古代有哪些用萧、古筝、笛子、扬琴和琵琶演奏的曲目拜托了？中国扬琴音乐的流派有哪些

本文目录

• 古代有哪些用萧、古筝、笛子、扬琴和琵琶演奏的曲目拜托了
• 中国扬琴音乐的流派有哪些
• 扬琴曲<<林冲夜奔>>简介
• 扬琴曲传统曲目有哪些
• 扬琴是什么时候流入中国的
• 谁知道一些民族音乐
• 什么是乐器中的杨琴，是什么样的
• 我国古筝，扬琴，还有什么名乐器，各有什么经典名曲

古代有哪些用萧、古筝、笛子、扬琴和琵琶演奏的曲目拜托了

《战台风》是古筝曲《夕阳箫鼓》是琵琶曲《高山流水》是古琴曲《倚竹听箫》是萧曲《二泉映月》二胡曲《将军令》扬琴曲

中国扬琴音乐的流派有哪些

　　传统扬琴由广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴四大学派构成。现存有乐谱和音响资料的是二十世纪三十年代由广东音乐家严老烈改编，罗崎云、吕文成录制成唱片的广东音乐《倒垂帘》、《旱天雷》、《连环扣》，由江南丝竹音乐家任悔初改编并录制成唱片的《三六》、《中花六板》，由四川扬琴演奏家李德才演奏并录制成唱片的《将军令》，以及东北风格的扬琴独奏曲《苏武牧羊》等。 　　扬琴起源于中东、波斯等古国。扬琴是十七世纪中叶从欧洲传人我国的，到现在有近四百年的历史。扬琴传人我国后，长期普及在民间，扬琴的表现形式是为歌唱伴奏。清代，特别是鸦片战争以后，沿海城市发展，各地艺人纷纷走入城市，随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起，扬琴表演艺术有进一步发展，使扬琴成为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一。尤其是各地的“琴书”即是因扬琴为主要伴奏乐器而得名。清末民初，随着民间器乐的发展，许多民间器乐的合奏形式作为独立的乐种、曲种出现和兴起，扬琴的表演形式又成为广东音乐、江南丝竹、潮州弦诗等民间器乐合奏形式中的主要乐器之一。 　　在我国扬琴表演艺术的历史长河中，扬琴在我国的发展经历了两个阶段，即一九四九年新中国成立之前为一个阶段，一九四九年到现在为第二阶段。第一阶段为二十世纪二十年代至四十年代，这一阶段始开扬琴独奏表演艺术的先河，并逐渐形成具有地方青韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为特征的扬琴表演艺术传统流派。这一阶段的扬琴乐曲为扬琴传统乐曲。扬琴传统乐曲大多是民问的扬琴演奏艺人们，将民间音乐扬琴化，使其为独立的扬琴曲。这些乐曲因其音调长期流传于民间，又经过民问艺人的反复加工和磨练，旋律流畅优美，音乐语言朴实无华，地方风格浓郁，所以深受人民大众的喜爱。扬琴传统乐曲已经形成了自己特有的演奏手法和地方风格流派，并成为现代扬琴作品的创作基础。

扬琴曲<<林冲夜奔>>简介

林冲夜奔 开放分类： 娱乐、音乐、艺术 目录• 1、京剧剧目 • 2、古筝独奏曲 • 3宝剑记创作背景 • 4昆曲唱词 • 5宝剑记作者李开先 1、京剧剧目京剧传统剧目。一名《黄河渡》，是京剧武生昆腔传统剧目。 林冲火烧草料场后，避官司。经奔柴进，柴赠书荐投梁山 林冲乘夜趱行。高俅差徐宁追之。王伦得信，使杜迁、宋万至黄河渡口，接应林冲。徐宁追及，林冲还斗不胜。杜、宋助之，杀退徐宁，同上梁山。2、古筝独奏曲古筝独奏曲，林冲雪夜奔梁山是《水浒传》的精彩篇章，多次搬上舞台。陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，采用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展，表现林冲雪夜奔梁山的情景。 筝曲《林冲夜奔》虽然是以《宝剑记．夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了呈现出「博得个斗转天回」的积极向上，这也是本乐曲深感人心之处。 全曲分四段。第一段是慢板，节奏自由，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。 第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。 3宝剑记创作背景《宝剑记》为明代剧作家李开先根据施耐庵的《水浒传》创作的传奇，全本共52出，是为昆剧、京剧、河北梆子戏的经典剧目之一。故事讲述宋徽宗时，东京八十万禁军教头林冲，因为朝政腐败、权臣当道，上表谏诤童贯、高俅，因而和太尉高俅结仇；高俅之子又看上了林冲的妻子张氏，图谋霸占，于是父子二人设计陷害林冲，将他刺配沧州牢城充军，看守大军草料场，继而又派陆谦火烧草料场欲至之死地。林冲幸运逃过一劫，连夜投奔柴进，后闻朝廷派遣徐宁带兵追捕，于是在柴进的推介下，连夜投奔梁山。 《夜奔》为《宝剑记》第37出，描写林冲黑夜逃奔梁山，一路上纷杂而矛盾的心境。我们可以从主要唱词感受主角的抑郁之情。4昆曲唱词按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落。专心投水浒，回首望天朝。急走忙逃，顾不得忠和孝。驻马听良夜迢迢、良夜迢迢，投宿修将他门户敲。远瞻残月，暗度重关，奔走荒郊。俺的身体不惮路迢遥，心忙又恐怕人惊觉。啊！吓得俺魄散魂销，红尘中误了俺五陵年少。 实指望封侯万里班超，生逼做叛国红巾，做了背主黄巢。恰便似脱缰野马、离笼狡兔、摘网腾蛟。救国难谁诛正卯，掌刑罚难得皋陶。只这鬓发萧骚，行李萧条。此一去博得个斗转天回，高俅！管教恁海沸山摇。5宝剑记作者李开先《宝剑记》作者李开先(1502-1568)，字伯华，号中麓，山东章邱人，嘉靖八年(1529)进士，官至太常寺少卿，因批评朝政，得罪权相夏言，最后削职为民。由于作者本人在官场上的遭遇，《宝剑记》中很多时候是藉由林冲这位主角来反映明代社会的黑暗与不公。

扬琴曲传统曲目有哪些

望采纳～扬琴十大名曲1、弹词三六      扬琴独奏曲。 原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。    2、倒垂帘        是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。 3、海峡音诗        扬琴协奏曲。 茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。 4、欢乐的火把节        刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。 5、欢乐歌        江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。 6、林冲夜奔        题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏，作者以具有民族气质和中国特色的音乐思维方式，生动地阐述了《水浒》英雄林冲蒙冤落难，怒火满腔，顶风踏雪、战胜险阻，夜奔梁山的故事。乐曲前部分节奏较慢、自由舒缓，低音区和高音区的旋律交替进行，犹如叹息和悲愤交加，接着转入较快旋律，呈现出林冲惶恐不安的焦躁心理；乐曲结尾紧凑而坚定，表现出林冲最后突破重重险阻，满怀信心地奔向梁山。    7、霓裳曲        据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成，音韵典雅优美，柔婉悠远，饶有古风。扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺，配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏，达到了引人入胜的境界。主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料以扩充，主题音调贯穿全曲，给人印象深刻。乐曲音调典雅靡丽，节奏有古代舞曲特征，令人联想月宫嫦娥起舞的意境。 8、思乡曲        以如歌如诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲一方面不断赋予主题新的形象，另一方面又具有感情递次高涨的作用。乐曲的高潮除了音调变化外，在内部结构、旋律密度，调性，速度方面都进行了较大的变化，使音乐具有明朗的气息。最后乐曲以简短的结尾结束，使人回味无穷，让思念之情久久回荡着……陶醉于美丽的景色之中，流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情，音色清新亮丽、曲调优雅纯净，悠然从容之中呈现了一派诗情画意。 9、苏武牧羊        上世纪二十年代辽宁盖县民间艺人赵殿学根据当时流行的同名学堂乐歌改编，后经王沂甫整理定谱。乐曲取材于苏武牧羊故事：公元100年，苏武奉汉武帝之命出使匈奴被扣，坚贞不屈，被放逐到冰天雪地的北海(今贝加尔湖)边牧羊。但他不畏强暴，抗争十九年后胜利回国，成为千古不朽的爱国英雄。全曲由主题七变奏组成。速度从散板开始，接慢板、中板、快板，最后又以慢板结束。慢板部分运用赵殿学独创的滑弹、揉弦等技法，加强扬琴乐曲的韵味。快板部分用扬琴快速密集演奏的技法，表现激昂的情绪。    10、渔舟唱晚       娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”子。全曲分三段：第一部分以优美的曲调，如歌的慢板配合左手的揉吟等技法，产生波浪音响，让人联想出一幅夕阳万顷碧波，渔人满载而归的画面。结尾处使用“花指”奏法，使五声音阶旋律增添了新色彩，表现了渔夫荡桨归舟的欢乐情绪，听来不觉耳目一新。第二部分情绪热烈欢快，运用古筝演奏的特殊手法，生动地刻画了片片白帆随波而起，浪花飞舞，一片欢腾景象，心情喜悦的渔民悠然自得，驾着满载而归的情景。特别是以极快速度在古筝上顺次拔弹出的"花音"形象地表现划桨声、摇橹声、浪花飞溅等种种声响，使全曲欢腾的情绪达到高潮。尾声乐曲速度突然渐缓，运用下行音型逐渐下落最后终止，宛如江上夜色朦胧，宁静取代了喧嚣，使人又复归于宁静、安谧的湖滨晚景之中。  

扬琴是什么时候流入中国的

扬琴原系古波斯乐器，十四世纪盛行于欧洲。明代万历八年（1580年）传入中国，最初流行于广东沿海一带，后来逐渐遍及内地。经过历代艺师的不断改进，成为自身独具中华民族艺术特色的中国乐器。传统扬琴有“八音”（f—c2，实发24音）、“双十型”（d1—d3，实发30音）和“双十二型”（c—e3，实发36音）等型制。存在音域窄、音量小、调音难和不能转调等缺陷，表现力有限。五十年代后，音乐工作者和乐器制作师密切合作，在保留传统和“横五纵二”音位规律的基础上，相继研制出三种类型的改良扬琴：1．变音扬琴。它通过变化音阶中的半音关系进行转调。有“大、小转调杨琴”、“转盘转调杨琴”、“扳键转调扬琴”、“401型杨琴”和“401改进型扬琴”、“蝶式扬琴”等。2．十二平均律扬琴。它利用健全平均律中的半音进行转调。有“律吕式大扬琴”、“501型扬琴”、“红旗十二平均律扬琴”、“八一型扬琴”和“全律活码大扬琴”。3．电扬琴。它通过拾音器将振动声波变为电讯号，经放大器美化音色，由扬声器发出琴声。有“电扬琴”和“多用电扬琴”。同时，相继研制出“踏板式止音器”、“银色扬琴缠弦”、“新式扬琴铜弦”、“扬琴多功能练功槌”、“滑音指套”、翔龙系列新式单音、和音琴笕、便携式高级琴盒等。在上述扬琴中，除电扬琴系特色乐器外，其余在不同程度上具有音域宽广、音质优美、音响宏亮、调音迅速和转调方便等优点。经过反复实践，现阶段我国各文艺团体的艺术院校广泛采用的是“401型扬琴”及其改进型和“501型扬琴”。“红旗十二平均律扬琴”、“八一型扬琴”和“蝶式扬琴”亦在部分省市生根开花。

谁知道一些民族音乐

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什么是乐器中的杨琴，是什么样的

琴音犹如涓涓细流，潺潺不止、强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

◆ 扬琴特色

扬琴的音色丰富多彩，低音区发音朦胧、雄厚而深沉；中音区柔和、纯净而透明；高音区清脆、明亮；最高音区则较紧张。演奏旋律时主要用中音和高音区，有时也接触到最高音区，但很少使用。低音区较少演奏旋律，多用作和声的衬托。适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。

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◆扬琴名曲

1、弹词三六

扬琴独奏曲。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。

2、倒垂帘

　 乐曲以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。

3、海峡音诗

　 扬琴协奏曲。乐曲生动描绘了台湾之风土人情，表现了人们勤劳乐观开拓进取的性格。

4、欢乐的火把节

　 乐曲描绘了动人的彝族民族风情，乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。

5、欢乐歌

　　江南丝竹合奏曲。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。

我国古筝，扬琴，还有什么名乐器，各有什么经典名曲

我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。 （l）吹管乐器有：萧、笛、笙、唢呐等。 吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。 （2）拉弦乐器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。 （3）弹拨乐器有：三弦、琵琶、扬琴、月琴、阮、柳琴、筝、古琴等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。 （4）打击乐器有：鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等。民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。 下面有些参考的经典名曲和介绍