19世纪至20世纪产生了哪些伟大的音乐作品20世纪流行音乐的发展有什么特点？伟大的音乐特点

本文目录

• 19世纪至20世纪产生了哪些伟大的音乐作品20世纪流行音乐的发展有什么特点
• 伟大的音乐特点
• 伟大的音乐天才是洛基吗
• 伟大的音乐之神是谁
• 欧洲伟大音乐天才柴可夫斯基到底是怎么死的
• 伟大的音乐家是谁
• 想知道伟大的音乐家是谁

19世纪至20世纪产生了哪些伟大的音乐作品20世纪流行音乐的发展有什么特点

解析： ①作品：19世纪至20世纪代表性的音乐作品有德意志音乐家贝多芬的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》和瓦格纳的歌剧《尼贝龙根的指环》；奥地利音乐家舒伯特的《小夜曲》和小约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》；法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》和作曲家比才的歌剧作品《卡门》；意大利威尔第的《茶花女》，普契尼的《蝴蝶夫人》和未完成稿《图兰朵》；俄国柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和格林卡的民族歌剧《伊万·苏萨宁》；美国福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》。 ②特点：一是多样性。有爵士乐、蓝调和摇滚乐等。二是时代性。第一次世界大战后，爵士乐一度成为都市流行音乐的主流；第二次世界大战后，摇滚乐引起20世纪50年代欧美国家青少年的强烈共鸣，成为他们追求的时尚和潮流；20世纪70年代以后，欧美国家人们的音乐兴趣迅速变化，追求更多的风格。三是音乐的商业化倾向也日趋明显。四是音乐发展呈现出大众化趋势。

伟大的音乐特点

该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏——附点四分音符后接八分音符，以及叁连音——在乐曲的进行中逐渐加强。这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进。舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐(均为最弱音)奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声——首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。这个片段充分地展现了作曲家的天赋——后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。

伟大的音乐天才是洛基吗

伟大的音乐天才是路基。他是世界上排名第一的音乐家，他五岁的时候就开始展示他在唱歌和跳舞方面的才华。

他将各种不同的音乐元素融入自己的音乐，这种风格也很难模仿。伟大贡献之一是他开创了现代MV,并将流行音乐推向顶峰，成为很多人永恒偶像，他理应被称为音乐天才。

洛基的详细介绍

1995年，他与一家唱片公司签约，后来发行了All Eyez on Me was，这是嘻哈历史上第一张双CD专辑，也是历史上最畅销的嘻哈专辑。

和许多不敢面对主流说唱圈的嘻哈歌手不同，他不仅把自己定位为一个娱乐大众的说唱歌手，而且把他的音乐视角扩展到了社会。

这就是为什么图派克已经成为并将永远是嘻哈音乐圈中的一个偶像，一个嘻哈艺人能取得如此大的成就是非常不易的。

和许多不敢对抗主流说唱圈的Hiphop歌手不一样，图派克不单单把自己定位在一个娱乐大众的说唱音乐者上，他还把视角延伸到了整个社会实践上，这也导致他的歌词时常会因为过于真实而引起人群的恐慌。

伟大的音乐之神是谁

伟大的音乐之神是贝多芬。

路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

贝多芬的钢琴作品：

除交响曲之外，在贝多芬的创作中钢琴作品也占重要地位。可以说，他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲。

钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力，使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了海顿与莫扎特。

欧洲伟大音乐天才柴可夫斯基到底是怎么死的

德国的贝多芬去世之后13年，俄国诞生了一位音乐天才。

他的名字叫做：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（又译：柴科夫斯基）。

柴可夫斯基被后世称为：十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

柴可夫斯基的作品，至今仍然频繁的出现在舞台和多种文艺场合之中。

耳熟能详的有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》……

1840年5月7日，柴可夫斯基出生在矿山工程师兼官办冶金工厂厂长的家庭之中，在距离莫斯科1000公里的votkinsk小镇度过童年。听上去，这样的家庭与音乐没有任何联系；其实不然，柴可夫斯基从小就学习了钢琴的弹奏，而且，骨子里似有一种悲伤情绪缠绕着他；有一次他弹完钢琴后一直在哭泣，然后大声嚷道：有音乐，有音乐！但周围根本没有音乐响起，他指着自己的头说：远离我！远离我！

柴可夫斯基跟所有的音乐天才一样，很早就表现出了音乐天赋，在他10多岁的时候就已经开始写音乐，那时还不懂得音乐理论的他，留下了一首：我的天才，我的天使，我的朋友的浪漫曲。他写这首曲子的时候是在学生时代，并不是在音乐学校而是在圣彼得堡的法学院；10岁到19岁，他在具有严格纪律和枯燥条文的法律学堂之上，竟然能够写出流畅浪漫曲调。

从法律学堂毕业之后，他得到了一个体面的工作，在司法部任职。他原本可以成为一名法律人才，得到比较好的待遇；可是，他并不愿意放弃自己的爱好和兴趣，两年之后，21岁的他，进入到了俄罗斯音乐协会音乐学习班（1862年改建为圣彼得堡音乐学院）系统的学习音乐。1863年，23岁的他，毅然决然的辞去司法部的职务，做了一名自愿献身音乐事业的音乐人。

十一年之后，柴可夫斯基完成了第一钢琴协奏曲。他带着这部乐曲，拜访了尼古拉·鲁宾斯坦（1835－1881年。俄罗斯作曲家、指挥家、钢琴家、音乐教师，是此人说服著名波兰钢琴教育大师莱谢蒂茨基与其一起创办了圣彼得堡音乐学院）。在音乐老师面前，柴可夫斯基带着几分自信的弹奏起了这首协奏曲，并希望得到鲁宾斯坦的意见和建议。

开始的时候，柴可夫斯基弹奏了第一乐章，但是，鲁宾斯坦没有说一个字，没有一点评论。柴可夫斯的自尊心似乎被打击，在后来的回忆中写道：“那是多么的愚蠢和不能容忍，一个人为他的朋友准备了食物，他的朋友吃了，但没有说一句话，说点什么吧！看在上帝的份上，即使不表扬，请发表点意见！”柴可夫斯继续写下了当时自己的心理活动：“我鼓起勇气，增强自己的耐心，一直弹奏到最后。沉默了许久之后，他（鲁宾斯坦）终于开口评价整个协奏曲，他觉得这首协奏曲完全没有价值，提出很多修改的意见”。柴可夫斯基最后写道：“我不会修改任何一个音符！”，然后义愤填膺的走人。

不仅是事业上受到挫折，在爱情和婚姻上，柴可夫斯基的运气似乎也不太好。1877年7月。27岁的柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚，可这是一个不幸的结合，是米柳科娃以自杀相威胁之后的被迫，柴科夫斯基为此极为痛苦，想跳河自杀却未能成功。这样的婚姻当然不幸福，米柳科娃对柴可夫斯基并不了解，因而不久二人离异。

柴可夫斯基也并不是全都不幸，他遇到了一名忠实的粉丝，并得到了友谊和经济的支援。1876年，柴科夫斯基与梅克夫人之间建立了通讯联系。这给他带来极大的精神安慰。梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀，非常喜爱柴科夫斯基的作品。两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。梅克夫人从1877年开始，每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助，使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职，把自己的全部精力投入到音乐创作之中，解决了创作与教学之间的矛盾。同时抚慰了因不适当的婚姻带来的心灵创伤和精神负担。

从1877年开始，摆脱物质和精神束缚的柴科夫斯基，在10多年间，成为他在创作上获得辉煌成就的时期。他的第4、第5、第6交响曲，以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。

柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲——没有得到鲁宾斯坦认可的协奏曲，后来献给了汉斯·冯·比洛，由他带去美国。1875年10月25日，在波士顿首次演奏，之后的一个月又在俄国演奏，尼古拉·鲁宾斯坦最终改变了自己的看法，这首协奏曲成为音乐会上的热门曲目。音乐家基辛说他自己经常用这首曲子来试钢琴，因为开头的和弦太棒了！

莫斯科大剧院1875年委托柴可夫斯基创作《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，此曲在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功。

柴可夫斯基38岁到53岁期间，专门从事音乐创作，曾多次去西欧各国及美国旅行和演出。1893年6月，53岁的他，非常自豪的荣获了英国剑桥大学名誉博士学位。这一年，好事坏事一齐来，10月28日，他在圣彼得堡亲自指挥其《第六交响曲》的首次演出。

可是，在演出9天之后，即1893年11月6日，柴可夫斯基逝世，终年53岁！

怎么会死得如此突然，到底是死于啥原因呢？

当时的官方报道：柴可夫斯基死于霍乱。

霍乱是什么病？

霍乱，是因摄入的食物或水受到霍乱弧菌污染而引起的一种急性腹泻性传染病。19世纪是霍乱流行的世纪，从1817年到1896年，全世界共有5次大规模的霍乱暴发，流行范围从印度扩展到亚洲其他地方和欧洲，然后又进一步殃及非洲和美洲，造成了全球性的灾难。霍乱是在当时如同癌症一样是不可救药的；而且，死亡快，属于瘟疫，显然比癌症更可怕。即便到了现代社会，每年估计有300万～500万霍乱病例，有10万～12万人死亡。病发高峰期在夏季，能在数小时内造成腹泻脱水甚至死亡。

如果说柴可夫斯基死于霍乱，在19世纪，不算什么大惊小怪的事情。

在此后的80多年间，官方一直没有改口，坚持说他死于霍乱！

可是，质疑之声，从他死时就已经开始了，后来一直没有间断过。

质疑声音最具代表性的描绘是：“多么奇怪呀！柴可夫斯基死于霍乱；但是，人们却可以接近他的尸体，毫不阻拦！”据当时的怀疑的记者留下的记载说，柴可夫斯基死的时候，有16个人（医生护士和亲属仆人）围绕着他，最不可思议的是，在他死后还允许列队瞻仰遗容的人，低下头来亲吻这一位死于严重传染疾病的人的脸庞。他的尸体停放了两天，任人凭吊，有关当局并没有采取惯常的预防措施。

霍乱不比非典的传染性弱，死亡之后，绝不可能让任何人接触尸体的。

即便是在19世纪，这样的忌讳也是被医学界和民间普遍接受的常识。

怀疑归怀疑，人们拿不出证据来证明，也不知道内幕，所以只有疑惑，没有内幕揭示。

直到20世纪80年代，一名叫做亚历山大奥尔洛娃的女学者，从前苏联移居美国之后，根据她掌握的有关材料披露了——柴可夫斯基根本不是死于霍乱，而是死于自杀！

好好的，为什么要自杀？

从历史得知，柴可夫斯基在1893年，正是获取最高荣誉的一年。

春风得意的人会自杀么？

如果，这个自杀，不是老柴情愿的，而是被迫的，是被法庭判决的呢？！

会有这么黑暗的内幕？是什么法庭判决了这位天才作曲家死刑呢？

在西方，有一个法律术语，叫做：袋鼠法庭。

所谓袋鼠法庭，用现代人的观念来衡量，即非正规的法庭。也指私设公堂或不合法律规程和正常规范的审判。其来源有多种说法。一说此语首次以书面形式出现于淘金热时代的美国加利福尼亚地区。二说这类情形涉及澳大利亚早期的开矿或者非法侵占矿藏（jumping mining claims）事件。澳大利亚素有袋鼠之乡的称呼，因而这类诉讼与袋鼠扯上了关系。当然袋鼠法庭并不是为袋鼠而设立的司法机关。袋鼠法庭有两个类型：一种是专门歪曲法律原则和公正精神的模拟法庭游戏；另一种则是不负责任、没有权威、根本不符合法律规范的法庭审判。法官们在审判案件的过程中充满了不可预料的变化，往往突然从一个事件迅速转向另一个事件。这样的审判往往是速战速决，可以与袋鼠非同寻常的跳跃能力媲美。最新版《朗文当代高级英语辞典》对此语的解释是：私设的公堂或非正规的法庭，多用于惩罚同伙者。

这样的“袋鼠法庭”，在欧洲比较流行。19世纪的俄罗斯也比较流行。

在信奉“正义”的某些早期法律人员的口中，“袋鼠法庭”被称为“荣誉法庭”。

据亚历山大·奥尔洛娃女学者提供和掌握的研究材料，是出席过“荣誉法庭”的一个见证人伊丽莎白·卡尔洛夫娜·亚科比提供的。她是当时俄国参议院的公诉人尼古拉·亚科比的遗孀，而尼古拉·亚科比则是柴可夫斯基在圣彼得堡帝国法学院的同班同学！

审判这位天才作曲家的“袋鼠法庭”，原来是由柴可夫斯基10到19岁之间读过书的帝国法学院毕业的部分同学组成的。这个法庭据称是半官方的机构，它于1893年判决柴可夫斯基服毒自杀。毒药是由法庭提供的！

根据当事人的叙述，法庭的组成间接涉及到当时的最高统治者沙皇——

1893年10月28日，柴可夫斯基正在圣彼得堡亲自指挥演奏《第六交响曲：悲怆》时，一位地位显赫的贵族斯坦博克·图尔莫尔公爵给沙皇亚历山大三世写了一封发泄愤怒的控告信，信中声称柴可夫斯基腐蚀他的侄子，引诱他侄子搞同性恋。

原来，是这样的丑闻！

——这在十九世纪是绝不会被世人容忍的行为。

这封信交给了在司法界有点名望的尼古拉·亚科比，要他亲自交给沙皇。亚科比手握控告信很为难。尽管当时不少人知道作曲家在搞同性恋，但出于对他的崇拜都抱有宽容态度。亚科比知道，沙皇非常尊敬柴可夫斯基和他的音乐，如果公开这件事情不仅对于俄国，对于全世界将是一桩丑闻，也会给俄国皇室带来耻辱。因此，亚科比收到控告信后，决定组成一个“荣誉法庭”来处理这件事情。这个法庭最后由亚科比本人和另外7名原圣彼得堡帝国法学院的毕业生组成。

的确是学友们成为了柴可夫斯基的实际审判者！

1893年10月31日，在亚科比的办公室，审判小组人员会晤了柴可夫斯基，经过长达5小时的激烈争吵和辩论之后，这个“法庭”作出了要求柴氏“自杀”的判决，以挽回帝国法律学院和沙皇的面子，不因此造成丑闻性质的负面影响。估计“法庭”权衡了利弊，因为此事一旦捅出去，按照正式法庭的审判，根据当时的法律，柴氏的行为将被认为是一种犯罪，会被判处坐牢或者流放西伯利亚。如此一来，将使得国家和本人的名誉同时扫地。实质上，法庭是用体面的死亡惩罚，来换取名誉扫地的判刑惩罚。

俄国一代音乐天才，就这样死在了53岁最辉煌时刻。

如果不死，柴可夫斯基一定还会有更好的作品问世吧！

事情似乎又不是那么简单，因为后来已经没有证据了。奥尔洛娃女学者于1938年在莫斯科市外的柴可夫斯基的档案室里，看过别的一些资料，还有可以说明柴可夫斯基自杀的大量的证明材料，可是后来全都从克林档案室中不翼而飞了！

年头太长，谜案也就变成悬案；渐渐的，不为世人所知道了。

100多年之后，世人的观念发生极大转变，同性恋得到西方国家率先认可。

李安的《断臂山》在美国获得了极大的成功……

伟大的音乐家是谁

伟大的音乐家是贝多芬。

贝多芬世界著名作曲家兼演奏家。1770年12月17日出生于德国波恩。祖父和父亲都是宫廷音乐家。贝多芬被称为乐圣，一生创作了许多作品。

贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这一点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。

当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天赋的话，他就可能就会永远厌恶音乐了。

贝多芬音乐方面的成长

贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。他的第一位老师聂费对他的帮助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。

1792年，贝多芬来到了音乐之都维也纳。为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。

想知道伟大的音乐家是谁

伟大的音乐家是：

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家和演奏家，他出生于音乐世家，对音乐有着非常高的天赋，他一生中创作了大量经典体裁丰富的音乐作品，被誉为“西方音乐之父”。

2、路德维希·凡·贝多芬。

贝多芬是欧洲古典主义时期著名的作曲家，也是世界十大著名作曲家之一，他4岁时就开始学习小提琴、钢琴等各种乐器，一生中创作了众多经典音乐作品，被后世尊称为“交响乐之王”。

3、弗里德里克·肖邦。

肖邦是19世纪波兰著名的钢琴家和作曲家，他的作品深受巴赫影响，大多为钢琴曲，所以他也有着“浪漫主义钢琴诗人”的称号，是世界上最受欢迎的钢琴家之一。

4、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

莫扎特是是古典主义时期奥地利著名的作曲家，他自幼就开始接受音乐教育，一生中创作了大量的不同体裁和形式的音乐作品，除了歌曲之外，他在歌剧的创作上也取得了非常高的成就。

5、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。

柴可夫斯基是19世纪俄罗斯著名的浪漫乐派作曲家，他一生中创作的音乐作品几乎涵盖了所有的音乐体裁和形式，其中在交响曲上取得的成就最高，最有名的作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。

6、弗朗茨·李斯特。

弗朗茨·李斯特是19世纪匈牙利著名的钢琴家和作曲家，他6岁开始学习钢琴，有着无与伦比的音乐才华和钢琴技巧，在钢琴上做出了非常重要的贡献，所以也被誉为“钢琴之王”。

7、罗伯特·舒曼。

罗伯特·舒曼是19世纪德国著名的音乐家，他自幼学习钢琴，7岁就开始作曲，一生中创作了众多体裁的音乐作品，对后世乐坛有着非常深刻的影响。

8、尼科罗·帕格尼尼。

尼科罗·帕格尼尼是18世纪末、19世纪初意大利著名的小提琴演奏家和作曲家，也是世界音乐史上著名的小提琴大师，他有着高超的演奏技巧和令人惊艳的创作才华，很多作品到现在还很受欢迎。