹈，精美的服饰大段的唱腔，丰富的伴奏令观众目不暇接耳不暇听。而且其唱、念、做又是平衡发展的，一字一腔、一招一式都充满了诗意，充分体现了古典京剧所追求的中和之美。

京剧的传承价值

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。