上海滑稽戏为何流行不起来？独角戏是什么意思

本文目录

• 上海滑稽戏为何流行不起来
• 独角戏是什么意思
• 上海著名滑稽表演艺术家童双春逝世，他生前留下了哪些代表作品
• 何谓独脚戏
• 上海的滑稽戏是怎么产生的
• 上海独脚戏王妆刚简介
• 上海的戏曲剧种是什么
• 上海独角戏的发展历史

上海滑稽戏为何流行不起来

相比上世纪的鼎盛时期，当下的上海滑稽戏、独角戏面临着观众文化需求日趋多元、演出市场竞争日益激烈的局面，其发展确实进入到了一个历史低谷期。优秀作品少、大型演出少、冒尖演员少已经成为上海滑稽界不得不承认的事实。近些年，姚慕双、周柏春、杨华生、绿杨等大师及多位“双字辈”艺术家相继离去，更让许多热爱滑稽戏、独角戏艺术的观众感到痛心忧虑。历史的车轮滚滚向前，历史的河流大浪淘沙。事实上，上海滑稽戏、独角戏当下所处的内外部环境已经发生了“翻天覆地”的变化，想要再现当年滑稽界的精彩辉煌谈何容易？时代环境的变化是多方面的。首先是语言载体。上海人面临的“沪语危机”对上海滑稽戏、独角戏带来巨大冲击。地方戏曲曲艺脱离不了地方方言，这是水和鱼一般的关系。这些年，上海独角戏也曾上过央视、登过春晚，甚至参加过一些综艺选秀节目，但是一旦放弃沪语进行表演，效果就怎么也出不来。有调查显示，在上海初、高中生中，家庭交流使用普通话的比例远高于上海话。面对“基本能听懂但不太会说”的上海青少年，滑稽戏、独角戏的影响力自然呈下降之势。其次是传播介质。移动互联网的发展彻底改变了上海滑稽戏、独角戏的传播模式。上海独角戏最早就是通过无线电波传播的，多少年来开着收音机听相声、独角戏成为上海人的一种习惯。放学回家边吃晚饭边听广播，这是许多70后、80后童年时代的生活常态。有趣的是，《开无线电》还成为了上海独角戏的经典之作。然而，移动互联网的普及对广播、电视所造成的挑战前所未有，高度依赖广播、电视的上海滑稽戏、独角戏所受到的影响可想而知。再次是脚本内容。上海滑稽戏、独角戏的“噱头”不噱。与相声的“抖包袱”相似，上海滑稽戏、独角戏抛出笑料叫作“出噱头”。然而，当下网络时代的传播速度大大提升，短短几小时，一个新闻热点就能引发众多网民自创的笑话段子。例如，本届里约奥运会就让人领教了“高手在民间”的搞笑功力。这样的传播速度是传统滑稽戏、独角戏脚本生产方式所难以匹敌的。在没有网络传播的时代，“噱头”的制造不仅靠编剧、演员本身，甚至还可以从古代的一些笑话集子中挖掘素材，比如《笑林广记》中的许多笑话，都被运用到独角戏表演中成为出彩的“噱头”。在当今网络社会中，这种情况恐怕不会再发生。今年3月，84岁的滑稽戏老编剧周艺凯在一场艺术研讨会上就发出感慨：“再不赶上形势怎么办？连普通的老百姓都比你专业搞滑稽的人要‘滑稽’。”最后是团队

独角戏是什么意思

问题一：独角戏是什么意思 独角戏是指单人直接面对观众的演说式的幽默表演形式。 问题二：独角戏这个词在感情上是什么意思 独角戏，指的是只有一个角色的戏。在感情上来说，多形容一些悲情的恋爱，例如是暗恋、单恋、自作多情、单方面的付出、真心换来的却是虚情等等。 问题三：独角戏网名是什么意思 一个人的舞台 没人能了解她 没人愿意走进她的世界 表明她很孤单 问题四：独角戏在爱情里是什么意思？ 一厢情愿最无赖，孤芳自赏最心痛。 问题五：独角戏是什么意思 独角戏是指单人直接面对观众的演说式的幽默表演形式。一个公开的独角戏通常是现场喜剧(暂译自Stand Up Comedy)的一个环节，正如今夜秀开场那样。在一个独角戏里，演员是不能单枪匹马的。当然后援团(戏院或电影里的)是不会说话的。当演员单枪匹马时，思想或许很尖锐，但这是自言自语，不是独口。独角戏独立构成一种艺术形式，但是通常附属于一个大一点，以对话为基础的节目，起到提供事物与观众 *** 的另外一个角度并用以剖析一个事物的本质的作用。独角戏是上海的传统戏，是用方言表演，也是南方的相声。 问题六：独角戏是什么意思 独角戏：1.只有一个角色的戏，比喻一个人做一般不是一个人做的工作。 2.滑稽。 情愿唱独角戏，节约时间、避免争端。 情愿牢困于此，点墨成殇，挥袖成痴，成就一个人的悲情独角戏。 尽管它曾经制定了继任计划，但毕竟，在过去的三十年里，差不多都是乔布斯一个人在唱独角戏。 问题七：独角戏是什么意思 也作独脚戏。只有一个角色的戏。比喻一个人做一般不是一个人能做的工作 也是许茹芸的一首成名歌 问题八：独角戏是什么意思? 也作独脚戏。只有一个角色的戏。比喻一个人做一般不是一个人能做的工作

上海著名滑稽表演艺术家童双春逝世，他生前留下了哪些代表作品

听到这个消息，十分悲痛遗憾，愿艺术家童老走好，天堂没有痛苦。

童双春是著名的“双字辈”滑稽表演艺术家，是国家级非物质文化遗产，独角戏代表性传承人，中国文联终身成就曲艺艺术家。这样一个伟大的艺术家，在舞台光彩夺目，为我们留下炙手可热的作品。关于他的作品有很多，如《假医生请真医生》《王老虎抢亲》《出色的答案》《性命交关》《路灯下的宝贝》《男保姆》《热土花红》《步步高》等 。这些作品，深入人心引发人们思考，深受观众喜爱。

童老的独角戏优秀曲目也有许多，如《滑稽投军别窑》《调查户口》《师徒俩》《唱山歌》《新红娘》《南腔北调》《啊，母亲》《变》《夫妻之间》等 ，这些作品是童老一生的骄傲，同时也是大众热爱的艺术作品。童老除了滑稽作品，独角戏作品外，还有绕口令说唱，如《玲珑塔》便是童老优秀的代表作之一。

童老曾在《新闻坊》新春特别节目中特别出镜过，当时还是很精神抖擞。可随着这两年疫情原因，童老也是鲜少出现在公众场合。虽然童老年纪增大，鲜有出现在大众面前，可还是心系团党，虽然不能参与疫情一线公众，但以捐款形式，去尽一份心力。

童老是一个很敬业的人，对于自己工作十分热爱。在2020年8月份，童老还跟自己的老搭档李青站进行表演，当场虽然腿脚不麻利，但依旧也是让笑声不断，只要童老一上场，那是给观众们带去无尽的欢笑。

对于童老来说，就是以滑稽的笑声给大众带来欢乐。童老表示，我们的脑子里需要有一根与时俱进的创作神经，只有不断的吸取生活中的真实养分，这才会给我们创造更好与时代同步，且观众们欢迎的曲艺作品。感恩童老的付出，为我们世界带来一片笑声！

何谓独脚戏

楼上的网友，对不起，独脚戏并不是源出农村。正确的发源地是上海。 独脚戏又称“滑稽”，流行于上海、江苏、浙江一带，以方言演出。独脚戏兴起于1920年左右，早期多由一人演出，故称“独脚”。 艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”等说唱形式的影响。 独脚戏创始时期的艺人王无能，曾演过文明戏的丑角，江笑笑、刘春山也各有专擅，当时称为“滑稽三大家”。他们的表演也吸收了文明戏和相声的表现手法，形成“说唱”与“滑稽”的拼挡演出，遂使独脚戏形成的曲种 。 以下网址有介绍: shanghaihuaji/hjyw 参考: shanghaihuaji/hjyw 独角戏既是 单独一个人的表演 也可以讲系单人show。 至于来源好似系.以前的农村家里没有什么钱的.顾不起一些唱戏的.所以在一些节日的聚会当中.会找出一些人出来表演..同时也有一个人的表演.一个人的表演后来就演变成了叫作 独角戏了. 我奶奶是这样说的 .

上海的滑稽戏是怎么产生的

滑稽戏是上海一带的汉族戏剧剧种之一，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边吴语地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。

发展简史

滑稽戏的形成与发展同文明戏、独脚戏等有着不可分割的内在联系。

文明戏又称新剧，中国早期话剧，二十世纪初曾在上海一带流行。演出时无正式剧本，多采用幕表制，可即兴发挥。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。

独脚戏，又称“滑稽”，初为一人单独演出，后发展为两人或多人演出，1920年前后形成于上海。独脚戏的诞生经过，一方面表明它与民间说唱有着千丝万缕的联系，“滑稽三大家”——王无能、江笑笑、刘春山——都曾直接受到都市民间艺人的影响，街头卖梨膏糖艺人的“说新闻”、“小热昏”等民间说唱是这一曲艺形式的艺术源头，另一方面，独脚戏又是直接孕育于文明戏之中的，早期的独脚戏演员大多曾是文明戏演员，独脚戏所说的段子，有的也是从文明戏的滑稽趣剧摘取改编而来，正如欧阳予倩所说：

“上海独角戏的艺人像江笑笑、王无能、张冶儿、陆笑（啸）吾、伊（易）方朔等都是新剧演员，所以滑稽戏在表演方面可以说和新剧的滑稽戏是一脉相承的。”

1930-40年代是独脚戏发展的鼎盛时期，在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。第一代著名的独脚戏艺人还有鲍乐乐、赵希希、陆奇奇等人，继起的第二代独脚戏艺人有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等，其中很多人也都是后来滑稽戏的著名演员。

1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁，独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。1942年初，江笑笑发起和组织杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制，发挥滑稽的表演手法，演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》，剧作讽刺囤积居奇的米店老板，同情衣食无着的下层人民，引起市民广泛共鸣，颇受欢迎，被认为是由独脚戏到滑稽戏的第一个剧目。与此同时，江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团“笑笑剧团”，最初演出的剧目有《荒乎其唐》、《五颜六色》等，随后，其他独脚戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团，此后，曲艺独脚戏虽依然存在，戏剧滑稽戏却从此诞生，很多演员也是独脚戏与滑稽戏一身二任。

演出剧目

滑稽戏的剧目大致可分五类：

第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。

其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。

第二类，是从文明戏移植而来。

主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》等。

第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。

移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。

第四类，是根据外国剧本改编的。

如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。

第五类，是新创作的剧目。

如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。

上海独脚戏王妆刚简介

上海著名的滑稽戏（又称独角戏）演员王汝刚，是上海市人民滑稽剧团表演艺术家、享受国务院特殊津贴的国家一级演员；现任:中国共产党党员、上海市第十五届人大代表、上海市劳动模范、上海市“德艺双馨”演员、中国曲艺家协会会员、中国戏剧家协会会员、上海市文联副主席、上海曲艺家协会会员、上海戏剧家协会委员、中国农工民主党上海市委副秘书长、上海慈善基金会理事，中华炎黄文化委员会理事，上海警备区文化顾问。王汝刚主演滑稽戏和小品代表作有《头头是道》、《明媒正娶》、《大红花轿》、《复兴之光》等，出演过影视剧《股疯》、《考试一家亲》、《红茶坊》等；更有在上海人民中路人皆知名作《王小毛》、《七十二家房客》（担任小皮匠角色至今无可匹敌）等。曾经获得中国曲艺“牡丹奖”、中国文化艺术“星光奖”、中国电视剧“飞天奖”、上海戏剧“白玉兰奖”主角奖等。

上海的戏曲剧种是什么

上海的戏曲剧种是：

1、沪剧

流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。

1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。

优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

2、黄梅戏

旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

3、昆曲（Kun Opera）

又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。

贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。

他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。

高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

4、淮剧

又名江淮戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。

清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

5、滑稽戏

是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。

它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。

上海独角戏的发展历史

民国9年（1920年）前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年王正式以“独脚戏”挂牌演出。同年杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。三人为独脚戏的崛起，独树一帜，后人称为“滑稽三大家”。民国18年，上海新世界游艺场邀当时著名的五班（10人）独脚戏艺人以“五福团”名义举行每周一次的“大会串”，扩大了独脚戏的影响。30年代独脚戏处于鼎盛时期，从业人员有100多档，并在游艺场、堂会和民营电台演播，均自编自演，各显其能。抗日战争期间，不少独脚戏演员投入宣传抗战活动。民国31年，由江笑笑发起组成专演滑稽戏的“笑笑剧团”。独脚戏艺人大多数开始兼演滑稽戏。抗战胜利至中华人民共和国成立初期，姚慕双、周柏春以“新潮滑稽”出现，台风带有书卷气，在继承发展前人曲目的同时，大量编演新段子，如《人民真开心》等。程笑飞在“唱”上另树一帜，在独脚戏中展示各种地方戏曲。杨华生从内地回沪，表演独脚戏注重作品内容。其时，姚、周档，程、刘（小刘春山）、俞（祥明）档，杨、张（樵侬）、笑（嘻嘻）、沈（一乐）档，在民间电台上各展所长，拥有大量听众。艺人们足迹遍于电台、游乐场、堂会、舞厅、酒楼，再次掀起独脚戏的高潮。建国初期，独脚戏演员已逾500人。此后，独脚戏演员大多数参加剧团以演滑稽戏为主。独脚戏的表演一般出现在专门组织的“独脚戏专场”，或滑稽广播会，或下厂下乡下基层时演出整套或零星节目。粉碎江青反革命集团后，独脚戏获得新生，不仅走向荧屏，而且出现了“滑稽小品”的表演形式，涌现出王汝刚和钱程等一批新独脚戏演员。上海独脚戏演员还赴香港、新加坡、美国等地演出。独脚戏的表演，讲究说、学、做、唱。这四种表演形式均为制造笑料服务，它通常运用语言上的夸张、误会、巧合、对比、诡辩、差错、拉扯、偷换、谐音、拼凑、重复、双关等，形成“噱”（逗笑）的效果。有时也借助木鱼、三巧板之类的小道具，或者作象征性甚至夸张性的表演，以加强“噱”的演出效果。传统曲目有《哭妙根笃爷》（王无能代表作）、《火烧豆腐店》（江笑笑、鲍乐乐代表作）、《一百零八将》（刘春山代表作）、《七十二家房客》、《十三个人叉麻将》、《各地堂馆》、《新老法结婚》等。建国后新创作和改编的保留曲目有《学英语》、《普通话与方言》、《啥人嫁拨伊》、《头头是道》、《新红娘》、《请角儿》、《补婚》、《请保姆》、《三毛学生意》，创作的现代剧有《满园春色》、《满意不满意》、《出色的答案》、《性命交关》等。其中《三毛学生意》、《满意不满意》已摄制成影片。